小议亨德尔的清唱剧《弥赛亚》的演唱风格

摘 要：本文叙述了亨德尔和他的代表作《弥赛亚》对巴洛克音乐时期的影响，以及作品的形成和主要特征；并通过对《弥赛亚》中合唱、咏叹调等多种演唱形式的分析，探讨了如何去把握《弥赛亚》的演唱风格问题。

关键词：亨德尔；弥赛亚；巴洛克风格；演唱风格

中图分类号：J653 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0068-01

一、巴洛克辉煌时期音乐风格的创造者

巴洛克音乐时期是从1600年至1750年，从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔这段时期。以歌剧、清唱剧、舞剧、奏鸣曲、赋格、托卡塔等早期的交响乐和古典组曲为主要体裁产生和发展的。以十二平均律产生及发展；由复调到主调；提琴乐器到古钢琴制造水平以及意大利歌剧开始席卷欧洲为代表。其特征是气势雄伟，动力十足，高雅严肃。因普遍使用数字低音记谱法，故称为“数字低音时代”。

二、巴洛克风格的主要代表

《弥赛亚》是巴洛克音乐永恒的经典，是宗教音乐作品中倍受重视的神剧，是亨德尔在英国时的巅峰作品。亨德尔共创作有46部歌剧和32部清唱剧，他的歌剧稍显粗糙，已被后世大大超越，所以现在不常上演，但他的清唱剧就不一样了，尤其是《弥赛亚》自它1742年问世以来就盛演不衰。

亨德尔创造的《弥赛亚》写作手法高贵庄严，气势磅礴。全剧为主调音乐风格。作曲家用简洁宽广的主线条描绘出了作品的主要史诗般的精神特征个辉煌气魄。典型的巴洛克时期节奏，规整稳健且乐句长短不一，气息偏长；大小调式替代了古板的教会调式。配器均匀丰满而成熟。特别是西西里民间乐器风笛的演奏使全剧更加新颖。

三、丰富多彩的合唱

在亨德尔的清唱剧中，合唱占有重要地位。合唱的创造上运用了复调音乐的手法，使合唱丰富多彩。起戏剧性也表现的非常出色。亨德尔的清唱剧强调旋律与和声的交织。更偏重于外在的气势华丽和戏剧性。因此与同时期的巴赫相比，亨德尔的清唱剧不是为教堂，而是为宫廷贵族，上流社会而创作的。如《弥赛亚》第二幕的《哈里路亚》大合唱运用了立体式与赋格式的交替出现以及和弦式与复调式织体，正是这些织体的对比是当时的巴洛克音乐有了更多的戏剧性。

四、《弥赛亚》的演唱风格

（一）抒情灵巧的音色

亨德尔的音乐虽然庄严且气势磅礴，但因当时正是阉人歌手的鼎盛时代，所以，演唱时还是应保持声音的灵巧和抒情。是不允许有浓厚的胸音或者威尔第歌剧式的戏剧唱法。《弥赛亚》中第二十曲女高音咏叹调《放牧羊群》演唱时就应该注意用优美恬静的声音，准确连贯的八六拍，才能表现该剧的清新与神圣。

（二）花腔乐句的灵活

由于受当时拿波里乐派歌剧的影响，作品中时常会有花腔及快速跑动的乐句。如第一幕第三首咏叹调的男高音演唱《一切山谷都要填满》。全曲都是由第一句歌词中的五个音符组成的乐句为基础，通过不断的摸进发展而成，情绪渐趋高涨。曲中长短不一，然而自由精致的句法，伴奏对人声的呼应和支持，形成动人的艺术表现，而勃勃生机的特征音调，华丽委婉的花腔旋法则明确地表现了音乐的风格，情绪的一致，这些正是我们在演唱时要加以重视的因素。

（三）递进式的力度变化

亨德尔作品的力度与浪漫主义作品的波澜起伏不同。它是在几个乐句和乐段之前做递进式的力度变化，一般以相对平稳的声音和音量演唱，力度的对比在乐段而不在乐句，往往一段地揉的乐段之后，猛然出现一段高亢响亮的乐段。这也是巴洛克时期音乐风格的普遍特征。

（四）具有连贯性运动性的旋律表现

亨德尔的作品在旋律结构上，是以循序渐进地展开与进行，直至曲终都一直不停地运动。演唱时应注意元音的腔体连贯、统一及气息的安排，特别要计划好换气点。随时感觉每个音符每段旋律，每个词，每段句子都是不断连贯向前进行地。它不同于古典时期的作品，古典时期的作品十分讲究乐句均衡对称，并且章句分明。

（五）速度与节奏的准确性

演唱亨德尔的作品一定要注意速度与节奏的准确性和严格性。某种速度的节拍以但开始，就要永远保持其规律性直到曲终。不允许有任何抢拍拖拍和随意自由的减慢或者减弱。对花腔和装饰性的乐句要找好拍点，不同于浪漫时期之后印象注意时期在某些音某些乐句可按演唱者对作品不同的认识来自我处理，规范地保持着巴洛克音乐的庄严风格。

五、尾声

亨德尔近60年创作了《弥赛亚》《以色列入在埃及》《约瑟》《犹大马加比亚斯》《约书亚》《所罗门王》及《耶弗他》《参逊》等32部清唱剧以及大量的歌剧、器乐曲。

以《弥赛亚》为代表的清唱剧将意大利、德国、英国等地不同的音乐传统和创作技巧融为一体。给人一种丰富多彩、明亮照人的色调。把巴洛克音乐的推向了一个颠峰时代。在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉。他同巴赫、维瓦尔第一起为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。