小议艺术设计的风格

摘 要：艺术风格是艺术长期发展过程中形成的，主要包括时代风和和名族风格两部分。一般说来，艺术设计的风格就是指艺术家在艺术设计过程中彰显出来的创作特质和艺术特质艺术风格是人类社会对美得诉求，是民族文化的升华，是时代精神在艺术表现上的体现。

关键词：艺术设计；风格；创作

中图分类号：J04 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）06-0190-01

一般说来，艺术设计风格涉及到艺术创作者诸多方面的因素，创作者的情感思想、性格取向、气质特征、文化积淀、审美取向等等都是影响一个艺术创者艺术风格的因素。除此之外，艺术家在生活和工作过程中又受到民族文化的熏陶，进而他的艺术创作风格中也会掺杂进政治因素、哲学因素、宗教因素以及美学思想因素。艺术风格还呈现出明显的多样性，此外，由于艺术欣赏方面，欣赏的主体由于社会地位不同、文化层次不同、年龄结构差异、不同、民族习惯差异等原因，会造成对艺术审美方面的千差万别，欣赏主体的不同反过来也会极大地左右艺术创作者的艺术风格，本文将就艺术设计风格展开讨论，着重分析艺术创作中的时代风格和名族风格，并探究艺术创作风格的融合性。

一、时代风格

艺术创作中的时代风格是指某一特定时期的科技水平、文化发展水平、欣赏审美意识在艺术创作中的体现。时代风格能够有力地展现某个特定时代在文化观念方面、审美意识方面以及价值取向方面在艺术设计中物化的表现。

就我国而言，商朝、周朝时期出现的青铜器具的装饰性很强，想象、联想的成分较多，形状造型比较怪异、充分展现出神秘、森严、凝重、压迫的感觉。从我国古代青铜器皿的发展来看，总体上的风格特点是，造型较为生动活泼，纹饰较为精细、铭文文字十分清晰、装饰效果普遍较为华丽，但是如果对青铜器进行仔细和深入的研究，就能够从中剖析出各个时代截然不同的时代特色。就商周时期来说，这个时间段是我国奴隶社会发展到鼎盛的时期，青铜器的艺术创作也到达了鼎盛的水平，尤其是出现在商朝末期和周朝早期间断的其同期，往往体积硕大，流行兽面纹装饰，而这些兽面纹往往取材与凶兽形象，向人们展示这神秘的美感，狰狞的美感，这是奴隶社会发展到鼎盛时代的产物，有着深刻的奴隶社会印记，代表着奴隶社会统治阶层的权威以及秩序，是当时那个时代的时代精神体现，只有在那个时代的氛围下，才会出现这样的艺术品，另外一方面，这样的艺术风格也代表着整齐、条理、规范、秩序，是那个时代应有的特点。

虽然周朝和商朝都属于奴隶制社会，但是周朝和商朝在文化特征方面还是有所区别的，商朝的文化特点在于突出祭祀活动，所有的物质文化、精神文化以及物化的生活内容，都必须围绕这一主题来进行，所以，这个时代的青铜器在厚重感和体积感上大做文章，充分满足祭祀活动的需要。到了周朝，由于社会的进步以及理性思想的逐步渗透，青铜器艺术品虽然还属于礼器的范畴，但是在造型方面已经更加趋于理性、遵循伦理意识以及相对严格的等级制度，为当时的礼仪活动服务。

二、民族风格

众所周知，艺术从某种角度来说，是民族的一部分，而艺术风格中的民族风格是民族文化的重要组成部分，这个重要性主要体现在整个民族在审美心理以及审美习惯上的特点。具体说来，民族性指的是不同民族在艺术创作中展现出来的风格差异，这个差异性是由不同民族由于地理环境的不同、生产力发展水平的不同、传统文化的不同以及风俗习惯的不同等因素共同造成的。而民族风格归根结底是为了满足具体民族对于艺术审美以及艺术需要两方面的诉求，更深层次的原因在世该民族社会发展水平以及经济基础。

艺术创作是艺术家表达艺术价值，展现文化内涵的手段，也是促成文化特色与社会现实诉求相融合的唯一方法。众多的艺术创作者为了实现美好的艺术理想以及社会理想，往往需要在现实生活中尝遍人情冷暖、世态炎凉，感受来自整个社会不同层次人群的现实诉求，充分领略繁华与破败的魅力，充分理解积极向上和消极堕落混世背后的深层原因，深刻挖掘本民族在物质、文化、伦理等方面的价值取舍，才能够准确把握住艺术创作的民族性，创作出能够同时体现民族性格和个人才华的伟大艺术品。

三、艺术设计的融合性

艺术设计的融合性指的是艺术设计风格的融合，艺术不属于某一特定时代，也不属于某一特殊人群、特殊民族，而是属于全人类的，属于整个人类文明进程。而不同地域、不同时期会展现出截然不同的艺术设计特点和风格，这些艺术特点和风格有存着固有的联系。很多卓有天赋的艺术家能够很敏锐地捕捉到不同领域艺术门类艺术品，不同时期艺术品在艺术创作上的风格，将之有效分析，再加入自己对艺术的理解，有效融合，将艺术设计进行进一步的升华，以满足时代风格和民族风格对艺术创作的要求。

参考文献：

[1]张江.浅谈壁画艺术风格特点[J].北风.2000.