漫谈传统京剧服装的设计原则

摘 要：京剧是我国传统戏剧文化的代表，它除了有其独特优美的唱腔外，还有五彩斑斓的戏剧服饰，京剧的服饰因其具有独立的艺术欣赏价值而享誉中外。京剧服饰是中国特有的传统服饰，行话称之为“行头”。它来源于生活装，又不同于生活装，更注重装饰性和整体性。在设计上运用了象征、夸张的手段。

关键词：传统京剧;服装;设计

中图分类号：J821.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0167-01

一、服装与表演人物之间的关系

作为京剧表演艺术的基本特征之一的程式化，可以说它是利用京剧的唱、念、做、打一整套表演形式去创造表现各种类型的人物的表演语汇，并且形成了京剧的表演规范。尤为突出的表现在它的行当划分上，在京剧表演的行当中，可是说是具有艺术化、规范化的，而且也可以说是有性格的表演分类，在京剧舞台上，行当是剧中人物形象的具体反映，因而它的唱、念、做、打等程式都具有一定的性格色彩，为此各个行当又都有自己的表演程式，它们的每一句念白，每一唱腔，每一举手，每一投足，都能体现出不同行当的特点和表现不同人物身份、性格以及所处的环境的手段和语汇。

京剧表演之所以能形成自己一套程式，主要还是为表达不同行当所要塑造的各类人物的需要，而去创造适合每个行当的独特唱腔、动作或是它所要表现人物的各种手段。

京剧服装与京剧表演一样，表演为一出完整剧目和处理各类人物，它可以分为多种行当。作为一门专业，作为为演员创造完整人物，试看服装衣箱制，类型化在京剧艺术中的特点：（1）京剧服装既然是类型化，它在处理不同类型人物时，从不考虑季节变化，都按常规类型去装扮;（2）京剧服装在样式品种方面，总计不过四五十种，但它要塑造上至上古，下至明清诸多朝代、诸多历史故事和成千的人物，要依靠四五十种样式服装去概括中国历史全貌，这又体现京剧服装另一大特点――不分朝代;（3）京剧服装在塑造不同人物的不同心情，以及所处的不同环境，在色彩、纹样处理上，也只依据衣箱制种的上五色、下五色去完成富丽堂皇的场面和贫困交加的境地种的人物身份和他们心绪。

二、人物的装束色彩及纹样

什么人物穿什么服装，用什么纹样？色彩又如何搭配？是京剧服装类型化的典型表现，在京剧服装塑造人物时，有一句不成文的说法，“宁穿破，不穿错”，这正好道出京剧服装有它的定律，其中同样包括着纹样和色彩的处理。前面曾谈及京剧服装典型化的几个特点，其中提到京剧反映帝王将相剧目偏多，这就为京剧服装在纹样、色彩处理上提供了有力的依据和条件，也为京剧服装类型化奠定了理论基础，试看它时如何表现的。

京剧服装的装饰纹样，在立意和处理上既要考虑任务的身份，又要考虑人物的性格，以及人物的内心活动。尤其表现在运用比喻与象征的手法更突出。这种寓意性表现手法与京剧本身的表演形式是统一的，它既有夸张性、又有写意性和装饰性的特征。由于京剧服装在艺术处理上往往只求神似不求形似，在塑造人物的外部形态上具有通用性，共性较强。为此纹样的组成和处理上只能概括类型，以适应多种了类型的人物。

在京剧舞台上，色彩是创造环境，塑造人物必不可少的条件。就传统京剧服装本身的色彩来讲，在五彩缤纷的大自然中，它的使用范围少的可怜，由于京剧服装在京剧艺术整体发展中经受着多方面的制约（首先是京剧表演的程式化，其次是经济制约，这两点是形成目前衣箱制的基础），为此传统京剧服装在色彩处理上局限于十蟒十靠的制度。

三、人物造型的处理

传统京剧服装在京剧这个综合艺术整体中，它的主要任务是为演员创造人物。但依据当前京剧艺术本身，沿袭着许多阻碍自身发展的所谓传统。既然京剧服装的任务很明确，是为演员创造人物，而演员本身的表演语汇，唱念做打又在制约着表演，为此传统京剧服装在目前只能是利用本身所具备的衣箱制，它的服装款式，固定的色彩以及已经刺绣好的装饰纹样的各类服装，去装扮演员。很难按艺术规律去为演员创造人物。下面就表演行当的划分来试看不同人物的装扮。

通过不同人物的创办，可以看出传统京剧服装的衣箱制，在长年的总结基础上，利用仅有的服装款式、色彩，而处理了每个剧目中的众多不同类型的人物。但由于服装款式的局限，在某一戏中，对某一人物的装扮可能违背原有的原则和规律，这种不尽合理之处，至今也被后人所接受和沿袭着。传统京剧服装的款式是雷同的，色彩是相似的，而纹样、刺绣、头饰则是成为装扮不同人物的主要依据。

为此不难看出传统京剧服装具备着样式化和类型化的程式规律，这与京剧表演的唱、念、做、打的程式规律又何尝不是一脉相承的呢。京剧艺术所以能延续二百余年的历史，主要是它构成了一整套完整的体系，其中包括传统京剧服装。如果逾越传统规律，观众可能就会不承认这是京剧。当前确实存在着传统意识淡化的倾向，在京剧服装艺术上，为了明天，为了发展，应该掌握一下传统和事物的规律，在继承的基础上，去创造新的艺术形象。