谈越剧的动漫化设计

一、小丑、大花脸

小丑又称为小花脸，过去化妆时常常在鼻梁上画上一块白方块。小丑的特点有两个极端，其一刁奸阴险,狡猾愚蠢之徒；其二性格善良,为人正直,行为风趣幽默的人。喜剧的丑角表演幽默，常常是戏中笑料最多的部分。小生和小旦往往是戏中的主角，因为越剧本身是江南温婉的形象，所以主旋律以婉约抒情为主，唯美典雅；老生和老旦是戏中的配角，推动故事发展的分支；而丑角就负责了戏中的喜剧部分。戏组中对丑角演员的眼部功力比较高，要求双眼要比其他行当的演员灵活,体现在眼珠能四周转动,脸上肌肉要会颤动,还得掌握各种笑法，如皮笑肉不笑、捧腹大笑、傻笑、蠢笑、奸笑等等。大花脸又叫大面，这个原是是京剧中的净角，一般是指奸臣、恶霸，例如《何文秀》中的张堂、《三看御妹》中的刘天化等。

二、动漫形象构思

在动漫届，能让观众们记住并世代流传下去的动漫人物都具有非常典型的特征，外形简洁、明晰或夸张，能让人一看到这个动漫人物就能勾起这个时代的记忆，一想到这个形象就想到在这个动漫形象在屏幕上或在童话里发生故事。在史上能让人耳熟能详的动漫人物，他们在取材上大致分为两类。其一，来自原创，代表形象有米老鼠和唐老鸭、铁臂阿童木、机器猫等。这类动漫人物来自作者的生活灵感和思维创造，在推行方面存在一定的风险，因为原创动漫形象的成功与否除了要人物形象出彩外，更大的程度上还取决于故事创作的精彩程度和老板的赏识程度。例如，韩国的流氓兔在诞生的时候就遭遇了这样的尴尬[3]，作者金在仁所在的公司领导否决了这个动漫形象，而金在仁不久也遭遇了被裁员。但是作者并没有放弃，凭着自己信念和坚持，最后等到了流氓兔风靡全球的一天，而这个形象也成了他的私有财产，为他带来了大笔的财富。另一种动漫形象来自名著或童话，代表人物有白雪公主、木偶奇遇记。这类动漫形象在已有的群众基础上，把文字描述转化成了漫画形象，这类动画人物在作者还没完成设计前就已经有了很高的人气。正如，据票房统计由名著改编的电影，大多数比较卖座。因而，这一类的动漫形象成名的风险要略低于原创的动漫人物形象。越剧人物的动漫化设计就属于第二类，越剧本身就极具群众基础和人气，和童话故事不同的是，童话是把文字转换成图像，而越剧是把真人造型转换成动漫形象。由于越剧的形象深入人心，因而在设计的过程中要保留越剧特有的温婉气质，更不能把已有的动漫形象的印记附加在新形象中。动画片《梁山伯与祝英台》就是因为祝英台的人物设计被指抄袭美国制造的花木兰造型而遭到吐槽，还导致了两个主角的风格相差甚远[4]。由此看来，把经典的越剧的形象要改变成动漫人物，虽然在人物本身已有了知名度和名气，但是要真正的成功转化这个形象还是需要一定的考量。

三、结束语

文化是人类从事生产、劳作的一种社会现象，是人们长期创造形成的智慧结晶。同时文化又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。越剧就是这种进过百年历练沉淀下来的非物质的文化。动漫产业是以“市场为导向、以创意为核心、以效益为中心、依靠龙头带动和科技进步，对动漫产业实行区域化布局、专业化管理，形成实现动漫产业高利润化的产业结构形式”[5]，被誉为2l世纪知识经济的核心产业。在文化全球化的今天，要推广越剧的全球化发展，用动漫产业来包装是最适当的途径。但是风险与效益并存，越剧动漫化形象的转化需要文化的铺垫，需要时间的验证。

作者：杨米之 单位：宁波大红鹰学院