大黄鸭成功引发的思考

摘要：大黄鸭，英文名Rubber Duck，是由荷兰艺术家弗罗伦泰因-霍夫曼（Florentijn Hofman）以经典浴盆黄鸭子为原型，创作的巨型橡皮鸭艺术品。大黄鸭的出现，引起了很多人的关注。下面让我们了解一下大黄鸭的创作者及其创作背景。

关键词：大黄鸭；公共艺术；云门；弗罗伦泰因-霍夫曼

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-38-2

大黄鸭来北京了！

今天，提起大黄鸭三个字，没人不知道它是什么，即使不懂艺术，不关心社会热点，不知道大黄鸭的身世背景，也绕不开大黄鸭扑面而来的影响力。

大黄鸭，英文名Rubber Duck，是由荷兰艺术家弗罗伦泰因・霍夫曼（Florentijn Hofman）以经典浴盆黄鸭子为原型，创作的巨型橡皮鸭艺术品。自2007年第一只“大黄鸭”诞生开始，霍夫曼带着他的作品从荷兰的阿姆斯特丹出发，先后造访了德国纽伦堡、巴西圣保罗、日本大阪、英国伦敦、澳大利亚悉尼等11个国家的14个城市，大黄鸭所到之处都受到了很大的关注，据统计数字，在香港展出的一个多月里，它吸引了近八百万游客。

作为一件公共艺术作品，公众的热切关注和参与，时间和空间的积累，已经证明了它的成功，它甚至已经超越了公共艺术，成为一个话题，一个事件。

有了香港的预热，大黄鸭的北京之旅也注定热闹，以至于在大黄鸭来到内地之前，不少城市都出现了山寨作品，然而，这些山寨鸭虽然造型相似，但影响力却根本无法与正牌大黄鸭相提并论，那么，这只大黄鸭，有着何等的魅力，能让它取得如此的关注呢？这无疑是一个值得探讨的话题。

一、大黄鸭的成功关键词之一：多年的积累形成个人品牌

艺术家霍夫曼，1977年4月16日出生于荷兰，2000年毕业于荷兰坎彭的基督教美术学院，随后在德国的柏林-魏森塞艺术学院获得硕士学位。2003年，在荷兰南部的弗拉尔丁恩镇（Vlaardingen），霍夫曼在周围居民的帮助下，利用当地废弃的木料，耗时3个月完成了他的首件巨型装置作品《弗拉尔丁恩巨兔》 （Vlaardingen Giant）。这只兔子高10.5米，用各种不同规格和颜色的旧木料拼成，给一个朴素的小镇带来了巨大的惊喜，受到小镇居民的热烈欢迎，这也从此奠定了他的艺术发展方向。

在日后的创作中，巨大而可爱的动物或玩具造型，无疑成了霍夫曼作品的主题关键词。霍夫曼在接受记者采访时说，“大型艺术已经成为了我的签名。只要做大型艺术项目，我就觉得得心应手。对于建筑师和公共空间而言，你需要做得‘大型’让周围的世界变小，而且这让我们观看的人也变小了，我把当地的建筑和巨大的广告牌当作我的竞争对手”。霍夫曼是一个“入世”的艺术家，他非常明确，作品的观众就是普罗大众，作品的场所就是城市空间，那么巨大的体量无疑是抓人眼球的第一步，而从思想性来讲，以巨型的物体来微缩现实世界，他想提醒人们，我们是多么渺小，让人们去关注平日里被我们忽视的空间。

霍夫曼曾经说，“喜悦”是他艺术创作中的灵魂。“大黄鸭”的原型小黄鸭，又叫做“浴盆鸭”，西方国家的孩子在洗澡时，“浴盆鸭”是澡盆里必备的一个玩具。霍夫曼认为， “大黄鸭”将勾起你对童年的美好回忆，它能给人“快乐”“让我们每个人都平等”。“大黄鸭”之所以受追捧，与这个内在因素不无关系。

霍夫曼是一个野心勃勃的创作者，从创作之初，他就找到了最夺人眼球的创作语言，十年间，他游走于世界各地，不断传播这份“放大”的快乐，像一位快乐形象大使，在当今快节奏，高压力的生活中，有意无意地迎合了民众的心里需求，也完成了他对个人艺术品牌的塑造。

二、成功关键词之二：与环境和观众的交流

公共空间和公众参与，才能证明一件公共艺术品的存在和成功。霍夫曼深谙此道，他曾说：“如果你想作品得到人们的关注，让他们铭记于心，那最好邀请他们亲身参与，并使用他们熟悉的材料。”这种“特定地域作品”通常与所在地的风土人情、历史文化紧密相连。霍夫曼在2010年为巴西圣保罗的“像素展”（Pixel Show）创作的《胖猴子》（Fat Monkey），就最大限度地体现了他的这种地域性思考。在作品中，霍夫曼与当地学生一起，用10000只巴西人尽皆知的Havaianas人字拖鞋，创造了一只躺在树丛间的巨型猴，拖鞋缤纷的色彩颇具热情洋溢的巴西风味。而2011年夏天在瑞典厄勒布鲁举行的开放艺术双年展中，作品《大黄兔》 （The Big Yellow Rabbit）高16米，取材于当地生产的黄色墙面板。这只玩具兔像是不小心从天上掉下来一般，倒栽葱地跌落在纪念瑞典伟人恩厄尔布雷克特 （Engelbrekt）的广场上，转化成另一种充满玩味和调侃的占领革命。游历过14个城市的大黄鸭，也是“因地制宜”的作品，每到一处，霍夫曼都会仔细衡量展地环境，改变大黄鸭的身材。在法国展示的大黄鸭，高达26米，在北京的展示版本则为18米高。

从创作到展示，公众都扮演着重要角色，而这也是霍夫曼时刻关注的，他在接受采访时说：亚洲人对这只鸭子的反应很直接，他们看到它时会立刻大叫一声“WOW！”而欧洲人往往会想很多作品背后的意义。

霍夫曼这样解释他的创作初衷：“在亚洲，一些人每周工作六至七天，这些人需要一些能帮助他们逃离忙碌生活的东西。我认为我的作品具有这种作用。最佳的逃离办法，就是纯粹地享受、玩乐。我认为最需要橡皮鸭的，就是生活在最烦恼的地方的人们。”

不同的声音也是存在的，有人认为大黄鸭虽然可爱，但它其实就是一场嘉年华式的欢愉，其可爱外表除了吸引人群与之争相拍照外，无法带来美学以至对社会的思考。

“大黄鸭”在香港的亮相，源于一个叫做“M+进行等于充气！”的当代艺术展，除了大黄鸭，还包括刘家琨的作品《随风》，美国艺术家保罗麦卡锡（Paul McCarthy）的作品《复杂物堆》等，这些巨型充气雕塑虽也用了类似的创作手法 ，却没有获得大黄鸭的热捧，甚至根本就没有走进公众的视线。

摘要：奥斯卡最佳动画短片《平衡》讲述的是原本五个人站在一个平板当中，都有自己的位子和平衡点，他们有着同样的装束、同样的表情，显得冷酷无情，唯一不同也只是他们身后的编号而已。由于一个音乐箱子的来临，打破了他们之间的和谐，他们为了满足各自的私心和好奇，损人利己，得不偿失，最终每一个人能够单独享有音乐箱子。影片短短七分钟，却折射出了很多人在面对利益时，由于贪婪所维持的平衡和道德规范被打破，赋予短片以“人性”的现实问题，给人以启迪。

关键词：平衡；世界；人性

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-40-2

一、自私，平衡世界被打破

《平衡》获得1989年第62届奥斯卡最佳短片奖。作者是德国的双胞胎兄弟克利斯多夫・劳恩斯坦和沃尔夫冈・劳恩斯坦。面无表情的五个人，同样的相貌，同样的装束，站在一个悬浮在空中的四方形平面，唯一不同只有身后背负着的不同的编号。平面有个看不见的支点，每个人都必须找到自己的合适的位置，才能维护整体的平衡。开始他们很清楚自己所处的空间存在着很多不稳定的因素，能够很小心地移动探寻到自己的支点，维护平衡，以防平面在空中倾斜，自己的生命受到威胁。但是人们总是对身边的事物充满了好奇，他们也想看看平板的下面是什么，各自拿出钓鱼竿朝下面看能否钓到什么东西，果然钓上了一个箱子，箱子带有音乐，为了独自占有，他们开始蠢蠢欲动，不顾他人的安全，抢夺箱子，他们的平板世界开始不平衡。

二、一个人的悲哀

《平衡》这部作品的风格是超现实主义，德国独特的思考方式在其中表现无遗。同时影片也体现了德国人抵抗诱惑，追寻生活平稳安定的性格特征。短片中的平板反映了一个现实的世界，当诱惑来了，世界的平衡将被破坏。在这个现实世界中，人们都很清楚自己所在环境的不稳定，并且很小心地在维持。但是，一个意外的从天而降的音乐盒无意中破坏了原本平静的生活，欲望的导火索因此被点燃。

当诱惑来了，人性中固有的贪婪和好奇心便开始作祟，此时此刻，人们内心的平衡将被破坏，人们就会像迷失了一样，忽视了重要的内在平衡。最精彩的时刻是，当人们陆续落了下去，只剩最后两个人时，其中一个很轻松地将悬挂空中的对方踢下，这时他才发现平板失衡了，自己只能往对面跑动。最后几秒的停留画面是全篇的高潮，具有很深刻的意义。

人和箱子是这部剧的主题，人只要不动，箱子便也不会动，这样才会达成人与箱子的平衡。既然都不能动，人便永远不能听到箱子播放出的音乐。影片反映了我们所生活的这个社会被权力，金钱等各种诱惑包围着，同时，很多人在诱惑和利益面前变得贪婪，而最后难以避免地会遇到冲突，贪婪也会打破人们的道德平衡。人类社会的平衡最终将会被人的欲望打破，最终变得不再平衡、充满矛盾，当周围的异己都被铲除，便只剩最后一个人在平静之后对自身无奈痛苦地遥望。

三、利益面前的冷漠

短片《平衡》运用的是线性叙事的手法，具有将时间线作为基准的结构特征，注重故事剧情的叙述，强调各类事件的前后关系，探寻一个密室空间里人与人的关系，结局是开放式的，以引发大家的进一步思索。

短片中五人形象与我们一般观念中的日耳曼人很相符，高高的鼻子、端正的外表、修长的身材、厚重的大衣，展现出的高贵气质是欧洲绅士的象征，他们是欧洲一直推崇的“文明人”的代表。但这些绅士们目光呆滞、表情冰冷而且沉默寡言，这样的“文明人”其实是现代社会中人们的缩影。在金钱社会的教化下，现代人们选择单一的服装，做单一的事，同时，人们也在脸上呈现单一的冷漠神情，他人的事与己无关。无论你我他，面对利益时都会露出原形。

《平衡》的场景布置，声音和颜色的色调配合都十分有特色，用冷色调的图像与生涩、硬朗的声效匹配，令故事叙述更丰满，更具吸引力。短片动画经常巧妙使用很简单的听觉、视觉元素，使矛盾表现得更突出，主题更明确。短片在色彩上运用去繁就简的基调，只选取白和灰两种颜色及它们的过渡色为表现手法。冷基调的灰色代表着灰暗的人性以及讽刺所谓的内涵，灰色与黑色为主的画面，苍白着脸的没有头发的人，过于厚重的大衣，都给人一种不安和恐惧的感觉。这些都揭示了现实社会中不和谐的个体与群体。音乐盒作为场景里一个主要元素，它的外壳颜色鲜艳，给灰暗的剧情世界带来了全新的颜色，它播放的音乐给那个静止的世界带去了全新的声音，这鲜亮的色彩和悦耳的音乐导致了悲剧的产生。在故事中，导演用最简洁的手段展示给人们一个心理现象：很多事物争取到最后得到了什么？难道得到了就能证明自己是最强大的吗？为何得到之后留下的却是失败的孤独呢？

四、小结

简单的场景、淡蓝色的基调，平衡的维持和调节已成为该片情节的突出点，平衡关系一直在打破和维持间游离，私欲成了平衡失控的内部原因，最终平衡的力量会反应作用于欲望，成为一个循环的过程。故事的主题最后得到了升华，《平衡》完美体现了哲学理念的平衡。

从狭义上来说，假如他们五人当初能够互相合作、协调配合，那么每个人都能听到美妙的音乐。从广义上来说，和谐才能共赢，人和事物应该达成完美的平衡。在这个世界上，很多事情都体现了这个道理，伤害他人的同时也会伤害自己。我们生活的世界也需要维持秩序和平衡。

参考文献：

[1]《平衡》影片.土豆视频网站.http：///programs/ view/4DEOTTdedrM/.

[2]金辅堂.动画艺术概论[M].北京：中国人民大学出版社，2006.[3]林语堂.生活的艺术[M].西安：陕西师范大学出版社，2008.[4]波布克.电影的元素[M].北京：中国电影出版社，1986.

作者简介：

石玮，武汉纺织大学传媒学院。