恒盛元玉雕文化的回归与再出发

恒盛元玉雕是一家从事翡翠雕刻艺术创作和研究的专业公司，由河南省高级工艺师、河南省玉石雕刻大师赵玉谦先生担任总设计师。在这里，传统的文化内涵与现代艺术的有机结合承载着恒盛元的无限创意，使它真正进入到“返虚入浑、积健为雄”的境界。它的作品仿佛在浩淼虚空的艺术空间里自由无碍的翱翔，有着厚德载物的内在精神动力，又散发着南国早春的文化前沿气息和革新精神。恒盛元艺术与生俱来的那份质朴纯真，凝聚着千年灵性的魂魄，衍生出绰约的风姿；同时又有更多的时代感知，用最具本色的塑造语言去表达灵魂，显露出的是千年古幽的深刻内涵和现代大气开合的仪态――这是一种文化的回归与再出发……

一种精神诉求

翡翠雕刻是一项历史悠久的手工业，在漫长的历史进程中，人类把自己的理想、情操反映在玉石上而产生的雕琢艺术冲动，对提升翡翠的文化品位和内涵起着重要作用。玉石之美，在于它的材质自然之美，更在于它的造型之美、雕琢之美和内在蕴含之美。玉所代表的文化和思想，体现出中国人的君子之气和文人之风，因此，玉石深含着中国传统文化的内涵，继承着八千年积淀下来的玉文化的历史。赵玉谦先生认为：当前的玉雕艺术应当认识传统文化的魅力，在对传统文化的发扬和继承中结合时代跳动的脉博与时俱进锐意创新。从这一点上讲，设计师本身要从心入手，不断开阔心胸和视野，包容别人的缺点，吸收长处，升华成自己的东西。这是个从艺的精神问题，也是对传统文化的回归与再出发。

一种创作取向

恒盛元玉雕在创作中，面对市场始终能保持一颗沉静的心，不盲目跟风，不追踪时尚，坚持自己的艺术创作道路。它认为，艺术的创作动力，是服从于原创精神而不是服务于资本市场，是服从于人内心的品格追求而不是为了市场收藏中审美模糊的收藏群体。

恒盛元在创作中，认为翡翠形态与其它构成要素是相辅相承的，脱离其它因素的形态，是僵化的，没有生命力的，终究难以调起人们的审美情愫。所以在创作中，一是注重色彩及玉质美的运用和文化底蕴的完美融合，务求作品形象与抽象相结合，现实与浪漫相结合，创造出美仑美奂、如诗如画的意境。“巧”中有“俏”，“俏”中见“绝”，二者巧妙的结合，表现出俏色的艺术性。使玉雕作品从不同侧面体现出艺术的个性、灵动和恢宏。二是要寻找作品形态中寓含着动与静、阴与阳、雄浑与秀丽的辩证与统一之美，这是创作的出发点和归宿地。

这种创作取向，是因审美的需求导致了设计从物的世界中向人类自我精神的回归。传统文化的回归既是艺术自信心提升的表现，也是一种心态的回归。而这种回归最终是为了出发，为了他们那让翡翠艺术成为中国文化亮点的梦想!

一种艺术表现

在恒盛元工作室，我看到了荣获2010年第十一届中国工艺美术大师作品博览会“天工艺苑、百花杯”金奖的作品《共颂和谐》，获2010年“陆子冈杯”金奖的《金玉满堂》；获2010年第十一届中国工艺美术大师作品博览会“天工艺苑、百花杯”银奖的《永结同心》……

其它还有获得过“百花奖”、“天工奖”的《童年》、《访友图》、《生机盎然》、《夜游赤壁》等作品。那些作品带着一股清新的芬芳和生活气息，手法自然、真切朴实，一切都是为了表达设计者的感情。技法上我看不到卖弄和哗众取宠的痕迹。我想这样的作品、这样的追求、这样的成就，对翡翠雕刻艺术发展是一个重要的补充。我认为，在艺术上，它具有如下的特点：

第一、作品的时代感很强。在作品中体现出匠心与巧手的应合留住了精神家园的奇特风景，灵光与永恒的碰撞幻化作灵魂栖息的诗意空间。如；《春韵》、《团队精神》。

第二、作品艺术水准高，给人一种难得的艺术享受。恒盛元的作品表现出来的智慧、灵感、悟性达到了较高的艺术境界。“取法前人，博采众长，别出新意，自开洞天”，源于生活，高于生活。

第三、作品体现了作者的优良品质。作品《春恋》、《共颂和谐》等，体现一种不为名、不为利、不迎合社会思潮、忠于自己眼睛和心灵、表现自己的感受和情感、思想境界开阔，具有气节风骨和人文情怀。既体现了中国传统的艺术和表现手法，又体现了设计者独特的艺术风格，作品来源于生活，同时又回到生活中去，这在当今的艺术创作中难能得见，是非常可贵的。

文化是人的根本，文化的本质与人的本质是相同的。没有文化的力量，人类注定在水泥森林中形容枯槁，注定在物质和欲望迷宫里混沌走失。正如在取得了30年经济腾飞奇迹之后的广东，人们的思维经历一次又一次翻新，这都来源于文化上的新认识。恒盛元的翡翠雕刻艺术，在磨砺中破茧，在锤炼中蜕变，在流淌的时间里，热忱高昂。成熟睿智，且歌且行，精彩继续……