“浅海”亦有好风景

2012年暑期至今让笔者印象深刻，为期六天的音乐远程研修犹如滴滴甘露，滋润着我们久早的心田，我们不仅有机会聆听了专家们的精辟见解，更有机会走进了音乐新课标，对于新课程的性质、基本理念、设计思路和课程目标等有了更深的了解，对小学音乐课的性质与价值有了更深的认识。深刻感悟到音乐教育应以审美为核心，充分发挥其美育功能，音乐的课堂教学应重视与知识相结合的审美教育，把眼光投向音乐教育的审美本体，从本质上去探索审美心理及审美能力的培养。特别值得关注的是，新的课程标准在课程内容上做了些许微调，引起我们一线教师的关注，例如把原来实验版课程标准中的“感受与鉴赏”调整为“感受与欣赏”，一字之差，便把新的教学理念融入其中，更切合、更准确地表达了九年义务教育小学到初中阶段在这个领域的学习内容，笔者认为，这个改变有利于老师在这个领域上更好、更准确地进行教学，从“鉴赏”到“欣赏”，实在是好处多多。

我们不妨通过两个场景感受一下作为欣赏者和鉴赏者的不同心境：

【场景一】：“快看！三米跳台决赛开始了，首先上场的是中国选手吴敏霞”，随着解说员的精彩解说，坐在电视机前的我的心也跟着一起紧张起来！‘‘踏板、起跳、入水，啊！成功了！凭借最后完美一跳，吴敏霞获得了金牌！”“太棒了，中国队又获得了一枚金牌！”我从沙发上弹跳起来，为运动员的精彩表现鼓掌欢呼。在伦敦奥运会的跳水赛台上，这样的画面一次又一次出现，看着体坛健儿的精彩表现，我拍红了手掌，喊破了喉咙，常常观看到深夜不知疲惫。要问有什么收获，我觉得除了跟运动健儿一起感受五星红旗高高升起那激动人心的时刻外，更多的是得到一种视觉的愉悦和满足，感受到了竞技体育的魅力。在这里我就是个观赏者。至于哪个运动员用了什么样的难度动作、技术要领是什么、技术发挥怎么样。那都是裁判的问题，他们才是评判者、鉴赏者，作为一名观众，我们无需知道那么多，我们只管知道谁谁拿了冠军、谁为国挣了光即可。正所谓“内行看门道、外行看热闹”，可以说在这场体育盛事中我是一名欣赏者。

这就好比我们的欣赏教学，老师们在带领孩子欣赏作品的时候，如果更多强调的是心情的愉悦。从快乐的心情进入到感受音乐的程度，让学生去体会优美的音乐。那么这种审美的直接的感受，一定会让我们的欣赏课堂呈现出异样的风采。

【场景二】：一节音乐欣赏课上，老师播放柴可夫斯基的名曲《天鹅湖》，学生兴致盎然的才听了一遍，老师的问题就来了：“这段音乐的演奏形式是什么？作者是谁？哪个国家的？这段音乐的主题是什么？可以分成几个乐段？”一连串的问题完全打断了学生的欣赏兴趣，让学生顿时觉得这首乐曲索然无味。

在这节课堂上，老师把学生当成了一个个的音乐家。完全忽略了学生的实际情况，完全忘记了有些学生“天生唱歌跑调”，有些学生长了一对“不辨音律”的耳朵，有些学生从小从未受到过正规的音乐教育等，学生们丝毫没有体验到音乐中蕴含的美，自然也谈不上陶冶情操，开阔视野。在这里，学生们是多么希望老师能把他们看成一个个外行，简单的听听音乐、谈谈感受即可，这才是孩子们所真正需要的音乐课堂。

诚然，欣赏与鉴赏，从音乐角度来讲，都是对音乐的一种感受能力的体现，欣赏是主动地，是怀着喜悦的心情去品味、感受自己认为美好的东西，它是感性的；而鉴赏是被动的，是对照、比较、评价、判断和知识性的欣赏，它是理性的。上述两个场景，让我们清楚的认识到：音乐欣赏，特别是在小学阶段，它主要需要积累音乐的经验，并不一定刻意要求对音乐的很多方面进行一些判断。对于小学生来说，让他们用现有的音乐知识去鉴赏一部作品，其困难可想而知，反之，如果引导他们从欣赏入手，先怀着一种喜悦的心情去聆听，再慢慢引入音乐要素，这样既让感官得到愉悦，又让感情得到升华。既欣赏了音乐，又理解了音乐。这样才是真正的懂得了音乐。正如苏霍姆林斯基所说：“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”。音乐教育就要贯通音乐世界与人的世界的必然联系，并在这个过程中，使人的心灵在音乐审美方式的引导下，在音乐人文精神熏陶下，领悟人生真谛，使焦虑得到宣泄，烦恼得到消解，并通过体验和反思，达到生命质量的创造与升华。我们广大音乐教师只有深刻领悟这段话的真谛，才能为孩子们创设出是轻松、愉悦的课堂氛围。

当然。这样的课堂，并不意味着降低了对学生的要求，只是教师引导学生换了一种学习方式而已，对学生学习质和量的要求提高了，对老师教学的质和量的要求更高了。在音乐欣赏教学中教师要用最巧妙、最有趣味的话语，把孩子带入童话般梦幻天地，要善于利用各种教学道具增强、渲染作品的意境，例如在低年级欣赏《狮王进行曲》时，学生由于年龄特点。不可能安静的欣赏，教师可制作各种小动物的头饰，当音乐进行时，就利用头饰随着音乐表演，学生的注意力很快就被音乐吸引了，争先恐后地要求表演。

同时，在教学过程中，体态、手势、绘画等辅助手段同样重要，它不仅可以帮助学生理解乐曲的意境，还能达到事半功倍的效果。如：在欣赏《鸭子拌嘴》时，可根据低年级学生形象思维较强的特点，把鸭子走路、在水中嬉戏、拌嘴等情景用简笔画画下来；欣赏《彼得与狼》《龟兔赛跑》时，可自制幻灯片，从童话故事本身入手，将生活有趣的故事画面展现在学生面前，利用幻灯片形象的画面，让学生通过看，张开想象的翅膀，引导启发学生叙述故事内容，让学生分角色表演故事中的人物和动物来帮助学生理解主题，使抽象的音乐变得直观形象。

另外，音乐欣赏必须从直觉感受出发，通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度等激起想象，联想，从而进入形象思维过程。对于低龄儿童尤其如此。如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》、二胡独奏曲《赛马》等名曲时，应鼓励学生根据各自的理解自由地律动，允许他们摇头晃脑，模仿吹奏等动作，并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动，使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。

教师要根据学生的身心特点让教学由浅入深、循序渐进，为学生创设轻松，生动有趣的音乐欣赏课堂，让学生更快地溶入体验音乐的情绪，发挥想象的空间，能说则说，能舞则舞，能奏则奏……充分发挥学生专长，张扬学生个性，培养学生音乐兴趣，使学生真正成为欣赏课的小主人，让学生们在“动中学、玩中学、乐中学”，在“玩”中真正享受音乐的快乐！

教师还应不忘及时反思自己的教学过程，及时纠正教学过程中可能出现的问题。例如：（1）总是担心学生不能很好的理解音乐的含义，往往用过多的语言先来解释音乐，结果学生记住了教师的解释，而对于所欣赏的音乐本身知之甚少；（2）教师往往无意识的强行让学生按照同一个思路去欣赏音乐。却忽略了学生在欣赏音乐过程中的主动性，扼杀了学生的创造性理解；（3）教师对乐曲的结构、特色认识不够，未能掌握教学重点，本身也没有表现出积极的欣赏，未能以情动人等。只有教师自身素质提高了，才能及时走出传统音乐欣赏课的模式误区，给欣赏课堂注入新鲜空气，让学生常常带着浓厚的兴趣走进课堂，时时保持学习音乐的积极心态并由此产生愉悦体验，使课堂成为学生感受音乐、理解音乐、享受音乐、感悟音乐魅力的重要平台。

当然，任何事物都不是绝对的，音乐“欣赏”与“鉴赏”也是如此，如果将音乐的赏析看成一片海，那欣赏就是浅海，而鉴赏就是深海。鉴赏是欣赏的升华，而欣赏就是鉴赏的根基赞同。在浅海里可以轻松的摸到小鱼小虾，这正好适合班级里那些音乐基础稍差，音乐鉴赏和感受能力稍弱的孩子，这些“小鱼小虾”可以激发他们浓厚的学习兴趣，让他们时时保持学习音乐的积极心态并由此产生愉悦体验；在深海里，可以捉到大鱼大虾，甚至还会有意想不到的收获。那么这些“大鱼、大虾和意想不到的收获”正好是送给那些自身音乐素质较高、能力较强。对音乐有灵性的孩子的最好礼物，这足以激发他们的更深的艺术想象力，发展他们的形象思维，启迪他们的创新精神。因此，我们的音乐欣赏课需要“浅海”，也需要“深海”，二者是相辅相成并不是孤立存在的。试想如果没有认真的欣赏、体味又何来更好的评价、辨别、鉴赏，鉴赏是欣赏的最高境界！我们音乐老师应该很好地把握好这个“度”，注重让学生通过欣赏音乐去感受美、体验美，并结合音乐要素深入浅出的让学生理解音乐，为将来学生能够达到鉴赏音乐奠定良好地基础！因此，音乐新课标中把“音乐鉴赏”调整为“音乐欣赏”，改得好！改的妙！浅海亦有好风景！