议浪漫主义钢琴演奏技法

在三百年的钢琴音乐历史中，钢琴音乐的发展，经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代主义时期等四个主要阶段。钢琴是一种演奏技巧非常复杂的乐器，从古到今，从手指弹奏到重量弹奏，经历了演进、变迁、分流、融合的经历。但是对现今演奏法有着深度影响的还要数浪漫主义时期钢琴演奏法的发展。

什么是钢琴演奏法？钢琴演奏法就是对演奏者演奏钢琴时手部动作的总称，是一种指尖开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部的整体运动的组合，这一运动组合要求演奏者协调和灵活的把握，而在掌握钢琴演奏法的同时，我们看到钢琴艺术发展中不同阶段的作品在音乐创作思维、音乐美学理念和创作技法等方面都存在着极大的风格差异，这要求演奏者在演奏作品时，根据作品的时代背景和作曲家个人的创作思想对作品的结构、色彩、力度、线条和指法运用等进行分析和处理，对作品演奏的技法作出相应的风格性变化，准确地表现作品的内在风格。显然，掌握钢琴演奏技法中，研究作品不同时代风格性演变与发展并加以实践性的运用已成为钢琴演奏和钢琴教学研究的重要课题。

而在19世纪初开始，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流和风格，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的许多年为浪漫主义时期。整个19世纪充满着自由与压迫、逻辑与感情、科学与等种种矛盾，在这一背景上发展起来的浪漫主义音乐呈现出复杂的面貌。浪漫主义的产生，形成于法国资产阶级革命以及拿破仑时期，而对它起决定作用的，则是后来资产阶级革命的失败和封建势力的复辟。在浪漫主义文学艺术中，反映了当时欧洲资产阶级知识分子的思想感情和对社会生活的态度，因此浪漫主义不仅是一个创作方法和作品风格的问题，而更是一个内容复杂的世界观和艺术观的问题。这一个世纪是情感宣泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度发展的世纪，是结构大胆创新的世纪，是音乐大师层出不穷的世纪，也是钢琴音乐发展到巅峰的世纪。

所以19世纪是浪漫乐派钢琴音乐发展的黄金时代，从舒伯特到李斯特、从肖邦到勃拉姆斯、从门德尔松到舒曼、从斯克里亚宾到柴可夫斯基，可以说这一情感与艺术交融的世纪成为音乐大师群星汇聚的历史时期。正是有了众多音乐家的不断探索和创作，使音乐艺术无论在音乐结构、音响效果和和声组织以及音乐与情感意识的结合等不同方面产生了“质”的变化和飞跃。出现了许多新的钢琴作品体裁和创作手法，极大地丰富了钢琴音乐艺术的内涵，同时也为钢琴演奏新技术的产生创造了良好的条件。并且从19世纪初开始钢琴也经过了不断的改良，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。在1850年以后不断改良的钢琴基本和现在的钢琴无异，无论从音量、音色、音域上都得到了完善。所以钢琴家不在局限于手指的活动，而是将手高高地抬起，发出激烈的声响，并且身体也随着音乐大大的摇动起来，演奏的方法从手指到手，从手腕到前臂，甚至整个上半身，演奏者用各种方式来追求光辉的音响效果。

在这个时期中优秀钢琴家人才辈出，李斯特、肖邦是其代表。李斯特不仅拥有超人的技巧，更有强劲的表现力，从而赢得了"钢琴大王"的头衔。他演奏时，手高高地举起发出激烈的琴声，弹琴的技巧从手指发展到手腕、手臂、并一直运用整个上半身的力量。肖邦的演奏不象李斯特那样豪放，音量也不那么宏大，但声音非常优美细致。他多愁善感，富有诗人气质，故有"钢琴诗人"之称。他在教学生时，要求手指、手和手腕互相配合运用，并要求所有的运动都必须柔软放松，他独特的“弹性速度”有着不可思议的效果。

1839年李斯特在罗马开风气之先，举办公开的钢琴独奏音乐会。要在剧场里众多的观众面前，做一个多小时的持续演奏，并且要使演奏更具吸引力，就必须考虑到几方面的问题：1.在音乐方面，必须加大音量，以获得更大的音量变化幅度，使音乐演奏更具戏剧性。2.必须变化各种音色，用丰富的音色层次将音乐表现得更加动人。3.必须考虑弹奏时力气放松和用力的方法，以便在体力上能够胜任连续的长时间的演奏。为了适应演奏形式的改变及钢琴乐曲创作手法的发展，演奏家们逐渐探索到凭自然重量弹奏的方法。重量弹奏法，是运用身体的自然重量，而不是依靠肌肉的力量来弹奏，手腕、手臂一直到肩关节都充分放松，没有一处僵硬，保持其潜在的灵活性，手指紧靠琴键，尽量保持和键盘最小距离，由于手和臂部都是放松的，所以手掌的最高部位几乎和前臂在一个平面上，尽量节省力量，避免任何不必要的动作，用最充分的放松达到最大限度地减少体力消耗和疲劳，这样就使演奏家在体力上能够坚持长时间的连续演奏，即使在演奏很强的力度时也可以不引起肌肉紧张。利用自然重量演奏，下键时主要障碍是不易排除手臂等肌肉的牵制，演奏者应根据音乐表现对力度的不同需要，适当地分别运用指、腕、肘、肩等关节，根据力度的变化，通过被使用关节相互调节，来增加或减少触键的力度。

浪漫主义的音乐家将例如超过八度范围的扩张大音程和弦、托卡塔式的两手交叉、远距离的跨动等一些超常规的技巧和钢琴演奏手段淋漓尽致的发掘出来，从手指演奏的细部方面入手将单纯的手指指尖粒点式的轻微演奏逐步发展出来，运用指面的抒情性的拖奏、或坚实的深触键强力演奏以及弧形式的弹性触键演奏等多种演奏技法。提高了手指技术性的训练和实践要求，加强了臂力在钢琴演奏技法中所占的比例，从而开辟出钢琴演奏技法革新的崭新局面。

浪漫主义时期是情感宣泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度发展的世纪，是结构大胆创新的世纪，是音乐大师层出不穷的世纪，也是钢琴音乐发展到巅峰的世纪。想演奏好这个时期的作品必须多读多看这些浪漫主义大师的生平传记，了解时代背景再结合技术进行二度创作，提高自己的艺术修养。浪漫主义时期涌现出的新的钢琴作品体裁和创作手法也为今天钢琴演奏法的演变起着至关重要的作用。