第六讲 你身边的舞蹈

这一讲，我们为大家介绍熟悉而又陌生的舞蹈种类――芭蕾舞。

当我们看到舞台上一个个身姿修长、亭亭而立于高高足尖上的舞者，迈着从容的舞步，带着优雅的气质，委婉而优美的抒发着情感的舞蹈就是芭蕾舞。芭蕾舞蹈代表性的作品，是大家熟悉的《天鹅湖》《仙女》《天鹅之死》《胡桃夹子》等。我国芭蕾舞蹈早期的代表作品有《白毛女》《红色娘子军》《草原儿女》等。

芭蕾舞产生于欧洲，欧洲人称之为古典舞蹈。芭蕾舞蹈孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国流行并逐渐职业化，在不断的发展与革新中，以越来越富有美感的艺术形式和以表现一个故事情节为内容的艺术特性吸引着不同阶层的观众，因而逐渐风靡世界。

芭蕾舞的主要特征是女演员表演时以脚尖为支点，在立起的足尖之上做出各种优美的舞蹈动作，舞蹈技巧较为高难，所以人们又称之为脚尖舞，也有人称之为足尖舞。

“芭蕾”取之于法语“跳”或“跳舞”之意。起源于意大利，兴盛于法国。在发展中形成规范的结构和独特的表现形式。由于足尖立起再舞蹈的难度较大，对演员身体条件的要求也相对较高，所以，也有人称之为是阳春白雪的艺术品种。

1661年，法国国王路易十四下令在法国巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾舞蹈具有了一套完整的基本动作和体系。五个基本脚位科学而规范，沿用至今仍然在为各国芭蕾舞蹈的爱好者提供着基本的训练方法。芭蕾舞蹈在后期的发展和完善中，内容逐渐丰富，艺术形式也越加完美，成为观众喜爱的艺术形式之一。

芭蕾舞蹈最初由结构松散的舞蹈伴以歌唱、音乐、朗诵和戏剧等综合内容为表演形式。国王和贵族担任演员，女角由男子扮演。演员戴皮制面具标志不同角色，故又称假面芭蕾。

18世纪，芭蕾大师诺韦尔提出“情节芭蕾”的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具，推动了芭蕾革新，使芭蕾舞蹈从内容、题材、音乐、舞蹈技术和服饰等方面进行了一系列的改革。至此，芭蕾与歌剧分离，形成独立的剧场艺术。

19世纪后，芭蕾舞蹈继续在改革的基础上融音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，以表现一个故事或一段情节为一个剧目，称之为表现戏剧艺术的古典芭蕾舞剧。

20世纪，现代舞出现，自然松弛的表现形式令芭蕾舞蹈动容，随即与之靠近，吸取其精华，形成了以古典舞蹈的技术为表现手段，以更丰富的艺术表现力突出故事情节，拓展故事内容，被称之为现代芭蕾。此时，职业女芭蕾演员开始登台演出，女性修长的肢体和柔软的韧带使芭蕾舞蹈的艺术美感得以突出，舞蹈技术得到迅速发展。从此，芭蕾舞蹈从自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术并以独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等多种形式出现，形成多幕芭蕾。

我国的芭蕾舞《红色娘子军》《白毛女》等舞剧，以外来的艺术形式表现中国百姓喜闻乐见的文化生活，带着中国芭蕾舞的特色，表现着中国的民间故事，体现了传统的文化精髓。同样做到了高雅、优美和独特。这些艺术作品在吸收、借鉴和发展上做到了接受优秀的文化内容并拿来更好地为我所用。