一手伸向传统 一手伸向生活

观照赵振川先生40多年的中国画创作实践，尤其是近期中国山水画的创作就会发现，他的文化血脉深深地根植于赵望云、石鲁所创立的“长安画派”的艺术精神之中，檀根于赵望云的为人生而艺术的文艺精神之中。他是陕西当代画家中最完整地理解“长安画派”艺术精神的代表性画家之一。为此，我刊记者在辞牛迎虎之时采访了赵振川先生。

记者：赵老师，您是在长安画派老一辈画家身边成长起来的，请先谈谈您的从艺之路吧。

赵振川：我学习中国画始于1962年，当时国家遇到了大困难，我中专毕业后在家无事可做，于是决定学画。恰好当时原西安美协为培养青年国画作者成立了学员班，采用老画家带徒式的教授方法。当时，石鲁、何海霞先生及我的父亲赵望云都带学生。在父亲和石鲁先生的安排下，我进入学习班，开始了自己的艺术生涯。1964年，国家号召知识青年上山下乡，面对生活道路上的第一个十字路口，到农村去还是留在美协学习班，对一个20岁的青年人，做出明确的选择确实非常困难。感谢父亲，是他为我做出决定。父亲说，一个画家，脱离了生活是不会有出息的。这样我去了陇东山区，一呆就是八年，后的70年代后期我才辗转回到美协，走上专业国画创作岗位。

记者：众所周知，您的父亲赵望云大师是“长安画派”的创始人，您出生在一个艺术氛围浓厚的家庭里，这对您的艺术成长有着怎样的影响?

赵振川：我自幼眼里便储入浓浓的色彩和墨痕，还有变幻神奇的线条，受到极好的艺术熏陶。受“长安画派”尊重传统、注重生活的艺术主张影响，40多年来我一直在国画创作领域默默奋斗，认真吸纳传统和前辈在创作实践中的所长，不断在生活中寻找新的国画创新的元素和活力，不断积累，丰富和提高自己。

记者：在深入钻研中国画创作的过程中，您是如何处理笔墨与丘壑、境界的关系?如何解决写生与创作的矛盾?

赵振川：对前者，我反对唯笔墨论，既重视笔墨又重视丘壑，更进一步追求境界。我从不追随前人的笔墨符号而注重表现笔墨精神。我的每一幅画都得益于客观自然的启发，程式化的笔墨在手下因表现对象和主观感受的不同，呈现出不同的艺术面貌和风采，达到一定的境界。如果说，我的早期作品还留有父亲的痕迹，那么通过自己不懈的努力，绘画语言逐渐变得凝重浑厚、宏阔大气，形成鲜明的个人风格。

记者：作为一位中国画画家，用笔是必须解决的核心问题，您对此是如何认识和理解的?

赵振川：中国画的用笔简单地说就是骨法用笔，即以意领笔，以气运笔，用笔墨来表达艺术家的情绪、情感，把画家对主观的把握，对客观的认知通过手中的毛笔，在适意造境的生命状态中展现出来，带着特有的情感冲动用最洗练的、带有特定笔情的笔墨表现出自己的生活感悟。艺术价值就是艺术家创作过程的精神律动，是高度精神化的笔痕墨迹。中国画尤其是写意中国画，从宋代的梁楷到徐渭、石涛，他们把中锋用笔开拓为散锋、破锋，而中锋的意韵不变，中国画有自己的写意形式，有自己独特的中国味道，有的画家只写而无意，有的有意而不写，使中国画的味道不足。有的形式因素会限制笔墨语言的表达，有些构成因素影响笔墨的发挥，破坏笔墨形式的作品往往流于匠作之流。写意用笔不是用笔去简单造型，而是以气韵领之，从而从作画实践的角度追求解放笔墨，达到随心所欲不逾规的自由阶段。

记者：感谢您接受我们的采访，祝您春节愉快!

赵振川：也感谢世界知识画报和广大读者对长安画派的关注和对我的厚爱，祝大家春节愉快!