谈影响古筝演奏音色的因素

摘 要：古筝是按五声音阶定弦，极具中国民族特色。古筝演奏音色的好坏直接关系到其整体的音响效果和乐曲的表现。鉴于此，笔者通过多个角度对古筝演奏音色进行研究，力争使古筝的演奏日臻完美。

关键词：古筝；演奏；音色；影响因素

随着高考艺术生队伍的日益庞大，乐器考生的数量激增。古筝，因为其优美的弹拨姿态及古典幽雅的音色，越来越受到广大考生的青睐。随着艺考竞争的日益白热化，在考试中对古筝的音色和弹拨技巧的要求越来越高。下面笔者就谈谈自己训练古筝高考生的一点经验。

一、弹拨技巧

古筝属弹拨乐器类，它的基本音色是手指在最好的触弦点弹奏，使筝弦达到最佳的振动状态，从而发出清晰、圆润、结实、富有弹性的声音。恰当的触弦方式是正确表现乐曲音色的关键环节。

1.触弦方式变化对音色的影响。音色亦称音品，是发声体在振动时，由于声波的波形及泛音数量的结构因相对强度不同而形成的音的一种特质，它主要是由基音和音的比例关系来决定的。在高考训练中，要求学生用指甲的正面触弦，并要求学生用敲击的力量触弦，从而发出饱满的音色。我们在演奏时，选择不同的激发点，不仅可以因泛音数量的不同而改变音色，而且也可以因对各泛音振幅大小的影响来改变音色。需要强烈的音响效果时触弦的力度要大，触弦的速度要快，弹奏的位置在距前岳山2厘米左右的弦段上；需要柔和而丰满的音响时，用中强的力度和中等速度触弦，弹奏的位置在距前岳上3厘米至4厘米的弦段上；需要轻柔、空旷、朦胧的音响效果时，用中弱的力度，较慢的触弦速度，在中、低音区弹奏的位置在距琴码约3厘米左右的弦段上。

2.义甲触弦深浅变化对音色的影响。基木触弦点是甲尖至胶布的三分之一处，音色柔和、饱满；触弦较深，义甲与琴弦接触的面积大，音色较为深沉、厚重；触弦较浅，义甲与琴弦接触面积小，音色轻快，颗粒性强，适用于快速轻盈的快板。实际演奏中，音色的产生与变化所需要的条件是多元素的，演奏者获取理想音色的手法也是综合的，而非单一的一种。只有当触弦角度、面积与触弦位置、过弦速度、力度等相结合，才能有效地获得我们所想要的音色。

3.手指用力部位的变化对音色的影响。古筝演奏的基本发力点在于手指尖，但由于乐曲风格不同、情绪不同，演奏时就相应地需要变化用力部位。例如：演奏河南筝曲，要求音色刚健、硬朗，就应把手指用力部位放在手指的根部关节，以增加力度，这样发出的音便刚劲有力；演奏浙江筝曲，要求音色柔和、委婉、灵巧，这时就不能把发力部位放在手指根部关节，而应放在手指第一关节，力度相应减小，发出的音则柔和、轻巧。

二、弹奏者对音色的鉴别力与想象力

要获得乐曲所规定的音色，首先要具备对乐曲的把握能力，并要有丰富的音色鉴别力、想象力及敏锐的听觉分析、调控能力。确切地讲，要具备艺术的鉴别力和艺术听觉力。

1.学会分析、掌握不同风格筝曲。首先，学生要掌握代表性风格演奏家的独特音色及形成此种音色技能的能力。同时，不断加强文化与音乐修养，提高审美能力。其次，学生要不断调整所奏出的音色，使之逐渐接近于客观的音色标准。音色的差别是需要训练有素的耳朵才能辨析的。学生要找到有别于其它音色的音响特点和达成某种音色的最佳弹奏技术。这样，学生既能对所奏出的每个音的音色非常敏感，又能从局部把握整首乐曲的音色与作品内容、风格的统一。

2.在演奏同一作品时，可以根据自己认为最合适的音色来表现音乐内容。如：《汉宫秋月》是一首山东筝曲，其风格淳朴古雅，情绪哀婉凄愁，刻意表现古代宫廷女子的苦闷、忧伤与寂寞的怨情。演奏者在尊重作品音色大原则的前提下，允许有个性化的音色渗透进去。有些古筝学习班或教师，为了追求商业利润，一级曲目还不过关就过三级曲目，三级还在“摇晃”中就想弹五级或六级的曲子。这样拔苗助长，会导致学生弹筝不像弹筝，一首乐曲从头到尾有推弦的、有抠弦的、有拉弦的、有挤弦的，音色一成不变，刺耳、干瘪、枯燥。音乐艺术也就失去了生命力、感染力，更谈不上声情并茂。学习古筝，要用脑、用耳、用心去练琴，身心放松，才能使乐曲的音色变化准确。通过音色的对比和变化，才可丰富和加强音乐的表现力。

3.二度创作的影响。任何一首古筝作品都会表达自身独特的思想与情感，这就需要演奏者灵活运用各种技巧进行二度创作来再现作品。因此，在二度创作中，就要根据作品的内容、情绪、风格等需要，有针对性地设计不同的触弦方式，以求获得不同的音色来表现作品的内涵与意境。内心听觉存在于演奏者的心灵之中，无影无形，但却能主宰演奏者按照一定的目的创造相应的音色。它对音色的选择是积极主动并且有创造性的，是实践音色美的先导，只有具备了美的内心听觉，才会有优美的实际演奏音色。所以演奏者不但要在演奏技巧上下功夫，更应在艺术修养上下功夫。演奏者对音乐作品的内涵体验越深越细腻，就越能调动诸如音色、节奏、力度等因素，塑造出具有感染力的音乐形象。

总之，要想使古筝演奏水平日臻完善，学生在提高演奏技巧的同时，也应在音色的把握上不间断地、细致入微地去体会和研究。

参考文献：

[1]佘艳.如何把握古筝演奏的音色[J].襄樊艺术职业技术学院学报，2009，（03）.

[2]葛雪婷.古筝演奏音色的“色彩性布局”[J].艺海，2007，（05）.

[3]陈去非.古筝演奏，音色是灵魂[J].福建艺术，2008，（04）.