我写《边寨素描》

50多年前，我曾接触过几件民族乐器，也参加过中西混合乐队；后来由于主客观原因离开了乐队，也放弃了所有乐器的习练。当我回过头来为民乐作曲时，已是古稀之年。为什么要为民乐作曲？

首先，我认为民乐是中华民族之魂，可被人忽略太久；今天致力于为民乐作曲的人寥寥，作品不多，精品更少。其次，退下来之后想写点什么，发挥点余热，但能挤进去的空间有限；正当徘徊不定时，恰逢中国民族管弦乐学会和中国广播民族乐团联合征集民乐新作品。第三，从个人角度说，无论有什么想法，做什么尝试，都有可能获得听到音响的机会。为此，我向民族管弦乐靠近。

虽然上了年纪，体力，视力不佳，但我还是每天坚持写作两小时。尽管写作时间不多，速度很慢，可我不怕累，不间断，持之以恒地写着。最终以平均每天完成5小节总谱的进度，用了整整40天写完《边寨素描》。进度慢的另一个因素是：我偏爱精致，喜欢精雕细刻。再加上我想在民乐中搞一些实验，争取有一点突破。

过去很长一段时间，我仅听说民族乐器经过改良后有了很大变化，诸如乐器音域的拓宽、转调的敏捷、音色的丰富、音响的平衡等等。但于我来说，缺乏感性的认识。这次写《边寨素描》时，我带着试验性的念头做了下尝试：

五声音阶、全音阶及半音阶并用；

节奏、节拍频繁地变化；在地道的中国风格的歌唱性旋律中，融进了拉丁节奏；

和声丰满，加大不协和程度；有时和弦、调性相互碰撞；部分织体中有多调性倾向；

频繁转调，但不局限于近关系调接触；

注重色彩的对比，留出展示各种乐器性能的空间。

众所周知，民乐的半音较难演奏；音不准或演奏困难，转调就成了问题。一首乐曲若从头至尾无变化音也不转调，将会显得呆滞或缺乏活力。现代音乐极少采用三和弦，至少不能只用三和弦。一百多年前，瓦格纳为避免静止和加强动力感，主调的主和弦直到乐曲结束时才出现。

据说多年前，彭修文先生将《火鸟》（斯特拉文斯基作曲）改编为民乐排练，这实在是一大创举。对于演奏员来说，这无疑是一个很好的训练和提高的机会。我觉得打造民乐经典，与提高指挥、演奏员的技艺有着不可分割的关系。

令我欣慰的是，我的作品经过匿名评审进入决赛后，由中国广播民乐团指挥家彭家鹏精心排练，其效果与我当初的想法很接近。实践证明，较难的技法对于民乐并非不可逾越。2006年3月3日下午，在中国广播民乐团排练厅听《边寨素描》连排。在排练时，指挥彭家鹏曾对演奏员这样说：“有人说中国的乐曲不如外国的好听，可现在咱们奏的不是很好听嘛！”休息时指挥对我说：“你写的不错”。以后有什么作品可直接给我。从排练至评奖结束，一些演奏员对我说：“你写的真不错！我们对你的作品评价很高，这与评什么奖无关”。

我的作品得到指挥和演奏员的认可。尽管《边寨素描》有些地方很难演奏，但正如有些同行所说总体上听作品有新意，可听性强，较以往的民乐曲有突破。

当然，难度大的民乐不利于在更大范围内推广，作为教训，当牢牢铭记。尽管如此，我也不想写无新意的作品，因为那类作品没有生命力。

在民乐这片广阔的沃土上，我们不仅要拥有通俗、易奏的乐曲，同时还应有国内国外都能欣赏、喜欢并有一定艺术价值的作品。