《狂欢之夜》创作自叙

2006年年初，我接受中国国家交响乐团委约，为国交及中央乐团成立50周年庆典音乐会创作了一部管弦乐序曲《狂欢之夜》。该作品是这场音乐会唯一的一部委约作品，于7月22日在北京音乐厅首演。

这部作品从整体上分为三个部分，开始部分和第三部分的快板使用了同一个材料，即云南民族音乐中的《阿细跳月》，而中间部分的材料，则是京剧曲牌《万年欢》。其整体结构类似一个带“三声中部”的复三部曲式。作品的和声运用是比较新颖的，完全摆脱了大小调功能体系和民族和声调式体系的音响。其和声基础来自于一个六全音音列，其中还混入了五声音列的因素，这就使得该作品的声音在某些方面与法国印象派作品相似（顺便说一句，作为作曲家和教师，我对法国印象派作品的研究颇有心得，有关于此，当另有专文论述）。虽然和声有相似之处，也确实有所借鉴，但作品本身的人文背景依然清晰地显示出其内在的中国风格。说到复调技术，作品第一段的中间部分，其实就是一个比较完整的小赋格曲，大提琴的快弓演奏出赋格主题，然后，以大六度音程依次在中提琴，第二小提琴和第一小提琴出现，与此同时，赋格对题也以此顺序出现在主题下方。赋格曲的呈示部被弦乐组的滑音打断，其后在木管组演奏出一个由该主题构成的、八件木管的“紧接模仿”――这是一个吵吵嚷嚷又不失幽默的风趣的片段。就我个人而言，这部作品最具有特点的，是它的配器。音色的运用其实最能显示出作品的时代气息。我个人认为，传统管弦乐配器法的基础，是所谓的“混合音色”，这是与传统功能和声有密切关系的管弦乐队写作方式。而近现代则逐渐演变为以“音色对比”为基础的管弦乐队配器方式（强调一点：这纯属个人心得，未经学术认证），虽然两种方式在不同的时代的创作中互有渗透，但我们确实能够从不同时代的作品中清楚地感受到这种演变。这部作品的配器基础，正是所谓的“音色对比”。技术细节勿庸赘述，听觉的结果，确实让人有些“眼花缭乱，五光十色”的感觉。

作品完成之时，恰逢著名作曲家陈怡作为首位国家特聘的“长江学者”来院讲学，她在看过作品之后，称其中的某个片段的写作（例如中间段落弦乐队以不同音色齐奏“万年欢”）属于典范性的，称作曲家非常富有管弦乐队写作经验，也对乐谱中的某些记谱问题给予了相当中肯、相当细致的建议。国交常任指挥家李心草先生对作品精准的理解和把握令人叹服，国交全体演奏家对作品的适应能力和表达能力当属一流。