时尚跨界术

一种全新的时尚——跨界，伴随着头脑风暴的盛行而大行其道，创意跨界完全可以成为一种新型的产业关系，在一加一等于二的基础上探索一加一等于三甚至等于十的叠加效应，任何看似不搭界的行业碰撞在一起都有可能产生意想不到的火花。

时尚产业作为跨界重镇，层出不穷的跨界花样比比皆是。2012秋冬，LACOSTE再度携手来自巴西的艺术家CAMPANA兄弟为假日收藏家系列打造全新经典POLO衫。2012年9月21日，由Agnès b.推出的 “my bag!”系列经典旅行包巡展来到北京。通过来自不同国家及地区，不同领域的艺术家的个性、灵感展示及再创，时尚与艺术之间的跨界之术愈发多样多彩。

BQ专访巴西艺术家CAMPANA兄弟

LACOSTE与巴西知名设计师CAMPANA兄弟的渊源始于2009年，当时双方的跨界合作成就了一个限量版系列，将鳄鱼Logo以亚马逊流域岛屿的形态重叠呈现，充满意趣。2012年，LACOSTE再度携手CAMPANA兄弟，为假日收藏家系列打造全新POLO衫。新作的灵感源自艺术家名为“寿司”的经典家居作品，利用各种材质设计色彩斑斓的螺旋形纹样，最终诞生了形如寿司的螺旋状鳄鱼Logo。BQ记者在北京瑜舍采访到了这位巴西的乐活派艺术家，对于生活的态度，CAMPANA兄弟有着自己独特的哲学理念。

Q = 《北京青年》周刊A =CAMPANA

Q：怎样定义你们的作品？什么样的元素使人们一眼便识别出你们的设计？

A:原材料是特别的，它们都是有机构成的，像植物纤维做成的一些织物原材料都是我所选择的制作材料，这些材料很少被当今的艺术家所使用。同时，它们的形态都是液体一样的动感和流线型。

Q：为什么材料一定要选择有机的呢？

A:因为我来自巴西，你知道在巴西，到处都是绿草丛生，成片的原始森林孕育着无限生机。大自然是我们最宝贵的财富，这是人类与自然共生的本质。

Q：你们的设计灵感来源于哪些事物？什么事物让你们一直着迷不已？

A:我的灵感总是来源于大自然，当然还有巴西的土著文化。如果你深入理解每一种土著文化，你会感受和惊叹人类与自然的和谐共处是多么值得人们尊重。

Q：看到你们的作品，亮丽的色彩让人眼前一亮，你们希望通过色彩来表达什么？

A:自由。色彩不是只有一种，多彩的颜色给予人们无限的可能。每一个人都可以发挥自己的主动去调和出一种颜色，这个独一无二的颜色就代表了你自己。我总是无意识地，在玩味色彩的同时，创造出一种全新的色彩。

Q：圆形图案几乎贯穿整个系列，它对你们来说有什么特别含义吗？

A:本次与LACOSTE合作中，我将经典的POLO衫上面鳄鱼的标志，进行圈形排列，这个灵感来源于日本寿司。我生活在巴西圣保罗，在我居住的社区附近有一个日本人所聚集的街区，我们从小就去那里吃寿司，这次我也将寿司从现实生活中搬到了艺术作品中。当然，我很喜欢圆形，我们的第一件作品就是螺旋式的。圆形代表无限，事物的无限可能性。

Q：你们想要大众看到你们的作品时，说出什么样的话？

A:快乐，享受生活的快乐。孩子们很喜欢我们的设计，他们会坐在我设计的纤维椅子上面调皮地玩耍。我希望我的设计给人们带来快乐，希望人们不要让生活变得那么严肃。

Q：艺术家创作作品的时候应该带有情绪，在创作LACOSTE POLO时你们在想些什么？

A:乐活精神。当我创作作品时，我就是简单随性，很轻松地发自内心感受生活，享受生活，仅此而已。

Q：意识到自我有强烈的表达欲望，意识到自我是一位艺术家需要的过程，在这个过程中，你有没有受到过哪些流派的影响？

A:被喻为“光之诗人”的德国照明设计大师Ingo Maurer是我最欣赏的设计师，他对于光影的把握与玩味令人崇敬，还有巴西的建筑大师Oscar Niemeyer，他在全球范围内创作出举不胜数的工业设计，他更设计规划了整个巴西。他们两位在我的艺术道路中扮演了启蒙人的角色。

Q：面对现在这样一个世界，我们应该用什么样的心态来面对？

A:尊重环境，平衡生活，享受生活。

巴洛克与洛可可Barroco Rococó

2012年9月13日至2013年2月24日，当代装饰艺术画廊开启收藏展示巴西设计作品项目。著名巴西设计师的原创作品都是他们回收展览的对象。巴西设计师们拥有着不拘一格，打破常规的设计风格，他们沉浸在巴西充满活力的氛围中，精力旺盛的创作作品。本次展览包括11个CAMPANA兄弟的最新创作的原型。CAMPANA兄弟作为巴西的著名设计组合，以意想不到的工业设计和改造项目，在短短几年的时间，无可争议地成为巴西设计大师。

巴洛克与洛可可是CAMPANA兄弟第一次在法国博物馆中的展览。展览的舞台布景，是基于椰子纤维，一个可持续生长的物质，被广泛使用在他们的祖国巴西。画廊邀请了CAMPANA兄弟共同探讨了“私人室内罗马内饰”主题，其中灵感涉及到一个特定的地方代表罗马时期的主要建筑设计，其目的是在设计和建筑之间寻求交集。

LACOSTE 2012秋冬

设计师Felipe Oliveira Baptista在Lacoste的档案里发现了三十年代山路驾车探险队的图片，微妙的复古主题贯穿于他的现代世界。他将本季秋冬系列以一种超短的英式橄榄球服为特色，瘦身滑雪衫搭配紧身衣，侧面的条装图案使它们的轮廓看起来甚至更瘦。

事实上，滑雪服是Baptista的灵感之一——具体说是1966年Lacoste为法国国家队设计的制服。所以几何图形有平滑下坡的动力装置可以帮助辨认这个系列。还有拉链：这是一个关键细节。袖子处拉链拉开的款式创造出一个瘦长披肩一样的效果，特别是插入黑色皮革的款式。超大号卫衣被重新设计为束腰上装，可搭配裤装直接穿着。此外，为更加凸显女性的柔美，用Polo衫搭配齐腰的贴身裙，完美演绎时尚风格。

踏过皑皑的积雪发出低沉的声响。冰河世纪成为本季最后一个主题，未来主义及图形的运用，并搭配柔和的色彩：灰白色，浅桃红，斑驳的灰色亦或富有质感的蓝色。卢勒克斯编织面料让人联想到映在雪上的斑驳倒影。激光镂空剪裁令设计更加优美，与此同时，套头衫上螺纹面料的使用也令轮廓更加有型。羊毛、山羊绒针织衫采用提花和挪威式设计风格也让我们喜出望外，让我们尽情沉浸在冬天的奇境中。

LACOSTE×CAMPANA兄弟全新经典POLO衫

回溯至2003年，Fernando 和Humberto俩兄弟在研发创新装潢设计风格时创造了一种将不同材料融为一体的方法。从布料、地毯、毛绒布到橡皮网，从平面到三维，利用各种元素形成色彩斑斓的螺旋状花纹，运用于各种限量版的设计作品中。最初“寿司”只是一个昵称，但很快成为此系列的正式命名，其中包括椅子、沙发、桌子、餐具架、单人沙发等多种产品。这种利用材料层层包卷的创作手法让设计师们联想到了这种经典的美食。自此，“寿司”系列独特的色彩和材质的表现手法便成了CAMPANA的招牌。他们将这一创作概念移植于LACOSTE假日收藏家系列的创作过程中：螺旋状排列的鳄鱼标志，妙趣横生的演绎出CAMPANA兄弟标志性的“寿司”。

LACOSTE经典款Polo衫L.12.12

1927年，René Lacoste为自己设计并制作了一系列网球衫，他采用了舒适且透气性好的棉织物作为面料，以更好地适应美国盛夏季节的赛场环境，取代了僵硬的长袖传统运动装，他的网球衫很快在球员中掀起了一场革命。1933年，René Lacoste与针织品制造商Andre Gillier合作，开始工业化生产，并选用鳄鱼作为标志，由此诞生了经典款Polo衫L.12.12，并走向全世界。

L.12.12很快便走出了网球场。René Lacoste发明Polo衫的同时，事实上也推动了运动服饰的革新。时尚、休闲的Polo衫引起了服装界和服装品牌的关注。但Lacoste还是不断改良他的设计，更为修身的剪裁，每季色彩的创新，从水洗凸纹布到弹性面料等各个方面，并与各行业设计师携手共创限量版Polo衫。

BQ专访法国涂鸦艺术家JONONE

1963年出生于美国的JONONE，是早期涂鸦运动的活跃分子，他一直贯彻个人风格，留有其名的涂鸦于街上依然随处可见；而绘画作品则沿用亚加力油彩，以及意念抽象且色彩斑斓的画风。JONONE 的艺术作品1989年在 agnès b. 画廊首度展出。因此，agnès b. 特别邀请他为法国设计 “My Bag！”。他的设计利用大胆强烈的颜色和图像，尽显其鲜明而具标志性的涂鸦风格。BQ记者在北京三里屯北区的agnès b.店铺内采访到了这位全球公认的当代艺术明星并且进入了前500名的艺术价值行列的涂鸦艺术家，近距离体会到了属于涂鸦的享受。

Q = 《北京青年》周刊

A = JONONE

Q：你个人的涂鸦艺术风格是什么?

A:简洁，抽象。我经常运用抽象的图形，将它作为一种符号来表达自己。比如说，我的作品中会出现类似于中国毛笔书法形式的涂鸦绘画，我认为这些看似简单的文字笔划背后有着很深刻的意义，横横竖竖的文字笔划中蕴含大量的哲学理念，这就是一种抽象符号的表达。

Q：有人说，涂鸦真正的画布是城市墙面，这个说法你同意吗？

A:当然，因为涂鸦的发源地是在黑人聚集地，当时的我们没有金钱去买画布画笔，而想要作画的欲望又是那么强烈。白墙是很容易找到的画布，你知道，想要在这面白墙上作画的念头充斥着大脑。但后来随着社会生活的变化，涂鸦的绘画介质扩大到汽车、火车、飞机等不同的表面，连服装和箱包都是涂鸦的媒介之一，墙面不再是惟一的介质。

Q：事实上，有许多涂鸦大师都会用自己的昵称署名画作，甚至是隐姓埋名去绘画涂鸦，而你却在每一幅画作上高调署名，这又是为什么呢？

A:定义自己。年轻时代的我曾经一度迷失，在不堪的环境中，我找不到方向，看不清楚眼前的路，我什么也不想，什么也不做。无论是城市墙面、地铁车厢、公路大桥，我每画一幅涂鸦作品都会在显著位置署名，为的就是在这个城市中找到我自己，找到那份存在感。

Q：你的灵感来源都是哪些？

A:旅行。每一个地方都有它独一无二的特点。最幽默的是，每一个地方都有特点鲜明的Hicks，具体指的是那些乡土人。他们提着大包小包到了大城市之后，土头土脑地看东看西，这是一个很有意思很有趣的过程。这里我并没有任何贬低的意思，你知道，在美国有无数每天无所事事，抱着一袋大薯片，坐在沙发上看电视的大胖子，他们也是Hicks的一种，这些生活化的东西，不同的人不同的事件都是我的灵感来源。

Q：假设，有一天美国白宫邀请你去画涂鸦，你会在那面白墙上画些什么？

A:全部涂成黑色。我的意思是，全部。

Q：这次和agnès的合作，有什么特别故事？

A:这次很特别的是我可以来到中国、亲身参与并在中国展示我的跨界作品，非常棒。因为我是来自纽约，是一个街头涂鸦艺术家，所以在作画的时候会运用到很多的色彩，人们会直接感受到这样的色彩和视觉冲击。我所设计的那款包，你可以直观地看到许多波浪式的小手，他们手挽手并肩作战，击退波涛汹涌的海浪，这表达了我认为朋友之间应该真诚以待，并且友谊天长地久的观点。

Q：你今后的目标和梦想是什么？

A:成为百万富翁。哈哈，逗你的！我希望自己是富有的，当人们谈及Rich这个词，总是想到金钱物质的富有，它只是一个方面而已，更重要的是精神的富有。我很高兴自己可以亲身经历这些不同的合作项目，它们让我遇见各种各样的人，感受到从未有过的体验，这都会让我精神更加富有。

agnès b×JONONE“My Bag!”特别定制系列

2001年推出的“My Bag！”系列是VOYAGE中的经典款及热销旅游包款，“My Bag！”以实用和灵巧为主，尼龙材质使它更为轻巧耐用,自开售以来即成为大热产品。而2011年，在“My Bag！”推出的十周年之际，agnès b. 特别邀请了多位来自全球不同国家和地区的艺术家，以其个人的创作风格，特别设计了他们各自心目中的“My Bag！”，这一特别定制系列，每款全球限量推出150个，销售所得收益，扣除成本后将拨捐该设计师所在国家的慈善机构。中国内地，agnès b. 选择了中国青少年发展基金会旗下的“兰花草艺术基金”，旨在帮助西部地区的儿童健康快乐地成长。

2012年9月，“My Bag！”巡展设在北京三里屯橙色大厅，为庆祝此次展览，2012年9月21日，“My Bag！”全球巡展开幕设在北京，更邀请了其中四位设计师——香港影星林嘉欣、法国涂鸦艺术家JONONE、台湾设计师萧青阳及北京艺术家宋洋共同参与，与席间嘉宾畅谈自己的设计灵感。