专访孙乐:商业摄影师就是一名导演

摘要：虽然这是个美感泛滥的读图时代，但不代表美学会走向衰落或彻底败坏，总有人能从中找到自己的方向，在追求美的路途中发掘出属于他自己的美学标准，最终以镜头诠释着不可代替的让人赏心悦目的优美画面。

关键词：摄影、表达、美

对于从业已8年的上海盛荣广告制作有限公司摄影总监孙乐来说，商业摄影师某些层面上就应该是个导演――“尤其拍摄明星或者模特，这个时候摄影师要有相当的现场控制力，通过拍摄对象的兴趣了解拍摄对象，并需要花时间沟通、说服、指导拍摄对象，以让拍摄对象和摄影师达成共识，共同创作出一幅好的作品。”

记者： 商业摄影的范围很广，就你个人而言，更偏爱哪种呈现方式？

孙乐： 应该是人像摄影吧，因为除了用光、构图之外，要关注的东西更多，就像一个导演，要与被摄者沟通、抓捕表情神态、还有人物与环境的融合等很多的元素，当然，这样拍出一张好片带来的满足感也会更大。

记者： 通过摄影作品向观众传达你的认知，是你的追求吗？

孙乐： 尽管我为每幅照片都撰写了相应的故事，但我并不希望我这是在引导人们按照一种定式来欣赏、阅读我的作品。在我的博客中，我发现在我博客中每个留言的人对于这些照片和故事都有他们自己独一无二的解读。人们对于作品的认识完全是基于自己童年的经验。对于各种各样的感悟，我不会告诉他们我的本意是什么，确实也没有什么本意，因为每个观众对于艺术作品的理解，我想，就应该是这些照片所想要表达的真正涵义。我做的是用零散的信息创造一个宽广的想象空间，在那里人人自由。

记者： 你喜欢用数码还是胶片？

孙乐： 他们不一样的，摄影人各个方面都是讲究效率的，用胶片会降低效率，而且会影响交流。比如用胶片，拍完就这一张，而且特别小，要用放大镜看；现在有了数码就不一样了，拍完后放在电脑上一起看这个片子哪里有不足的地方，马上就可以改进。但是胶片的质感、颗粒什么的都是数码无法代替的。

记者： 因为你的成功，很多人在风格手法上也在向你靠近，对此你怎么看？

孙乐： 我觉得挺好的，我觉得这证明我还是有市场力，呵呵！好多时代都是因为有一个人做得好了，所有人都像他学习，而这些人在学习中也慢慢找到自己的风格，这也是一件好事。当然有的人就是找不着，那就是他自己的问题了。

记者： 我们都知道，要想成为卓越的摄影师，一味的效仿绝对不是最好的捷径，那么你能分享一下自己的成功秘诀吗？

孙乐： 对我来说，摄影的技术方面其实是相对简单的，关键是观念。就跟使相机似的，你不一定非得使特别好的相机才能拍出特别好的照片来，是和你的创作意识有关系的。所以我是以创作意识为重点，其它的包括修片，也只是一个工具，它为创作意识的表达服务。所以我基本没拍之前就想好要修成什么样了。拍完、修完了，就会和我脑袋里想得一模一样。从创意、拍照、到后期修图亲历亲为，也不失为实现创意的有效保障。

另外从入行之初我就一直想做一个“孙乐”风格，因为我觉得我有创造的能力。所以我结合我以前学习的技术，创造自己的风格。这种风格没办法定义，我就是想走一个不一样的风格，而且真心是我自己喜欢的，我想根据我内心最喜欢的东西来做我自己的专业。当然，要成为真正的摄影师，精力不能只放在拍摄上面，另外很多东西都要研究，包括音乐、色彩、绘画，研究的东西、喜欢的东西越多、知识越丰富，对你拍摄的帮助就会越大。

记者： 你有自己的偶像吗？

孙乐： 很多，比如曾经说过“我们不是用相机拍照，而是我们的心和头脑”的Arnold Newman。我向大家推荐一本书，《商业摄影师的专业之路》，一位美国商业摄影师撰写的。很多人都说，因为现在的商业摄影门槛比较低，所以很多人连生存都是问题。所以当你对Adams、Newman、Avedon这些大师表示崇高敬意的时候，也应该记住他们坚持了自己的主张并且坚持做自己认为值得做的事――既能养活自己又能获得精神上的满足。

LINK名词解释：

商业摄影：商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写事件或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩。

孙乐简介：

上海盛荣广告制作有限公司摄影总监，美术学院广告设计专业毕业，从事商业摄影8年，与百事、卡西欧、西门子等众多知名品牌以及林志玲、周迅、黄晓明、赵薇等知名艺人建立良好的合作关系。