探析音乐剧剧目教学中的合唱训练

[摘 要]音乐剧是融声乐，舞蹈，台词和表演为一体的综合性表演专业。声乐作为该专业最重要的部分之一，合唱训练与以往传统的合唱训练区别较大。传统的合唱训练讲究声音位置、统一性等，而音乐剧专业的合唱训练除了讲究声音位置、统一性等，尤为重要的是在特定的剧情情景当中如何把舞蹈、表演等融入到合唱训练当中去。

[关键词]音乐剧 剧目课 合唱训练

音乐剧是融“乐、舞、戏”三位一体的现代舞台剧，如何把该专业的合唱训练在剧目课教学中更好地为“乐、舞、戏”服务， 从而为音乐剧舞台表演打下深厚的基础，是个值得深究的问题。合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

剧目课合唱训练的主要的目不单是为了排好一个剧目，在期末考试的时候汇报一下，更不是为了去应付某类比赛。其真正目的是为了培养学生在指定情景当中如何运用正确的、成熟的、有团队意识的演唱方式来诠释音乐剧中的合唱部分。

一、合唱在音乐剧剧目教学中的重要作用

音乐剧是以“乐”为中心， 在舞台上展开歌、舞、表演的组合。那么，“乐”就要体现出音乐剧的音乐特点，它也必然要求对传统的合唱训练进行改革。因此要不断丰富教学内容， 使之符合音乐剧中“乐”的各种要求。

1、展现风俗背景与特定气氛。合唱有时会被作曲家用于一剧或其中一幕之始，像一道布景似地排开在舞台上。这是为带出规定情境的气氛而布局的。例如：美国百老汇经典音乐剧《吉屋出租》。“Seasons of Love”以合唱用来作为该剧的片头曲，歌词“五十二万五千六百分钟，除此之外，还能用什么来丈量一年的光阴？”纪录了在一栋破旧的公寓楼里，一群纽约客一整年的生活，看他们如何在人际关系、失去、生命的意义、住所，以及和艾滋病之间奋战。

2、叙述与诠释剧情。中央戏曲学院版的音乐剧《名扬四海》中的开场舞“Hard work”中（时长11分钟），通过说唱+合唱的方式，讲述的是发生在美国艺术高中的故事，来自不同家庭环境和文化背景的学生，梦想通过艺术高中学习途经，能够成为“名扬四海”的明星。经过各种挑战和奋斗，有人成功有人失败，使他们懂得要想“名扬四海”，没有“一夜成名”的捷径可走，必须靠自己一步一步来，所有的经历都是有价值的。

3、拓展结构与渲染主题。在美国百老汇音乐剧界演出一定要有豪华壮丽的大场面，合唱就成了必不可少的部分。《吉屋出租》第二幕演员开始合唱“Seasons of Love”。Mimi、Mark跟Roger的住所由于Maureen的抗议行动遭到封锁。合唱场面均在该剧音乐结构中占有重要地位。

4、塑造特定的群体形象。音乐剧中的合唱还经常用以表现群体形象，尤其是作为特定的人物群参与戏剧情节发展过程。在法语版的音乐剧《钟楼怪人》中，开场第一首曲目“Les sans-papier”就是用合唱来表现一群无家可归吉普赛的难民。

二、合唱训练在在音乐剧剧目教学中的实施

音乐剧的核心就是音乐，学会融入到合唱团体当中，诠释合唱部分正是一名音乐剧演员在掌握音乐时的必备素质。合唱的魅力是和而不同，是这么多人创造出一个共享和谐的时刻，是不同的声音歌唱出美妙和声的艺术。它不仅将自身能力与音乐表现力相结合，最终解放自我，全身心地投入到音乐当中来表现音乐，还能更好地促进音乐剧演员自身的二度创作。在教学实施中，我们可以从以下几个方面去改进：

首先，教师应在课前安排学生本堂课的教学内容。音乐剧的灵魂是音乐。那么，首先就应该培养音乐剧专业学生的乐感，唱歌、舞蹈离不开音乐，就连每一个台词、每一个动作，甚至每一个手势都在音乐里，都带有特定的节奏，如果乐感不好就会出现舞台表演失误。在实际教学中，乐感的培养应该渗入到各门专业课程中，而合唱能力的训练能使学生在掌握科学的发声方法的同时，又具备一定的提高视唱、识谱的能力及掌握乐理、和声、曲式知识，这无疑是对学生乐感的提高有着重要的促进作用一项综合训练。

其次，教师坐在钢琴前引导学生进行合唱作品练习。练习中应注意三点：1、轻声训练，让学生学会有控制的歌唱。它能起到很快建立正确的声音观念，并能使喉头松弛，起到保护嗓子的作用。经过前面的发声练习后，学生上课时的紧张情绪也得以缓解，声音状态也会有所好转。2、歌唱状态。歌唱状态应是兴奋，歌唱的艺术是微笑地艺术，但这种微笑是发自内心的各种腔体的兴奋。只有兴奋才能保证声音通畅，微笑的歌唱才能发出最美的音质。合唱需要的是音质而不是音量。3、吐字纠正。字正是前提，以动人的语言达到优美的声腔，字清声美为一体。教师在纠正发音吐字的同时，加上亲自示范让学生感受发声吐字的原理，琢磨歌唱的技巧，领悟作品的内涵，使学生能够深入地学习作品并表现作品；同时老师的带动也能激发学生的表现力，在能够基本掌握作品演唱的同时，就要求学生将舞蹈和表演也融入到演唱中，这样一来课堂马上就“活”了起来。

最后，合唱带入到指定的剧情当中的练习。在加入舞蹈和表演同时更容易使学生掌握合唱的练习方法，提高学生课下的练习质量，上课效果也会有所好转。这时就可以让课堂进行分组学习，教师在指导一组同学学习时，其他小组同学可以一起进行发声曲练习，然后互相交换，可以让学生多方位地体会发声的感觉和状态。在练习作品时，也可由学生相互学习，教师就能全身心指导学生的演唱和表演。在学生分组上灵活多变，可以打破学生既只会演唱，不能融入到剧情表演当中，也不会在合唱的同时跟不上舞蹈节奏的问题。这样一来，学生和教师的互动，合唱的互动，与剧情需要相结合的练习，提高了学生学习的能力，也提高了教学效率，教学效果也有了明显好转。

总之，音乐剧专业作为一个新兴的专业学科，需要不断地建设与发展才能更快地走向成熟――这其中音乐剧人才的培养更是重中之重。音乐剧专业的学生具备了合唱的能力，不仅能够提高自身的专业水平，也为日后的就业拓宽道路。音乐剧专业合唱教学的探索与完善是需要我们深入思考的问题，让我们共同为音乐剧的教育事业和学科建设贡献出自己的力量，相信这项研究在人才培养和实际应用方面都会起到作用。

参考文献：

[1]合唱在歌剧中的作用

[2]李燕.探析音乐剧专业的视唱练耳教学.浙江传媒学院.音乐学院，浙江.杭州310018

[3]论音乐剧声乐教学中“三感”的培养