是美,就要读出来

诗歌是人类情感浓郁的凝结物，句句行行都是诗人思想情感的最深刻的印记。不管是格调慷慨激昂的，还是消极低沉的；不管是欢欣喜悦的，还是忧郁悲衷的，它们都会让我们情感为之激动，我们的心神为之荡漾。所以笔者认为要想领略诗歌的美，首先就是从重视诵读开始的。

欣赏诗歌是一种特殊的精神活动，它不同予一般文章的阅读理解，既不是简单的整体关照，也不是摄取重点的凝视，更不是条块式的解剖，而是一种积极参与，它要求鉴赏者通过自己的解读深入作者所创作的艺术世界，把诗歌中无声的文字变为有声的语言，把作品中静止感情变为真情实感，既能了解诗人说些什么，与诗人的心灵相沟通，把自己带进作品的情境里，全面的融入诗歌的意境中去，与诗人一起脉搏，一起心跳，毫无障碍的接受作品的感染和熏陶；同时又能把作品的形象，情境展现出来，跃出纸面，生动地表达作品喜怒哀乐等不同情感，在激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉，使人耳醉其音，心醉其情。可以说，正确的诵读是视觉、听觉与情感、思维的全方位投入，它容易使欣赏者从优美的韵味和流动的气脉中产生妙不可言的感觉，这样不但可以获取语义内蕴的信息，而且直接影响读者的情感，影响读者的个性和品格的形成。

教学中浅近的诗无须多讲，通过正确的诵读指导就能使学生把握其思想意义。比如，陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者；念天之悠悠，独怆然而涕下。”读着这首诗，我们就会深刻地感受到一种苍凉悲壮的情绪，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这幅图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而备感孤独悲伤的诗人形象，因而为他苍凉情绪感染，心头为之激动。再如诵读王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”则被诗人所构建的与之完全不同的另一种和谐、静默的境界所感化、所陶醉，留在脑海里的只有风清月明、莺鸣乌啼的大自然，感受到的是神宁气静的幽闲氛围。

而对于内容丰富思想意义难以把握的诗作，正确的诵读仍是打开理解欣赏难点的突破口。比如，诵读李白的《蜀道难》：“噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕从与鱼凫，开国何茫然。尔来四万八干岁，不与秦塞通人烟……”一直到最后：“锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！”虽然，对诗作中每一个词、每一句话的字面意思不一定能准确地翻译出来，但是，我们却能在这种并不完全懂的诵读中直接体验到一种人世的沧桑，体验到人类命运的某种壮阔而叉艰险的曲折，进而产生一种悲怆的情感。所以说没有正确的诵读指导，就不可能激发学生积极探寻诗歌奥妙的渴望，就不能很好地激活学生的思维品质，以更有效地达到鉴赏诗歌的目的。

当然，激发学生感受诗歌之美的情绪，可以借助于录音、媒体，通连语言、声色、节奏，使诗歌所蕴涵的情感立体化、形象化、情境化。这就需要准确地把握诗歌本身的音韵特点，正确处理诵读的节奏、轻重、语调、速度，才能强化对诗歌的感悟欣赏，优化欣赏的情感和审美素质，唤起内心视像，产生情感涌动，体会作品的思想感情，达到“使其言皆出于吾之口，使其义皆出于吾之心”的鉴赏效果。比如，《登幽州台歌》在句式方面采用了长短参差的楚辞体句法，上两句每句五个字，三个停顿，其式为：前——不见——古人，后——不见——来者：后两句每句六字，四个停顿，其式为：念——天地——之——悠悠，独——沧然——而——涕下。前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不平之气；后两句各增加了一个虚词（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒缓流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。

总之，诵读应该在诗歌教学中占有极其重要地位，决不能只重理解而忽略了诵读。没有诵读，理解就永远不能深入学生的心灵。