书法作品收藏与书法市场探析

中国书画的成熟是书在前而画在后，古人对书法作品较之今人更为推崇。如早在书法体系已臻完备的唐代，皇家就开始广罗天下法书，唐太宗李世民甚至将自己深爱的王羲之名迹《兰亭序》带入墓中，陪伴自己到另一个世界，爱书之深可见一斑。上行下效，书法作品收藏成为一种时尚。加之在古代，书法的实用性又非常强，文人士大夫及欲取功名者都要练就一手好字，因此对书法的审美欣赏非常普及，如孙过庭就曾著《书谱》论之。而这时的绘画科目体系和技法尚不完备，绘画主要为记事和助人伦、成教化的宣传所需，而非纯审美欣赏，故绘画尚不是主流，在收藏上不能与书法相抗衡。

到了宋代，绘画发展到按人物、山水、花鸟分科，科目齐备，技法已达中国绘画之最高水平，审美欣赏也成为绘画收藏的主要目的，收藏之风盛行。但书法这一深入中国人骨髓的雅好，仍以其实用性与审美欣赏性共存一体之特质，让此时的书法收藏毫不逊于前朝。在宋代，书法与绘画的收藏可谓平分秋色。之后的元、明、清及民国，书法收藏则渐逊于绘画。及至当今书画收藏市场，书法已沦为绘画的附庸，书画拍卖场上书法几成可有可无之势，想来一是源于书法在现今已无太多的实用性，人们终日与电脑为伍，对传统书法乃至毛笔已日渐生疏，繁体字以及书法各种书体的韵味特质更是现今人们所不关注的，再者，书法之雅逸近于抽象，较之绘画理解难度大，从审美欣赏角度而言，今人之眼所观与古人观后所会之意已大不相同。应该说，对于书法所承载的历史、文化、美学等诸多人文信息，今人真需补一补课，至少从事中国书画收藏及投资者应补一下课。作为炎黄子孙，当承继中华民族文脉中这重要的一支。

从2006年下半年秋拍至今，书法在绘画市场经历调整、清冷之时，倒有发力上升之势，呈现出一些热点。在此，对当今中国书画市场中一直处于弱势的书法市场作一浅析。

从中国书画收藏的现状看，两晋、南北朝、隋、唐、五代书于纸绢上的名家书法作品与绘画作品一样，几乎都收藏在中外博物馆等大型收藏机构中。迄今，国内上拍的这一时段中最早的书法作品是2003年中国嘉德公司上拍的隋人书《出师颂》。虽然《出师颂》在断代上是晋还是隋尚存争议，作者是索靖书还是隋贤书无法确定，但因是出处好且流传有绪的唐代以前作品，仍以2200万元成交，被故宫博物院用“优先购买权”购得。所以，只要出现像这样的多年也难遇一件的远古书法作品上拍，其成交价格皆会是天价。这一时段虽然出现了众多开宗立派的书法大师，如王羲之、王献之、欧阳询、张旭、怀素、颜真卿、柳公权等，但终因年代久远，能遗存至今的作品太少，民间几不可见，因此这一时段的书法作品形成不了市场。

名副其实的书法高端市场，应是宋、元名家书法作品市场。宋、元也如晋、唐一样，书法大家辈出，宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，徽宗赵佶、高宗赵构，元之赵孟\、鲜于枢，皆名垂书法史册。其时能书且有造诣者不胜枚举，遗存的书法作品有一定数量，所以宋、元名家书法作品时有上拍，中国书法的最高成交价皆出自这一时段流传有绪的书法大家作品。如2004年北京翰海春拍，365号拍品元代鲜于枢的草书《石鼓歌》卷就拍出了4620万元的中国书法第一高价；2002年中贸圣佳秋拍，709号拍品宋代米芾的《研山铭》手卷拍出3298.90万元，列中国书法拍卖第二高价。另外，2000年中国嘉德秋拍，898号拍品宋高宗《真草二体书嵇康养生论》手卷拍出了990万元，2005年中贸圣佳春拍1008号拍品是仅0.375平尺(13×32厘米)的元赵孟\《临禊帖》手卷，可称微型书法，但也拍出了935万元高价。宋、元时期的名家书法作品，只要流传有绪、作品真伪可靠无异、品相完好者，上拍皆有可能创出天价，而且不受书画市场冷热变化的影响，且与同时期绘画作品之间价格距离不大，其价值应是得到合理体现的，具有极高的收藏投资价值。只可惜真、精、新的书法大家作品如凤毛麟角，不易遇到。

明、清名家书法作品是当下书法市场的主力军，作品有较多的存世量可供交易，形成了中端市场，不但上拍件数和市场的流通量比较大，价位也常有不俗的表现。如2005年香港佳士得秋拍，1238号拍品夏昶的《小楷书小学册页》就以1615.44万元的高价成交；2005年浙江皓翰夏季大拍，446号拍品王宠的《南华真经内七篇》手卷拍得990万元；2004年中贸圣佳春拍，1203号拍品康熙帝的《朱子五言诗》立轴拍出660万元，此前乾隆帝所作《哀明陵三十韵诗》手卷于2002年中贸春拍上也拍出了605万元(乾隆帝与其祖父康熙帝一样都有数卷书法成交价过百万元)，2006年中国嘉德春拍，412号拍品明四家之一文徵明的《自书杂咏》手卷则拍出了462万元。明、清书法所形成的这个中端市场，有时就不如宋、元高端市场那么稳定，常会受市场冷热变化的影响，出现价位和成交量的波动。但因这一时段也出现了很多书法造诣极高、对中国书法传承与发展起着承前启后作用的书法大家，如明代的文徵明、祝允明、王宠、董其昌、张瑞图、黄道周及清代的王铎、傅山、郑板桥、金农、何绍基、赵之谦等，所以这一板块会始终是市场的热点，具有很高的投资价值，而且会成为书法收藏市场冷热的测温器。

近现代的20世纪是一个拥有众多高水平书法大家的振兴时代，清末、民初的一些碑学大家和民国后期、“”前后的一批帖学大家同台竞技，在承继了清代碑学成就的基础上，极好地融碑入帖，完成了中国书法的又一次振兴。其中，康有为、吴昌硕、黄宾虹、于右任、沈尹默、沙孟海、白蕉、林散之等书法大家，以深厚的学养创立了不逊于古人的书法风格，应该说20世纪是书法大家、名家如云的时代。这一时期的名家书法作品与我们距离最近，欣赏与感知其艺术魅力最为容易，具有较高的收藏投资价值。近现代书法本应与同期的绘画同步起舞，但现实表现却不如人意，其受市场面冷热影响最大，起伏不定，价值也并未真正得到体现，处于低端市场当中。所以说，中国的书法市场是兴奋与悲哀长期共存的市场，价值潜力的可开掘性经常刺激着人们，但所隐藏的市场不稳定的风险也埋伏其中，威胁着投资者。近现代书法本应是极易普及的收藏品种，却几乎沦为绘画市场可有可无的附庸，这不能不说是一个悲哀，也反映出人们对母体文化传承的一种漠视。

相比于近现代书法，当代书法所形成的市场就只能算是一个纷乱的市场，要想进入则压力更大。当代书法的纷乱局面，是一些等不及留身后名的书家和经纪人合伙炒作出来的，像有些名不见经传、字不见学养的“书法”作品也能卖几十万元、甚至几百万元，价位远把明、清和近现代书法大家甩在后面，实在令人费解!其实当代书法已进入一个无大师时代，因时代的不同、人们生存环境的变迁，现今的社会现状中已不可能再产生书法大师。书家们心里的浮躁、学养的缺失，使代表着中华文化传统的书法在一些人手中产生了“基因”变异，有书卷气者很少，更有甚者未学会走就想学跑，还美其名曰“创新”(在此，“创新”成了掩饰基本功与学养不足的遮羞布)。这些人以丑、狂、怪为能事，标榜具“现代精神”，致使所“书”无“法”；一些人字不入流，便用怪招写在美女的全身和“关键处”，以博取俗名，这类人虽是极少数，但媒体爆光率却极高，故在此提出，以正视听。当然，有心求正道并下功夫苦修的书家当代也不少，但目前中国书坛缺少真正的领军人物。中国书坛需要一批有号召力、真正“沉潜”下来做学问、富有真才实学、所书见大智慧的书法家，时代寄望于他们推动中华文脉之承继与复兴。但这难度非常大，因为中国书法不是纯技巧性的艺术，从古至今的书法大家皆是大学问家，学识修养的高低、胸襟的宽窄，决定了他们作品的雅俗。不管是书家字(以书法名世者)、书画家字(书画并擅者)、学者名人字(大学问家和名人善书者)，都能从其所书中窥见其学养、胸襟。当代书家所书并非缺少技巧，而是于学养上贫乏，这似为当代学艺者之通病，金钱名利当前，学养修为则到脑后了。

如何正确地认识当今的书法市场，并参与书法收藏与投资，是一个需要认真对待的课题。可能也要像现今提倡的“国学”热一样，让大家知道什么是真正的“国学”，为什么中国人不能忘记“国学”，因为那是中国文化的本源。中国书法也是中华文脉的重要一支，是汉字书写艺术，书法的缺失，将会使中华文化不完整。而且书法的艺术性、审美欣赏性不亚于世界上任何一种艺术形式，所以对于古代乃至近现代优秀书法作品的收藏，乃是在继承和保护中华文化艺术与历史。随着中国经济的快速发展、人们的富有、对母体文化价值认识的回归，古代和近现代优秀书法作品的价值将不断突显，会与中国绘画并驾齐驱，成为华人从事艺术品收藏与投资的主要品种。

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