谈非洲音乐和舞蹈的相互关系

非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆，但从包括音乐在内的文化角度来看它往往是指撒哈拉沙漠以南的地区，即“黑非洲”，这是由于北非与西亚一道同属于阿拉伯地区，无论从语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与“黑非洲”更为密切。舞蹈作为非洲民族最古老、最主要的艺术表现形式，深深扎根于民众之中。舞蹈能用来作为一种社交上的、艺术上的表达手段，它可以借助于经选择的动作和面部表情来表达个人的或社会性的思想。通过舞蹈，个人和社会团体能表露出他们对别人敌意或合作友爱的精神所持的反应，或对曾向他们表示过良好祝愿的人和恩人的赞赏和感激。有时舞蹈并不表达什么意思，人们可以通过舞蹈表达个人的喜怒哀乐。对非洲人来讲，音乐的感受一般就是能打动人心的感受，人民通过用身体动作结合拍子来促进，这样动力上的反应，不仅使个人同音乐活动融洽起来，而且加强了人们对音乐的欣赏。同样，因为舞蹈是人们宣泄情感的最直接的表达方式，与舞蹈相结合的音乐可以通过强调和发展那些能结合身体运动的特征，更好地把其内容同舞蹈的结构要求相联系起来，更有力的体现出人们的思想感情。

一. 音乐、舞蹈的特点

非洲黑人音乐、舞蹈具有鲜明的民族特色和浓郁的民族风情。音乐、舞蹈兼自娱功能和社会功能于一体。这是区别与世界其他民族音乐舞蹈的一个显著特征。黑人各族音乐的特征有以下三点：1.强烈的节奏感是最突出的特征。这种节奏可以说是舞蹈动作的声乐化，“任何一个基本音乐思想的基础都是动作和声音动机的一致，首先是节拍节奏动机的一致。”而且，这种音乐节奏异常复杂。2.多声。非洲音乐具有一种自然多声性倾向，无论是声乐还是器乐合奏中经常可以看到两声部结构。它大致可以分为主调式和复调式两大类。3.旋律。非洲的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行，有时干脆由某种音型的不断反复构成。非洲音乐的音域往往较窄，乐句较短小，很少听到向中亚牧歌那样气息悠长的旋律线，也没有向印度、阿拉伯音乐那样丰富的装饰音和变奏技巧。有的部落的旋律只由两个下行4度音程加一个大二度构成，因此实际上只有三个音。

非洲舞蹈是非洲劳动人民在生产活动中创造出来，多用来表现播种、狩猎等场面以及人民对图腾的崇拜，具有古香古色的特点：一是律动性。非洲黑人舞蹈的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情。如南部非洲祖鲁族的“跺脚舞”，就是以强烈的腿部的律动来表达情感的；加纳弗拉弗拉人的“迪阿“舞，每个舞蹈者右踝上戴一串蜂音器。右手握一把剑。当他演唱时，在音乐的强拍上用右脚跺地，在弱拍上用左脚快速地轻踏一下。当右脚跺地时，身体稍向右倾侧，然后弱拍是摆向左边。在加纳的达戈姆巴人的“恩英多古”舞中，主要用腹肌，而加纳的洛比人则强调上半身的动作，可以有旋转或肩的上下运动。二是群体性。如同音乐一样，舞蹈与人民的生活密切相关。因而，由许多人参加的集体舞最为常见。如尼日利亚的“卡及舞”表演者围成一个圆圈，男女老幼均可参加。三是模仿性。黑人各族的舞蹈显示出他们超强的模仿力和丰富的想象力。有的舞蹈模仿动物的动作，有的则模仿狩猎、放牧及战争活动。四是象征性。黑人各族有复杂多变的象征性舞蹈姿态。如在一种阿肯人的舞蹈中，当他把右手食指轻轻地抵在头上时，他的意思是：“这是我头脑思考的事，有些事我该认真考虑一下，有些得我自己解决。”

从音乐和舞蹈各自的特点中不难看出它们之间有着相辅相承的联系。如音乐强烈的节奏动力与舞蹈动作的律动感；音乐旋律的特点及多声性的倾向和舞蹈的群体性等都充分体现了它们之间相互影响，不可分离。

二.音乐和舞蹈在形式上的关系

在非洲各个民族的舞蹈中我们都可看到节奏与动作的紧密联系性。如加纳安洛――埃维人的阿格贝阔舞，它包括许多种舞蹈步型，每种都由领鼓击出恰当的节奏音型引出，并用那种音型继续下去。每种音型都不间断地重复多次，并用另一组动作同下一种音型联系起来，以使舞者达到一个新的起点，可准备跳下一步型。这样的舞蹈是需要演员在公演之前的排练中掌握好的。还有一些舞蹈有更多的即兴表演，舞者可以对基本动作作出不同的加工处理，但要和舞蹈的领鼓手或其他器乐家演奏的节奏型相一致，因为整个舞蹈受这种节奏型的支配。

因此，虽然整首乐曲能影响舞蹈演员的舞蹈表现特点，但音乐和舞蹈在形式上主要还是以音乐的节奏型结构相联系的。

三.舞蹈音乐的构思与舞蹈的关系

在上面的分析中，我们看出音乐和舞蹈在结构上的互相依赖的关系，这就使创作舞曲的音乐家们不仅要对舞蹈的风格和动作的类型了如知掌，而且对一些细节如速度、动力节拍有规律的反复再现、乐句的平衡、音乐舞蹈程式之间的功能关系等，也都要清楚。而且，在音乐本身的结构内，要能清楚的引出所需要的动作至关重要。

另外，舞曲的时间长短也是音乐家要考虑的因素之一。一般舞蹈音乐的时间长度不仅可由舞蹈程式的结构决定，而且也可由所演出的舞蹈程式的分段或内部再划分的数目来决定。这些选择可由音乐家来定。这在很大程度上也取决于音乐家的情绪。他们可以决定缩短一场演出，因为感到一场特定的舞蹈已经重复够了。但也有些传统是让演员自己而不是由音乐家决定停止。在这种情况下，舞蹈者向音乐家作一适当表示，以便结束乐曲。

为舞蹈构思乐曲还有一个重要环节是需要让舞蹈者培养感情。音乐家常常在演出开始时用序歌或一组这类歌曲来达到此目的。序歌可以用自由节奏演唱，并可以用一、两件乐器伴奏、而无需全体合奏。在加纳西北部用木琴为舞蹈伴奏的地方，在跳主要舞蹈之前常用木琴演奏一小段前奏曲。同样，乔比人组成大型的木琴乐队，以乐队的引子开始“恩戈多”舞蹈。也可用声乐和器乐结合的引子。

因此，舞蹈音乐的构思对于舞蹈的作用主要表现在两个方面：1.它必须创造适当的气氛或情绪，或者能激发起舞蹈者想以富于表情的动作来表现的强烈欲望，并能使舞蹈者保持在这种欲望。2.它必须提供节奏基础，使动作能明确的表现出来，或通过选择声音，设计些细节等方法来调整动作的幅度、速度和力度。

综上近述，音乐和舞蹈作为一个不可分割的整体成为非洲黑人音乐文化的重要部分。我们在研究与舞蹈相结合的音乐时不能单单看乐曲的结构形式或舞蹈的基本动作，而应把二者结合起来，才能更好的了解非洲人民的音乐文化。

参考文献：

[1].奥尔捷罗戈、彼列维尔捷夫：《非洲的造型艺术和音乐》，《西非译丛》。

[2].艾周昌：《非洲黑人文明》。

[3].克瓦本纳・恩凯蒂亚著：《非洲音乐》。

田青、王冉、赵婧：邯郸学院音乐系。