论演艺语言的个性化

语言是“人类最重要的交际工具”。人们利用语言来相互交流，传递思想，表达情感……语言在表演创作中的位置和作用是毋庸置疑的。语言是表演艺术创造最有利、最得力、最便利的信息产生和传达的手段与工具之一。因此，演员创造舞台或者银幕人物形象的主要任务之一，便是运用演艺语言技巧，将剧作笔下的典型环境中的典型人物，真实、鲜明、丰富、生动地一并释放和传达出来。同时要认识到语言艺术的内在实质，那些最美妙的语言，就是在学习和工作以及研究自己的创作中体会得来的。只有通过对艺术的考量，表演才会成功。

语言无论是在舞台表演，还是在银幕表演，都有它极其的重要性，需要我们细细的领悟。语言是一种载体，一种工具，是人们交流思想、文化、情感、技术，达到相互了解的一种手段；语言能够塑造人物形象，体现人物性格，它较之于动作，可以传达出更深刻、更强烈、更丰富的思想感情。即使在电影初期的默片时代，也需要借助于字幕来表达人物的对白与复杂的思想情感，尤其是戏剧表演更是语言的艺术。过去老人们常把看戏称作听戏，说明了念与唱在戏剧中的份量。广播剧单靠语言和音响就能令听众们跟着剧情喜怒哀乐，足以见语言的魅力和作用有多么大，演员必须把编导们用文字写出来的各种语句变成有声有色、有血有肉的语言才算完成了表演任务。离开了语言如何去表现？光靠动作表现的只是舞蹈和哑剧。

话剧、配音、相声、广播等，语言都是在表现人物，塑造人物，是与人交流，表达思想、主旨、意向、冲突的一种重要的方式。所谓“言为心声”，语言能倾诉最细腻的情感变化，比如与不同的人交流，语言在节奏上、在语调上都会有所改变……舞台表演，由于空间的限制，要求所说的话要能使最后排的观众都听得清晰，所以声音要放出来一些，语调要适度夸张一些，这样也就涉及到了我们所掌握的那些语言基本功底。影视演员则要求说话要更贴近原生态，尤其是在高灵敏度的录音话筒前，哪怕是一个微微的呼吸，都能传达得清清楚楚。只有透彻地领悟人物，才能最终完成真实、生动和赋予感染力的台词。比如情绪紧张时结巴，喝醉时话说得含糊不清。生活中的人在说话，都是一边说一边思索的，有其即兴性与随意性。如果演员塑造角色，也能通过舞台表演出反映角色思想的活跃，情绪、心理的微妙变化，使人物真实可信，那么只有让那些语言拥有生动面貌，这样，人物才是真实可信的。在表演之前，需要演员对人物内心有充分的理解、分析，还要经过创造、提炼、设计，把那些台词变成人物经过思想的活的语言，才会使语言实现人物化，并且是自然流露。语调有抑扬顿挫的变化；语气有轻重缓急的不同；节奏有高低松紧，其变化万殊，微妙无穷；甚至每句不同的重音，所表达的意思就很可能完全不一样，演员只有细细的挖掘，才可能掌握表达角色的语言节奏变化。语调高低以及大大小小的停顿等符合角色的语言，这些都是由人物此时此刻的思想感情来决定的，也是语言表达的多种手段，以此来揭示语言背后的意义。在生活中要对不同的人在不同情况下的语言特点多观察和积累，有了丰富的经验才能帮助演员来进行创作。另外，要结合台词课上学习过的那些知识真正活学活用，运用到舞台表演上，否则，所诠释的角色的语言就显得平板、直白，难以表现其丰富的内涵。

有很多的例子都可以说明，好的演员永远不会让你感觉到他是在“背台词”或者“念台词”，而是总能够通过语言无尽的变化，让剧中角色的内心情感变化展现在我们面前。一个赋有生命力的声音，应该是可以塑造各种不同性格、不同年龄、不同气质的角色。一个人的本色声音，应该是只能适合创造一种类型的角色，那么想要适合更多的角色，当然得要变化，就需要不断琢磨、锻炼才能掌握。

语言表演艺术是人们喜闻乐见的大众化的艺术表现形式。无论是在电视上、舞台上或是其它的表演场地，只要有语言类的节目，大家都非常喜欢。有时一台晚会，要是没有相声、小品、快板等节目，就好像精彩中缺少完整。广大群众喜欢的节目形式脍炙人口，但这方面的作品太少，远远不能满足人们的精神文化的需求。关于语言所涉及的表演学术问题是非常广泛和深刻的，需要下更大工夫去研究。

（作者单位：长沙市歌舞剧院）