MAYA材质在三维水墨动画中的运用研究

利用MAYA平台制作水墨动画，和制作普通三维动画过程基本一致，建模、制作材质、关键帧动画、渲染是几大必不可少的步骤。利用MAYA软件来代替手绘的方式去展现水墨效果，其核心无非是解决水墨画中墨色的焦、浓、重、淡、清产生的渐变效果。因此，为对象设定水墨材质是水墨动画制作的核心，在各个工作流程进行当中，需要围绕这一核心，考虑和解决问题。水墨材质的制作通常有两种方法：通过MAYA节点制作程序纹理和绘制贴图纹理，根据对象不同，可以采取不同的方法来表现。

一.程序纹理的表现方法

与西方素描严格写实的表现风格不同的是，水墨画是在传统单线平涂的基础上发展起来的，不注重表现物像真实的光影关系，有时寥寥数笔便可描绘一副高山流水的意境。我们在建模时，无论采用polygon还是nurbs，无需将模型制作的过于写实。有些物体如：山、草、鱼虾、花等模型，可直接用nurbs的方法建模，免去分UV这一过程，在制作材质时利用MAYA中RAMP的理念制作程序纹理，方便快捷，也更利用表现墨迹渲染的效果。

针对需要解决物体表面墨色渐变效果这一问题，MAYA专门预设了ramp shader着色器节点，这种材质的颜色、透明度等属性都可以受到渐变控制，范围是0～1的区间，在渐变控制条上可创建新的操控点，每个操控点都可通过selected color设置颜色，从而设置渐变的颜色。但是如果只是单纯的利用RAMP方式去表现渐变，效果呈现出的规律性又会过强，因此，我们可以利用MAYA的一些程序纹理节点去替代颜色控点。例如将nosie纹理的坐标节点属性做U向的拉伸后，会产生拉丝效果，可以很好的模拟墨迹画在纸上的随机浓度。Color Input属性中的三个选项决定了颜色在表面的蔓延方式，一般我们将水墨的蔓延方式设置为brightness（亮度）。

二.文件纹理的表现方法

对于大部分模型来说，还是要使用polygon的方式建立，一方面更利于调整动画，另一方面，polygon模型也不必受到UV的限制，可以更自由的去绘制贴图。由于水墨纹理的特殊性，需要尽可能的保证墨迹在物体表现的连续。因此在切分UV片时，数量不可过多，必要时，宁可出现纹理拉伸，也要避免纹理接缝出现在模型关键位置。

绘制纹理可以使用一些辅助工具，photoshop、paiter软件中的一些画笔，经过调整，完全可以模拟真实毛笔的绘画效果。如果是工笔水墨风格，则需重点处理颜色的浓淡层次，可以配合使用“加深工具”和“减淡工具”，将笔刷硬度降低，得到柔和边缘的画笔效果，再去绘制，绘制完毕后，将贴图链接到ramp shader材质球的selected color属性上。

三.描线方式

传统水墨画强调线条，MAYA有专门的toon菜单帮助处理物体的外轮廓线，选中物体模型，执行toon>Assign outline>Ad

d new outline命令，可在物体，与摄像机角度垂直的平面上添加一圈轮廓线，通过设置参数调整轮廓线的宽度，得到模拟毛笔勾勒的效果。

表现工笔水墨的效果，需要更多的轮廓内部线条，如植物叶子的经脉，还需在纹理绘制时完成，photoshop中的钢笔工具应用广泛，在没有绘图板的情况下，仍能描绘出精细匀称的线条，如果在描边路径时勾选“模拟压力”选项，绘制出的线条粗细会产生变化，更加自然地接近毛笔笔触的效果。

本文通过MAYA材质模块的相关内容来实现水墨画效果。程序纹理是由MAYA内部节点产生的矢量纹理，课得到高质量的渲染效果，并且操作方便，一般适用于nurbs模型，更适合表现写意风格的水墨效果；而文件纹理的方式有着较高的操作性，动画师们可以不受限绘制贴图，表现工笔水墨的精美和细致。实际应用时，应根据针对不同的画面风格，选择适合的技术手段去实现。

高杨，河南师范大学美术学院教师。