论歌唱表演中的几点对立统一

[摘 要]歌唱表演是一门融思想性、艺术性和科学性为一体的学科，在歌唱表演的过程中充满着对立统一的辩证关系。歌唱者只有从歌唱的整体性出发， 遵循对立统一的规律，去解决声音上存在的问题，才能较好地把握歌唱的完整性，从而建立一种符合艺术性要求的歌唱声音状态。本文旨在运用辩证的思维方法，从七个角度分析了歌唱表演中存在的对立统一关系。

[关键词]歌唱表演 矛盾体 对立 统一

歌唱表演是人自身的一种整体的协调运动。在歌唱表演中同时存在着很多矛盾体，如呼与吸、松与紧、上与下、前与后、声与情等，它们都不是绝对的，而是辨证统一的。因此，我们在进行歌唱表演之前，应该仔细了解并分析歌唱表演中究竟存在哪些对立统一的关系。

一、“呼”与“吸”

呼与吸是歌唱的动力。歌唱时，要求吸气肌肉群在呼气的过程中不能休息，而要继续保持打开的状态，在这个过程中呼气和吸气肌肉群总是在对抗相持，但两者又协调统一在歌唱的声音效果上。他们相互依存，双方在一定的条件下相互转换、依赖，互为存在前提，共处在歌唱发声这个统一体中。

二、 共鸣腔状态的“上”与“下”

歌唱时要求下巴、喉部保持在吸气的位置上，即放松向下打开至适合歌唱的位置，而同时要求上颚抬起打开鼻腔形成开始打哈欠的状态，这实际上，在口咽腔部位形成了一个反方向的对抗作用。正确解决好这对矛盾体，对于声乐表演也是至关重要的。

三、 “紧张”与“松弛”

歌唱中需要有松弛感和紧张度，问题关键在于紧张和松弛的部位，把握好这个“度” 是至关重要的。呼吸器官肌肉的运动，是在呼气肌肉群与吸气肌肉群紧张与松弛的矛盾对抗中进行的。发声器官的肌肉包括声带与喉外肌，也是在紧与松的矛盾状态中调整运动的。共鸣器官的肌肉也同样存在着紧与松的关系问题，是松弛与紧张相配合的感觉。从整个身体来讲应前松后紧，紧张与松弛是相辅相成的，松而不懈、紧而不僵，才能达到平衡的状态。

四、“高位置”与“深气息”

高位置是指一种声音的感觉，听起来是圆润的、松弛的、竖的、富于色彩的，听起来感觉高。深气息也是一种感觉上的描绘，是要用深处的意识、力量、感觉来呼吸。这样造成横膈膜下降，使下腹腔同时产生反方向的压力，形成歌唱需要的呼吸状态。高位置与深气息并非对立，而是在矛盾中求得统一，应欲高取低。

五、“靠前”与“靠后”

歌唱声音的“靠前”和“靠后”是歌唱发声技巧相辅相成的两个方面，绝非对立。靠前是指声音明亮、纯净的音色，效果靠前；靠后指的是打开后面共鸣腔的方法，手段靠后。靠前的是声音反射的客观共鸣音色效果，靠后是主观调整的共鸣音色效果，这样的声音是既明亮又丰满。歌唱者要想声音悦耳，必须要搞好前与后的关系。

六、“集中”与“打开”

“集中”又称关闭，是针对听起来是开着的不收拢的音色的反义。它既是指声音音色的感觉，又是一种歌唱技术。音色是收拢的，比开着的略暗，但柔和集中，具有穿透力。“打开”主要包括三部分： 一是口腔的张开；二是咽腔的张开；三是指胸腔及两肋的张开。这些都是共鸣部位，要有一定的张力和紧张度，使各个部位及喉头协调动作以获得音色洪亮的声音。两者的辩证关系是真正的打开与松弛的集中，体现在一个发声系统中。

七、 “声”与“情”

声与情一向是歌唱中血肉相连的两个部分，二者不可分割，构成歌唱的整体。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子，气息或共鸣就能单独完成的。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参与而且包括你的灵魂。换句话说，就是只有声情并茂才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。

总之，在歌唱表演的过程中，歌唱者全身所有参与歌唱的器官之间充满着合作与斗争的关系，我们看起来似乎对立的理论术语，却恰恰构成了整个表演过程的基础框架。它们互相牵制，互为作用，又相互促进，也就是说他们的存在是对立统一的和谐存在，正好反映出同一事物的不同侧面。这就决定了歌唱者要掌握敏锐的、全方位的觉察力——辩证的思维方式，来面对各种不同的表演形式及出现的不同问题。从歌唱的整体性出发，才可能遵循和运用对立统一的规律去解决学习歌唱中存在的问题。

参考文献

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