冲撞想象力

黑白表达

艺术特色： 阴冷黑暗的城市里鱼龙混杂，阴谋在地下蛇行，危险一触即发――这是法国动画片《复活》给人的第一印象，它黑白对比强烈的视觉风格很容易让人想起漫画感十足的真人电影《罪恶之城》。不同的是，《复活》的制作方法更加特别。它采用动作捕捉技术，先进行真人拍摄，然后用电脑软件逐帧重建，制作成动画。从策划到制作完成，历时七年之久。凌厉风格包裹的是一个关于人类生存的古老命题：青春永驻乃至永生不死，是人类不竭的欲望、追求和想象。

默片表达

艺术特色： 《魔术师》像极了一部默片，许多对话完全借助肢体和表情来展现。壮丽的苏格兰风光和古朴的爱丁堡城市风貌，通过手绘的方式呈现出来，美得不可思议。一百多分钟的时间里，观众随着过气的老魔术师和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛、最酸楚的底层生活，品味着他们爱的温暖与感动。作者将情绪和节奏掌握得十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有难言的隐情。言语上不赘笔墨，单用形象、动作与画面表达，如同压抑得即将爆发的宇宙。

民族表达

艺术特色：这部由爱尔兰、法国、比利时和匈牙利的国际团队联手打造、坚持走二维路线的动画片，绝不比皮克斯凭借3D技术引领风潮的美式动画逊色。《凯尔经的秘密》画面的精致与璀璨绝对出乎你的意料，非凡的视觉经验如同把观众抛入湖心，在翠绿、金黄与焦棕的缤纷里沉浮，于卷曲复杂的纹样中游弋。你会惊叹，原来先哲的经典也可以作为动画题材，而且不会使人感到枯燥；简简单单的人生哲理，照样能打动现代人的心灵。在如今以电脑建模技术取得天下的3D动画时代，如何再现那些隽永而又淳朴的古代传说，《凯尔经的秘密》给出了最佳答案。

绘本表达

艺术特色： 《艾特熊和赛娜鼠》传递了一种亲切的童年感受，并不复杂的故事和淡雅的水彩画面赚足了动画迷们的掌声。这部动画改编自比利时女作家嘉贝丽・文生的绘本作品，细腻呈现了柔和的水彩笔触和温馨的手绘质感。伴随着法国悠扬的小调，狄更斯小说式的朴实无华扑面而来。逾越种族的两只小动物捍卫友情的真心打动了世人，从此艾特熊和赛娜鼠幸福地生活在了一起。

造型创新表达

艺术特色：会织衣服的圆虫子、植物一样迅速生长的水晶、绑在身上用来决斗的动物、被猎杀的大鸟，每帧画面都造型感强烈、新锐得可以进达利美术馆进行展览。导演拉鲁1973年把《原始星球》呈现在戛纳评委面前的时候，受到了评委们的一致赞扬。他们表彰的不是科幻感十足的寓言体故事，也不是因为这部动画表达了多么深刻的思想，而是为他创新的技法和动画中天马行空的形象所深深折服。

个性突出表达

艺术特色：黏土动画的魅力，至今仍是电脑技术无法替代的。在这个点击鼠标就可以创建世界的年代，还有人愿意花费数年时间，逐格摆拍黏土人偶，成为动画艺术创作领域非常可贵的现象。传统动画的创作不仅是对古老技艺的传承，还是对风格与个性的坚持，《玛丽与马科斯》就是这种坚持的产物。画里画外，这部作品都坚持用固执甚至有些不入流的视角看待世界，即使这种有棱角和脾气的个性给他们带来摩擦、碰撞与悲伤，但观众从中看到了生存的真实与力量，感受到了弱势群体结伴而行的感伤。

KUSO表达

艺术特色：影片用一打关节都不能运动的塑胶小人拍了一部无比欢腾与喧闹的创意喜剧，不讲逻辑的剧情，配合失真的造型比例，加上特意不讲究的细节，共同缔造了这部风格无厘头的定格动画。由于使用富有特殊质感的塑胶造型，更增添了荒诞和混搭的趣味，这部动画让我们回到了随心所欲摆弄人偶、排演戏剧的童年，完美地体现了动画破除现实规矩的想象力。优秀的剧本笑点丰富，美国乡村味道的漫画风和“贱贱”的幽默令人忍俊不禁，农场动物学音乐、印第安人洗澡、奶牛炸弹等细节绝对爆笑。

水彩表达

艺术特色：影片的水彩画面令人过目不忘，疏疏几笔即写意地勾勒出北极空旷又神秘的景色。人物的轮廓都以粗笔勾勒而出，这种粗犷质感与主题非常匹配。流畅的笔触和原始风格的音乐充满动能，唯美至极。

剪影表达

艺术特色：剪影动画在风格上近似中国民间艺术皮影戏的视觉效果，让人眼前一亮：人物单用轮廓和剪影就能揭示自身个性，华丽的背景让人目不暇接，无论是色彩斑斓的热带雨林，还是旭日东升的雪山，抑或璀璨夺目的黄金城，每个布景都花了大心思。奇怪的是，背景越华丽绚美，人物反而越明晰独特，完全没有被背景掩盖掉，不得不感慨主创们的创意概念和技艺。

神话表达

艺术特色： 《大闹天宫》的画面雄伟壮丽而又变幻莫测，片中的山、水、云、龙宫和天上的宫殿，皆在中国绘画的基础上，吸收了西洋水彩、水粉画的技法绘制而成，逼真而又富有诗意。由山想到水帘洞和孙悟空；由水想到水晶宫和龙王；由云想到凌霄宝殿和玉皇大帝等，使观众始终都沉浸在千变万化、光怪陆离的神话气氛中，产生了“境能夺人”的艺术魅力。影片中孙悟空及玉皇大帝、龙王、太白金星、哪吒、托塔李天王等形象造型，都具有强烈的民族特色。这部动画历时四年的制作完成在中国动画史上堪称石破天惊之举。

波普表达

艺术特色： 《黄色潜水艇》 是创作于1968年的一部音乐动画片。该片被认为是摇滚乐迷的必备“圣经”，是披头士乐队事业巅峰期的制作，多种动画制作手法和风格多元的配乐使此片创意满溢。简洁的物体轮廓和多重色彩的搭配与填充，使动画在视觉方面迷幻而花哨。英国城市景观、经典电影的人物形象等照片和素材，用拼贴的手法进一步丰富了动画。影片的主体是波普艺术混搭装饰主义风的手绘动画，保留了披头士乐队的舞台风格，片中披头士乐队纵情高歌，魅力经久不衰。

乡村风格表达

艺术特色：美国导演韦斯・安德森以木偶动画的形式将英国儿童文学作家罗尔德・达尔的小说《了不起的狐狸爸爸》搬上银幕，增添了很多黑色幽默、耐人寻味的情节，比如狐狸爸爸向狐狸妈妈保证不再偷窃，却又爆发中年危机，故态萌发；狐狸爸爸不顾獾律师的劝阻，非要贷款把全家从地洞里搬到风景优美的树顶华厦；独生子阿什不满狐狸爸爸偏心眼儿，嫉妒表哥的运动天赋。这些家庭问题的加入，使原本单纯风趣的儿童故事具有了新的层次、新的意味。木偶肢体和形态的僵硬、不灵活通过丰沛有趣的细节得到弥补。这部融入生活、黑帮、西部、乡村和大盗元素的动画，天才的火花四溅，燃烧着追求自由的不灭热望，成为动画史上的杰作之一。

一句话评论――25部动画短片

1.《回忆积木小屋》（日本・2008）

一句话评论：遁入回忆之门，在纵向的维度里打捞遗落的人生。

2.《老妇与死神》（西班牙・2009）

一句话评论：死神和医生的夺命大战！以黑色幽默的方式思考安乐死。

3.《像素入侵》（法国・2010）

一句话评论：虚拟侵吞现实，像素“和谐”地球。

4.《依巴拉度――时间篇》（日本・2007）

一句话评论：绝美幻想之城，看不见的城市。

5.《老人与海》（俄罗斯・1999）

一句话评论：玻璃上作画的神技，老人独挑大海的悲壮，与海明威最相得益彰的视觉形式。

6.《头山》（日本・2002）

一句话评论：关于世界如何被创建与毁灭的寓言。

7.《父与女》（英国 荷兰 比利时・2000）

一句话评论：等待是一种古老的情怀。

8.《平衡》（德国・1989）

一句话评论：运动与静止、集体与个人的辩证表达中，人性的真相徐徐揭开。

9.《对话的维度》（捷克・1982）

一句话评论：弱肉强食的演进。

10.《宅》（英国・2003）

一句话评论：谋杀无聊，蚕食无辜。

11.《没有影子的人》（瑞士・2004）

一句话评论：寻找自己的位置，创造自己的规则，怪咖与天才仅存一线。

12.《怪哉》（中国・2009）

一句话评论：水墨《聊斋》，中国式哥特。

13.《无翼鸟》（美国・2006）

一句话评论：不会飞翔的鸟，冲破生命局限、献祭理想的震撼。

14.《象之背》（日本・2009）

一句话评论：生命的真善美。

15.《悲伤故事的完美结局》（法国・2006）

一句话评论：黑白刮痕风格的画面，类似鱼眼镜头的透视，充满弹性的配乐，又一个关于“鸟人”的故事。

16.《猫汤》（日本・2001）

一句话评论：蒂姆・波顿的黑色，达利的幻想，cult+实验……当然，也许它走得更远。

17.《美人鱼》（俄罗斯・1997）

一句话评论：油画+玻璃=冰冷华丽的俄罗斯风情。

18.《平面世界》（英国・1997）

一句话评论：当遥控器停止，那个平面世界终将重获它的统治地位。

19.《精神分裂症》（法国・2008）

一句话评论：残忍的幽默。

20.《纸人》（美国・2012）

一句话评论：缘分天注定！

21.《哆基朴的天空》（韩国・2003）

一句话评论：每个人、每件事的存在都有它自身的意义。

22.《入学考试》（中国・2013）

一句话评论：有点儿本土“皮克斯”的意思。

23.《彼得与狼》（英国 波兰・2006）

一句话评论：人与荒野的对峙。

24.《文子的告白》（日本・2009）

一句话评论：弹射直坠的萌娃，心跳加速度！

25.《坠落的艺术》（波兰・2004）

一句话评论：国家机器制造战争的隐喻。