黄志忠 四十从军笑沧桑

一天的大风，吹动了北京初夏的懵懂。在798的艺术街道上一群人在忙碌着，迎着下午最炽烈的阳光。他如同午后阳光那般耀眼，总能掀起阵阵涟漪。他对我们是那么友善，不像电视中那样高大又遥不可及，与身边的工作人员谈笑风生。他对工作那么的执着，一遍又一遍的反反复复，直到把自己的状态调整到最好，我们被折服了。他总是能够让自己沉浸在角色当中，听取别人意见的同时把角色演绎的尽善尽美。“曾经浮躁过，也迷糊过，但是我是40岁的人，再这样我算白活了，这么多年的摸爬滚打，如果还停在那种认知高度上，就不是黄志忠。我的幸福感，来源于第一个镜头的拍摄，和我配音最后一句对白的结束，这期间我充分享受这个幸福感，成也好，坏也罢，我现在更加沉浸在另外一个戏的拍摄上，这就是演员的幸福。”黄志忠感慨道从《大宅门》的管家黄立，到《大明王朝1566》的海瑞，再到《靠近你，温暖我》中的翁立明，甚至电影《无间道Ⅲ》中的沈亮，黄志忠一直隐藏在角色背后。乃至于百度“黄志忠”还得再加个关键词《人间正道是沧桑》。好在，黄志忠并不在意。今天又有了《家常菜》，《中国远征军》。

对自己“狠”不是跑龙套开始的，也不会在红了之后结束。他不是一夜走红的人，通过20年才开辟出属于自己的天空，因此他比任何人都珍惜自己的工作，比任何人都要想抓住机会。“拼命三郎”的帽子早已经牢牢扣在黄志忠的头上。

杨立仁的浓郁

黄志忠曾经说过杨立仁是一个很浓郁的人，不能简简单单用几个词来形容。我是说浓郁，极致。我觉得也是这个剧本本身决定的。看似线性出现的人物，在1925年到1949年在这么一个历史长河当中，在这么大历史事件里，角色生活在其中。他实际上在每个阶段是点状出现。单拿一个历史事件，都可以成为一个作品。“我当时对自己的要求，一定要赋予人物姿势，进行放大和强化，这可能与以往我饰演的作品不一样。这期间发生了太多的事情，人物命运上有太多悲喜的色彩，在这个戏里面不可能呈现这么全面，要靠人物信息量来带。

不能像演生活剧，也不能像演一般的剧，你要让浓郁极致的展现，就是要讲杨立仁的资质。很多人都说，一出场，都说立仁这个人很怪，杨立仁其实是书生身份，是一个先生，我觉得他血液里受到强烈的儒家思想的侵染，包括到后来他所选择的义无反顾的的举动，也是和他士大夫的精神有关系。毕竟他是20岁，展现的是热情和狂热。在前面的几集里，实际上就是两个点，一个是亢奋，像打了鸡血一样，他的眼神，他行走的速度，他说话在什么位置上。再有一个，他的孤独感，就是杀手的孤独感，其实在人群中，他也有孤独。很多熟悉我的朋友，我圈内的一些朋友，都说志忠你范儿起早了，劲有一点使过了，不了解的观众觉得杨立仁怪怪的。实际上我真想听到这样的声音，正合我意，我所要达到的就是这个目的。杨立仁，我需要有问题在前三集中呈现。

演员的存在，一个是作品，作品的存在，是存在于对手，这个强大的对手，会有给你带来很大的刺激。可能是偏离了剧作中的人物关系的既定。之所以这么演，因为对手是红雷，剧作家又赋予红雷太多的可爱，包括很多台词，包括很多剧情，你都会从里面读到剧作家是有意为之，就是这么写的，那我怎么办？红雷的气场也有足够的大，我怎么能让杨立仁，观众注意这个，这是我需要下功夫琢磨的事。因为这个戏，不管是立青，还是立华，立仁，是相互存在，如果让一个塌两个都塌。所以当时黎叔和我说这个戏，我就知道，我该下功夫，我不能辜负朋友的期望，谁都赌不起，我要把我的状态用更多的功，更多的力。所以我就是在前几集里面，让杨立仁这样的呈现，我在屏幕里就是这么大了，一出现，就必须得看我，我先把你的眼球抓过来。实际上我演他的问题，演他的缺陷，问题是个性，缺点是个性。因为这个戏有足够的长度，在我的人物关系中，在一组组对话中，我可以和观众对话，可以和观众解读，这可能是用的另外的一种心思。如果不是红雷来出演立青，我可能这个人物也不会这样演。”

卸下军装，系上围裙上灶台，黄志忠也能游刃有余。他将这个过程形容为“进城”，“尽量让自己像城里人”。

黄志忠此番在电视剧《家常菜》中饰演国营食堂大厨刘洪昌，为了一份爱情刘洪昌冲破百般阻挠，走进一个清贫残缺的家庭成了倒插门女婿，即便是在妻子小产去世后，仍用自己的肩膀扛起两家生活重担……找黄志忠出演刘洪昌这个“绝世好男人”，制片人朱质颖表示一开始也有些犹豫，不知道观众是否能接受黄志忠的硬汉转型，“但他试过戏之后让我惊讶地发现，刘洪昌这个角色非他莫属，他一穿上厨师工服、拿起炒勺，那感觉就出来了”。

对此，黄志忠笑称角色来得正是时候，“演了军旅剧后终于接回地气了，拍了这部烟火味的戏，我笑容都多了”。他表示自己小时候就见过这样的人，演的时候就直接照搬了当时的一些所见所闻，不过当被问及自己在生活中是否也是类似的好男人时，他开始打哈哈，“反正我不会炒菜，一路做宣传就是西红柿炒蛋和切土豆丝。”

畅谈职业生涯

对自己“狠”不是跑龙套开始的，也不会在红了之后结束。他不是一夜走红的人，通过20年才开辟出属于自己的天空，因此他比任何人都珍惜自己的工作，比任何人都要想抓住机会。“拼命三郎”的帽子早已经牢牢扣在黄志忠的头上。

很多人评价他较真、执拗，因为他会为了角色跟导演拍桌子瞪眼，为了分享剧本会跟对手争得耳红脖子粗，这是他完美主义者的体现，更是他尊重自己行业的体现。“《中国远征军》中让我清晰的感受到，不要羞于谈理想，更不要隐藏自己的职业态度，韩少功作为一个军人他是纯粹的、马革裹尸、战死沙场是军人的最好归宿，而我作为一个演员，最好的表现就是演好每一场戏，诠释好每一个角色。

这部戏大部分场景是真实拍摄，也有极少的是靠合成，主要是缅甸的外景，毕竟年代太久远了，有些场景根本难以还原。为了重现当年远征军的历史，剧组在云南当地建立一个占地400亩的外景。道具的颜色都是按照当年太平洋战争调的，声音的录制也是立体声，这在国内也算少见了，没有哪部电视剧要用立体声，连拍摄手法都是拍电影用的定焦拍摄。”

“对于制片方来说，收视率肯定是最重要的。可对于我来说面对好的角色、好的人物，在我内心收视率已经不是我唯一要求，我希望通过角色、通过戏给自己留下一些东西，让观众感悟一些东西。”能够得到这样顿悟艺人，有的需要很多年，有的人甚至会用一辈子的时间。在黄志忠中心里，这些都是成长中水到渠成的改变。“我顿悟的时间也很长，这是一个男人的成长过程，是一个职业演员的成长过程，之前的磨练都是有意义的。”

为了真实、为了鲜活，他从不用替身。“我一直尽量保持职业的认真度和敬畏心，要对得起自己的这份工作，对得起拿到的这份报酬，能自己来的就自己来，记得有句台词是‘你只要问心无愧的向前冲，连子弹都会躲着你’，这是一样的道理。”

之前的乱世枭雄也好，爷们儿也罢，黄志忠饰演了一个个狠人物，也对自己狠的角色。不是为党为人民，就是为部队为战友；不是怀揣痛苦，就是纠结人生命题。在观众还没有累的时候，黄志忠先累了。他选择了转型，从高高在上的大英雄，转战到了能够接地气的，落地生根鲜活的小人物。

小人物离不开生活、离不开鸡毛蒜皮的小事，这让黄志忠脱去了刚毅的外壳，将柔软的部分公布于众。提起某些剧情他会眼眶红润，提到某些剧中人物他会动容。娱乐圈貌似硬汉很多，但从思想上到骨子里都硬的人，却少之又少。黄志忠也不是，因为他内心是柔软的，柔软到不希望任何人去触碰、去干扰、去误解。

42岁，黄志忠彻底实力派了，彻底的一线了。在别人眼里，是因为他到了必须实力派时候，也到了一线的时候。一张如此爷们的脸，穿梭在41部电视剧中，成千上万场戏，无数7点多的收视率，他能不实力派，能不一线吗？

问问黄志忠自个儿，再不火都对不起自己吧？而这些成绩的得来也只有他自己更清楚。“既没有功利色彩、也没有超近道，按我的节奏一步一步的踏踏实实的往前走。”