论周星驰电影的悖论性

【摘 要】周星驰的电影受到大众欢迎，其中原因在于电影遵循后现代主义价值观，充满了悖论性，具体体现在对人物形象的颠覆性设计；对人物语言的偏离性设计；故事背景的穿越性；人物性格设计的悖论性等。周星驰正是以这种悖论的方式，创造出了电影中的喜剧、悲剧、闹剧和感觉情绪方面的喜、怒、哀、乐等，给电影带来了复杂的结构，带来了吸引力。

【关键词】无厘头；悖论性；周星驰

Theory of Paradox of Stephen Chow Movies

CHENG Ya-qian

（The library of Hubei Institute of Technology， Huangshi Hubei 435003， China）

【Abstract】Stephen chow’s movies are welcomed by the mass， the reason is that the movie follows the post-modern values， full of paradox， embodies the subversive of character image design； Deviate from the design language of the characters； The story background through sex； Character design such as the paradox of sex. Stephen chow is in the form of this paradox， created in the film comedy， tragedy and farce and feeling of happiness， anger， sorrow and joy， etc.， to film has brought the complex structures， the appeal.

【Key words】Wulitou； The paradox of nather； Stephen Chow

0 引言

周星驰作为导演拍过十多部电影，在周星驰早期拍摄的电影中，如电影《国产凌凌漆》、《食神》等，每一部影片都深深地打上了周星驰的烙印。《西游・降魔篇》是周星驰时隔5年的出山之作，该电影继续延续了周星驰的喜剧风格，这部电影一经上映，就以全国票房突破10亿的佳绩，创造了电影界的神话。

周星驰的影片之所以大受欢迎，是因为他集合喜剧与荒诞的类型元素，首创无厘头的风格，拍摄了一部部影片，这种无厘头的喜剧风格深受观众喜欢。无厘头是20世纪90年代在香港兴起的一种次文化。无厘头文化是指对别人看法不在乎，不作任何承诺，为了嗜好不惜牺牲健康，幻想无，思维弹性大，口无遮拦，喜欢自由自在，天马行空，永远乐观，藐视权威，看淡功利……这种近乎疯狂的次文化风潮在香港持续了近十年，在亚洲金融风暴之后逐渐减弱[1]。无厘头体现在周星驰的电影中就是，人物夸张的行为，搞笑的台词，无厘头的表现形式，给观众带来了周氏幽默。周星驰的电影以无厘头和后现代主义为其鲜明的艺术特色，影响了一代又一代人。

1 周星驰电影悖论性的体现

周星驰电影无厘头的形式体现出的最大的特征是悖论性。黑色幽默的悖论性特征是由内而外深及骨髓的，它深刻揭示出异化世界的荒谬本质，传达了极其复杂的生存体验。它“摆脱生活的物质外壳，抓住它荒诞的基本精神，为荒诞的精神找到一种荒诞化的表现形式”；它“摆脱了常识的理性和逻辑观念，表现了非理性和无逻辑的荒谬”[2]。周星驰电影中就充满了悖论性，具体表现在以下几个方面：

首先，是人物形象设计的颠覆性。以《西游・降魔篇》为例，原版《西游记》中的人物形象及性格大家耳熟能详：唐僧是道德的代言人；孙悟空上天入地，无所不能；猪八戒长相丑陋，好吃懒做；沙和尚任劳任怨。但是在《西游・降魔篇》中，周星驰对这些人物形象统统做了颠覆：唐僧唯唯诺诺，游走在正义的边缘；孙悟空手无缚鸡之力；猪八戒更是摇身一变变成了美少年。这种强烈的对比，产生了一定的悖论性，带来了不一样的喜剧效果。还有那个叫如花的著名女配角，电影《食神》中的龅牙妹，都是人物形象的颠覆性设计。在电影《功夫》中，有一场戏是男主角挑战租客，看到一个小孩，站起来确是浑身肌肉；看到一个矮子，站起来却很高很高。综上所述，这些人物形象的设计都是以对比，反差的方式来进行的，这种悖论性就制造了喜感。

关于对人物形象做反向设计，在其他电影中也多有体现，例如美国动画片《怪物史莱克》就把王子设计成怪物的样子，最后连公主也变成了怪物。这种拍摄方式是对原来人物形象定型的逆袭，传统电影中，好人永远是形象好，高大上；坏人永远长相猥琐。观众看久以后就会审美疲劳，提前预测到剧情，大大减弱了戏剧剧情的悬念性，降低了吸引力。所以说，这种改变也是创新的需要。

其次，是人物语言的偏离性。周星驰电影的语言非常有魅力，甚至成为了流行语言，像“爱你一万年”就受到广大观众的模仿。周星驰电影的幽默语言系统不同于普通语言，而是处处体现出偏离性，有的是语音的偏离；有的是词汇的偏离；有的是语法的偏离；还有的是语义的偏离。如电影《功夫》中的：鳄鱼帮帮主夫人哀求道：

“大哥，你放过我吧”，斧头帮大哥耿直地回应“别傻了，大嫂，我不杀女人，你走吧”

但其结果是，斧头帮大哥旋即在背后一枪杀死了鳄鱼帮帮主夫人。

斧头帮二哥嚣张地喊道：“警察，出来洗地啦！”。

这种语言就充满了偏离和悖论性，斧头帮大哥说不杀女人的，结果却杀了，警察是维护正义的，却被喊去洗地。正是这种巨大的悖论性，给戏剧的情绪带来了很大的张力，是出人意料的，但是对于熟悉周氏电影的观众来说，又是意料之中的。无厘头的语言或行为虽有着调侃、荒诞、玩世不恭的表象，但深层次上反映了一定的社会和文化内涵。周星驰电影的幽默语言正好满足了求新求异的心理，娱乐宣泄的心理[3]。

再次是故事背景的穿越性。原版《西游记》的故事是发生在唐朝贞观年间，是根据玄奘去天竺取经的故事改编的，整个故事是古代的事件。但是在电影《西游・降魔篇》中，人物的言行都带有现代人的风格。例如剧中人物跳起了现代舞，以及孙悟空说的：“想当年我拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍刀蓬莱东路！来回砍了三天三夜……”，很容易就让人联想到了现代的黑社会。总之，电影中人物的一言一行，都与原著相去甚远，这使环境也发生了改变，不是发生在古代，而是发生在现代。

在电影《大话西游》中，男主角更是玩起了穿越，把传统的时间轴打断，重复性地从同一时间点叙事，这种时间上的跳脱，带来了喜剧效果，也给观众带来了新奇的体验。现在非常流行的穿越剧也有点借鉴了这种情形。电影的这种拍摄方式也是与时俱进的，时代在发展在进步，价值观念也在进步，旧的故事题材要想符合大众口味，就得转变思想，与时俱进，“旧瓶装新酒”，才能不被时代所遗忘。

最后是人物性格设计的悖论性。在周星驰电影中，女主角的性格不是传统的三从四德，而是能保护男主角的女汉子。在《西游・降魔篇》中，从男女主角第一次见面开始，人物的性格行为就与传统的男女之间的性格行为相悖，女主角煞费苦心的追求男主角，还跳起了舞蹈，最后女主角与恶势力对抗，为了保护男主角而牺牲了性命，这对于塑造人物性格起了重要作用。电影《食神》中，女主角的形象更是惨不忍睹，但也是这种女强男弱的设计方式。这种设计方式与传统意义上的有所区别，产生了悖论性，给观众带来新奇感，也加深了人物性格的塑造。

再就是电影中的主角往往以喜剧开场，制造大量的笑料，例如电影《长江七号》中，电影在前半部分密集上演着喜剧桥段：神经质又略带娘娘腔的男教导主任说话矫里矫气，在一次考试期间先后被两个同学以打苍蝇的名义打碎了眼镜，怒火中烧却为了维护自己的绅士形象极力克制，不对他们加以责备[4]；在小狄与七仔相识相交的过程中也是充满了喜剧色彩。还有周星驰电影中一贯使用的身材极度夸张健硕的女同学……周星驰做了大量搞笑的铺垫，但是紧接着就是小狄的爸爸发生了意外死亡，这种从喜至悲的落差，极大地震撼了观众的心灵，也吸引了观众投入到剧情中，跟着主人公的情绪起起落落。这样更深化了人物的性格，深化了电影的主题。

2 结语

综上所述，正是周星驰在拍摄电影的过程中，迎合了后现代主义价值观，后现代最早兴起于西方，他以一种不同于传统的叙事模式和手法，从深层次去揭示人物的心理活动，很恰当地展现了人物的思想状态和情绪领域，在世界影坛上树立起一道独特的风景线[5]。具体到电影中，体现在对人物形象做颠覆性设计；人物语言的偏离性设计；故事背景的穿越性设计；人物性格设计的悖论性等。正是这种悖论的方式，创造出了电影中的喜剧、悲剧、闹剧和感觉情绪方面的喜、怒、哀、乐等，给电影带来了复杂的结构，给观众的审美也带来了复杂的体验，深化了喜剧意识，也为人类审美意识的发展开拓出更为广阔的天地。

【参考文献】

[1]苟红.电影《功夫》――无厘头人物语言审美特征[J].四川戏剧，2015，2.

[2]修倜.论黑色幽默的悖论性[J].外国文学研究，2010，5.

[3]黄宁.周星驰电影的幽默语言研究[J].曲阜师范大学，2010.

[4]刘欢.《长江七号》――笑中带泪的悲喜人生[J].大众文艺，2015，3：203.

[5]王博文.颠覆传统模式，窥探微妙心理：分析周星驰电影的后现代主义风格[J].电影评介，2009，3：7-8.