主调流行音乐层次与乐器的关系探究

摘 要：主调流行音乐在当下流行音乐中占有“统治”地位。流行唱片、影视与广告、动漫配音、手机铃声等行业的发展，需要打破传统严肃音乐艺术产出较慢的特性，达到根据已有主旋律快速编曲的要求，从而满足大众“快餐”式艺术消费的现状。作者将试图借助工科“建模”的理念，对编曲中“纵向层次数乐器数”三种模式进行探讨，旨在满足流行音乐欣赏习惯的基础上，对主调流行音乐纵向层次与乐器的关系进行梳理，了解三种模式的表现状态，加快编曲工作者编曲速度与表现的准确性。

关键词：主调音乐；编曲；层次；配器

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0119-02

在论述之前，必须对研究对象进行内涵与外延的界定，下面论述流行音乐、主调音乐层次、流行音乐使用乐器的具体含义。

流行音乐（Popular Music）的概念目前在学术界还没有一个统一的表述，比较公认的有以下3种表述：1.从时间上来定义，当商品经济发展起来时，流行音乐作为一种商品进行流通，这种音乐商品的市场需求性大于艺术性；2.从受众上来定义，指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲；3.从源流上来定义，流行音乐是在Blues、Jazz、Rock、Soul、Reggae等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。

18世纪晚期，主调音乐由于只有一个重要旋律声部，乐思较单一与清晰，符合大众化的要求，大小调体系化后开始占据重要地位。 主调音乐包括旋律层、和声音型层、低音层三个基础要素构成。并且旋律层从音高与发展态势（也就是不可预知性）两方面必须强于和声层与低音层。在三个基础层次上，流行音乐纵向层次发展到目前已经有了最优模式，衍生了更多的层次。包括旋律层、低音层、动态和声层、静态和声层、节奏层、副旋律层等。其中的旋律层是音乐的主线条，在空间中具有“拥抱”听众的地位；静态和声层处于音乐空间中离听众中部最远的位置，并对其它的层次有相互融合的作用；动态和声层处于音乐空间中静态和声层与旋律层之间，通常左右分开而形成立体声中左右声像不同的效果；低音层处于音乐空间中最下面，起着“地基”的作用，没有它上面的层次是不稳的；节奏层是贯穿所有层面的，具有音乐“骨骼”的作用动态层。

流行音乐除了常用的吉他、贝斯、鼓、keyboard四大件外，几乎能用上目前所有存在的乐器与实际上不存在的合成音色。

以上我们对流行音乐、主调音乐层次以及流行音乐使用乐器进行了一定的梳理，在此基础上，将对音乐纵向层次与乐器配置进行细致分析。

从流行音乐纵向层次与乐器对应关系来考虑，分为纵向层次数乐器数三种模式。

一、纵向层次数>乐器数模式

这种模式通常运用在只用一种乐器进行编曲的音乐中，例如：钢琴独奏曲、吉他独奏曲等。这类编曲在织体的组织过程中，以旋律为主要突出声部，动态和声贯穿全部，但必须考虑静态和声层、低音层、副旋律层与节奏等层的隐约存在。例如《天空之城》钢琴版：

图例注解：

高音谱号声部包含了三个层次：①旋律层（音乐的主要灵魂层，标记为）；②静态和声层（根据和声进行，在旋律重拍或重要音符上的柱式强调，标记为）；③副旋律层（旋律加花部分，标记为）

低音谱号声部包含了三个层次：① 动态织体层（实际操作时可以是柱试和弦也可以是分解和弦，通常还可以加入一些和弦外音使其旋律化，如上例低音声部的高音部分就构成了321|217|176|757|654的旋律感，标记为）；②低音层（也就是bass层，标记为）；③节奏层（在这类音乐里面因为只有一种乐器，所以没有独立的像架子鼓或定音鼓类似的乐器，但这不代表没有节奏层，在实际的试听过程中可以发现，动态织体层与低音层组成了XX XX XX XX 的节奏动律）。

二、纵向层次数=乐器数模式

这种模式是最常的模式，每个层次通常选用一种最适合表现自己的乐器。如旋律层可以是人声或第一乐器，低音层通常选用电贝司，动态和声层通常选择电吉他，这三个层次是基础层次，按音乐的需求还可以加入节奏层、静态和声层、副旋律层，并为每一个层次选用一种乐器。节奏层通常选择爵士鼓，静态和声层通常选择电钢或合成弦乐，副旋律层通常选择适合独奏的乐器。这种模式是最常用的模式，如下例周杰伦《七里香》节选：

虽然将纵向层次数>乐器数模式也称为完整层次的音乐（没有缺少旋律层、低音层、和声层），但每个层次都是相互穿插的，没有完整的贯穿。然而纵向层次数=乐器数模式的模式可以构成完整的三和弦（七和弦等）和体现和声的进行；它可以体现总谱对“层次”的要求和完成不同的织体写法。所以又把这种模式看作是大型乐队的初级阶段。另外在选用层次与乐器对应时要注意选择乐器最适合表现的音区。

三、纵向层次数

这种模式通常是在大乐队或歌曲的副歌部分出现，为了体现歌曲的宏伟、宣泄作者的情感，在既定的层次中加大厚度，也就是说一个层次由多个乐器承担。

动态和声层的多乐器承担的模式有两种。一种是分别独立承担，例如动态和声层通常可以选用两把吉他演奏，左右声像各一把，分别在分解和弦与扫弦中任意组合，并且分解织体与柱式织体都是完整的演奏；另一种是共同承担一个层次，如将木管乐的长笛、单簧管、双簧管、大管用于乐曲的动态和声层，在一个分解和弦织体中根据分解音符的走向让这四种乐器分别承担自己合适的音符，犹如“接力”一样共同完成一个分解织体，这种情况在柱式和弦中可以将和弦上下分开，选择多个乐器组合完成。

下例是钢琴与木吉他完整演奏独立的动态织体：

低音层的多乐器承担模式主要是由于流行音乐对低音的要求非常高，有时为了加大低音的力度，同时用两种低音乐器，在不同的八度（也可以是三、五、六度）或不同演奏法上进行相互配合。

旋律层的多乐器承担表现极为丰富，流行主调音乐在严格的意义上不能将旋律层称为旋律层。因为它不像严肃音乐（管弦乐作品）中的旋律是“带状”（平行或附加声部较多）或者是“网状”（复调或者主调混合），通常只是用单声部来诠释。但如果将流行音乐中的周边因素包含进来，主旋律并不单一，这些因素包括对比复调的副旋律（在流行声音作品中表现为和声）、支声复调的副旋律、模仿复调的副旋律（在流行作品中称为旋律加花），因此也可以将这些的总和称为旋律层。旋律层的诠释方式有几种情形：①单一音色；②复合音色；③混合音色。单一音色是属于纵向层次数=乐器数模式，而复合音色与混合音色则是为了最求音色的新奇与丰满而做的特别处理，从而完成了旋律层的多乐器承担。

节奏层的多乐器承担可以从两方面来理解，第一：流行音乐中用于节奏层的乐器通常是爵士鼓（也叫架子鼓），其中包含低鼓、军鼓、踩擦、吊擦、通通鼓等乐器，这样本身就是多乐器组合；第二：流行音乐的灵魂在于节奏，有时为了强调节奏的丰富可以使用两套以上的架子鼓。

总之，在欧洲古典音乐体现中逐渐演变过来的流行音乐具有古典音乐的审美烙印，区别中国民族音乐思考特点――旋律横向发展，流行音乐更注重纵向的“丰满”。在长期的实践过程中逐渐形成了低音层、和声层、旋律层的纵向排列形式，在这种基本形式中又延伸了节奏层、副旋律层，和声层又分为静态和声层与动态和声层。这些层次是具有“美学”意义的，因此通常不可缺少，或者说就算缺少也不能太长时间。如何用乐器去表现这些层次，本文对纵向层次数乐器数三种模式进行探讨，最终得出乐器数的多少对音乐纵向的“厚薄”有影响。为了达到欧美流行音乐的审美特点，必须将各层次考虑进去，合理地分配与安排织体。

最后还想提出，旋律层是可变的，但织体层是具有“固化”态势的，因此本文讨论的三种模式可以根据不同的和弦与风格总结出“模型”，也就是我们常说的“套子”。在万变的旋律中用模型化的套子进行织体的编写可大大加快编曲的速度，从而满足“快餐”式艺术消费的需求。当然，流行音乐的创作总是发达于理论，理论常常落后于实践，我们期待更多模式的出现。

参考文献：

[1] 柳刚.流行音乐编曲教材[M].武汉：长江文艺出版社，2012.

[2] 康澎.流行音乐音乐编配十八讲[M].北京：人民音乐出版

社，2012.

[3] 特德・辟斯.爵士作曲理论与实践[M].赵仲明，译.北京：人

民音乐出版社，2009.

[4] 宋瑾.西方音乐从现代到后现代[M].上海：上海音乐出版

社，2004.

[5] 狄其安.怎样为歌曲写钢琴伴奏[M].上海：上海音乐学院

出版社， 2010.

[6] 贾逸可.编曲的力量[M].长沙：湖南文艺出版社，2012.

[7] 唐朴林.民族器乐多声部写作[M].北京：中央音乐学院出

版社，2006.

[8] 施康.管弦乐队乐器法[M].北京：人民音乐出版社，1987.