恍若唐朝 第7期

时尚是强势文化对弱势文化的示范，同时它也是弱势一方对强势生活的美好想象。今天，似乎我们生活中一切时尚元素的灵感都来自于异域。即使是那些原发于中国概念的创意也往往是为了满足异域文化的好奇心。更多的人会沉迷于全球化这样一个泡沫式的谎言，因为在我们认识中的全球化是以彼岸为中心的。而事实上全球化并非是一个新创的词汇，如果我们能够放宽历史的视野，那么在1300 多年前的世界，那个时期的全球化的中心也许就是大唐了。

相比西方人肇始于15 世纪的以西方为核心的探索时期是现代全球化始祖的说法，公元7 世纪开始的大唐盛世是一个更早、更开放的时期。那时的中国对外输出着唐文明。那个时期也许没有所谓时尚一说，但实际上，唐文化的本身就是作为那个时代时尚的前沿。今天，我们生活中的某些时尚因素未必就是那么原创于异域，而更有可能是源于自身文明，其后经过了其他文明的加工反哺于我们自身。

横向地看，唐代人们日常的生活并不会给我们的先民们带来什么时尚的感悟，只是在当时的异域的朝拜者眼中，所有的一切都是美轮美奂、令人艳羡的。倘若仅从内部视角看，唐朝百姓面对的生活和2007 年人们所面对的生活，以及更古老的先民和我们未来的子孙所面对的生活，在根本上其实没有什么大不同。只不过随着时间的流逝，生活的形式和问题的样子有所变化而已。谈不上一个比另一个更高级，也谈不上一个比另一个更深邃。

因为生命的本质和生活的琐碎在人之出现的那一刻已然如此，变化的只是它们的呈现状态和时间印痕。就如同李白《把酒问月》中所写的那样“今人不见旧时月，旧时明月照今人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”明月万古如一，未曾变化。人间世代更替，也不曾停止。前生今世倏忽即逝。但我们和我们的祖先以及我们的子孙后世，在面对着空中同一个永恒的明月时，或许都曾有过相似的感慨――旧瓶新酒，古今何如？

美的追逐

[ 服饰]

2007 年，白色系是一种重要基调，体现出简约唯美的风格；深浅变化的蓝色将成为主体流行；橙色和橘红色的搭配，将形成一种矛盾的组合；流行了几季的玫紫色将继续在流行色中占一席之地，但在表现上将更趋于冷峻；而金色和银色将成为比较重要的点缀，使纺织品更具金属质感。唐开元年间，长安城内服装店铺已经有相当的规模，并且同时存在绢行和丝行。人们可以根据自己的喜好和时尚流行，从市场上直接购买成衣。

唐代开始，花卉图案逐渐成为当时服饰流行的装饰元素，活泼自由的构图显得疏密匀称、丰满圆润，特别是波浪状的连续纹样与花草相结合后，成为最能代表盛唐风韵的缠枝图案。唐代服饰图案，开始描摹真实的花、草、鱼、虫，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这时服饰图案的设计趋向于表现自由、肥壮的艺术风格。同时唐代织物染色技术得到了很大的提高。最著名的技术有三种：用“结扎缝引”而染出图案花样的“绞缬法”，用“镂板印染”的“蜡缬”法。以及用两块雕刻同样花纹的木板将绢布对折加紧，在镂空位置染色的“夹缬”法。

当时的居民已经不满足于购买一般的衣服和丝绸，还要根据时尚穿着流行服装。他们对质地和花色的讲究和今天人们的观念没有什么不同。唐代女装流行的特点是裙、衫、帔混合为一体。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。但是，“粉胸半掩疑暗雪”；“慢束罗裙半露胸”，在当时并不是什么人都能做的。只有具备身份的女人才能穿开胸衫，公主贵妇可以半裸酥胸，宫廷歌女可以半裸酥胸，而平民百姓家的女子是不许半裸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的晚礼服，只是不准露出肩膀和后背。

传说唐中宗有一爱女，深得喜爱。有一次，这位公主在玩耍时突发奇想，竟然提出用鸟毛做裙子。于是皇帝便派人去寻找各式各样的鸟毛为公主造裙。据记载“和百鸟毛织二裙，正视为一色，旁视为一色，日中为一色，影中为一色，二百鸟之状皆可见，工费上亿” 这就是被称为代表盛唐风韵的“弥裳羽衣”。

[ 彩妆]

童话芭比：可爱与时尚的结合被桃红色完美的演绎，传达着青春自然的信息，橙黄色的极富个性化的几何状波普造型表现出年轻人的活泼与张扬。

东方：永恒而强烈的黑与白在质朴的中国红中透出东方的神韵，重磅且充满垂感的大幅几何线条在黑色中凸显性感与魅惑，妖艳而神秘，所有的暧昧瞬间释放。田园奢华：富有浓郁田园风情的乡间饰物与古朴奢华的高级手工制作相结合，粗犷的金棕色皮革与麻棕金属质感的乡间风格搭配，营造出一种古朴、自然和原始的奢华感。

唐朝诗人刘禹锡被贬为苏州刺史，有一天扬州司空李绅邀请他参加酒筵。席间，司空李绅唤了一位美貌的歌姬进前陪酒。这尤物相貌姣好、身材不俗，更要紧的是，她把乌黑的长发挽成一尺高的发式，脸上化着京城最流行的“宫样妆”。这女人玉臂轻拂口吐兰麝，坐到了刘刺史的身边。不多时刘禹锡便人事不醒，俯身倒在了酒席宴前。没有人知道是酒醉于人还是人醉于酒。苏醒之后，李绅把那美人送给了禹锡。禹锡随即口赋一诗，以为回赠，诗云：“高髻云鬓宫样妆，春风一曲杜韦娘。司空见惯寻常事，断尽江南刺史肠。”曲终人散，刘禹锡和那女人走了。人们记住了一个成语“司空见惯”，也记住了唐朝女人很美，她们高髻云鬓的宫样妆很浓。

较之今日女性，唐代女人的化妆技巧，并不逊色多少。她们大致是在脸上先抹一层用粟米制成、加入金属铅末、当时被称作“迎蝶”的白粉，然后涂胭脂，画媚眉。

随后在额头点缀“额黄”或贴“花?”，然后在唇角点“面?”，于太阳穴描“斜红”，再涂上唇脂。还要利用白粉在已上胭脂的两颊微微晕染，形成红白渐层的化妆效果，当时名目也是甚多，有酒晕妆、桃花妆、飞霞妆。为与面颊的红艳相映，还要以凤仙花瓣汁液，将眼皮染成红色。

唐朝女人的饰眉，尤为奇巧。她们将原来的眉毛剃去，然后以柳条烧制而成的青黑色颜料画眉，称做“黛眉”。那时流行画“浓晕蛾翅眉”，高而上扬的眉型，花样很多，名见经传的就有十种：八字眉，远山眉、五岳眉、三峰眉、垂殊眉、却月眉、分梢眉、涵烟眉、拂云眉、倒晕眉。

而唐朝女人们最具代表性的则是“额黄”和“花?”。“额黄”亦称“月黄”或“鸦黄”，它是在前额发际涂上黄粉或在眉心画上月形而得名。“花?”又叫“花子”，是将金银珠宝等材料剪刻而成的薄片，贴在额头、眉心及两颊等处以为装饰。初唐时期最盛行的是在额间点上一个红色或黄色的“花子”以做装饰，“花子”形状各异，以叶子或花朵形状为主。到了晚唐、五代时期，女人更是把各种花、鸟画在脸上或者画在纸和绢上贴在面部，以示美丽。更大胆的是，为了得到迷离变化的色彩效果，唐朝女人已经不满意使用金银粉黛。她们开始使用鱼的鳞片。当时长安城内有专门出售化妆用鱼鳞的店铺，并且有一整套完善的收集分类处理技术。通常细小的鳞片用来掺和到胭脂水粉中，涂抹在脸上犹如现在的彩妆。宽大的鳞片则雕刻加工成各种精美的图案，黏附在鬓角额间。月前灯下，挑拨心弦。

[ 染发]

2007 年，“双色染发”必将大行其道，这是任何时尚达人都不会错过的自我展现的好机会。今个春夏，时尚界吹来一股感性与纯净的清新之风。自然的妆容，天然的肤色，“清澈透明”成了染发色彩的关键词。在与时尚潮流融合搭配的一贯原则下，发色流行也以优雅迷人的金、棕为主色调，并强调两种颜色的创意搭配，带来清新似阳光的流行新面貌。

唐朝人一般从成年开始留胡子，成年的标准在每个朝代是不一样的，唐朝开始是18 岁，后来改为22 岁。对于胡子来说，按“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”的儒家道义是不该剪的，但是没有几个人真正一辈子不剪头发也不剪胡子。刘禹锡的诗中曾经写道“近来年少轻前辈，好染髭须作后生”之句。在唐代就有染胡须药品，人们就有了染胡须的习惯。而在盛唐时期，由于受到西域胡人的影响，男人们开始修饰自己胡须和毛发，当时流行将胡子烫卷，并且时常修剪形状，那时把胡子、头发染成黄色或棕色的人也大有人在。同时在长安城内还有专门制作假发的店铺。据说南朝诗人谢灵运，生前有一部好胡子，死后捐施于南海寺院，装到维摩诘的塑像上面。到了唐朝却为安乐公主派人取下，作成假胡子玩乐。

生活细节

[ 饮食]

仅2006 年1 月―6 月份中，北京餐饮的总消费就达5 亿元之高，人均烹调油消费量每日83 克，几乎居全国之首。“在家吃饭”这个平常的举动可能成为2007年饮食一个新的流行趋势。

2007 年，最有可能流行的饮食趋势就是给大脑补营养。其实，通过对普通食物的选择，我们就能达到这一目的。此外，饮食风格多元化将成为一个新潮流。尤其是中西合璧的菜式，应该会有比较突出的表现。

唐朝人的食谱中“胡食”占有很大的比例，“ 胡食” 是出自汉代人对从西域传入的食品的一种说法，在汉魏通过丝绸之路传入中国后，到了唐朝开始盛行。唐代的胡食品种很多，毕罗、胡饼等。毕罗一语源自波斯语，是指一种以面粉作皮、包有馅心、经蒸或烤制而成的食品。唐代长安有许多经营毕罗的食店，出售的品种有蟹黄毕罗、猪肝毕罗、羊肾毕罗等。胡饼即芝麻烧饼，中间夹以肉馅。卖胡饼的店摊十分普遍，据说安史之乱的时候，唐玄宗西逃至咸阳集贤宫时，正值中午，水米未进，宰相杨国忠见到之后，亲自在路旁买来胡饼给李隆基食用。

相比较民间饮食的逐渐西化，唐朝士大夫阶层的饮宴更加富有烂漫色彩。“烧尾宴”就是其中比较有特色的一种，专指士子登科或官位升迁而举行的宴会。“烧尾”一词本身就源于唐代，有三种说法：一说是兽可变人，但尾巴不能变没，只有烧掉；二说是新羊初入羊群，只有烧掉尾巴才能被接受；三说是鲤鱼跃上龙门，必有天火把它的尾巴烧掉才能成龙。此三说都有升迁更新之意，故此宴取名“烧尾宴”。

除了食物之外，西域的名酒及其制作方法也在唐代传入中国。唐代初年，往来的客商就已将高昌的马乳葡萄及其酿酒法引入长安，唐太宗曾经亲自监制酿造，得到了八种色泽各异的葡萄酒，“芳辛酷烈，味兼缇盎。既颁赐群臣，京师始识其味”。除此之外，唐朝还从西域引进了蔗糖及其制糖工艺。

长安街头，西域胡人所开设的酒肆茶房也比比皆是。在对内殖民的国策鼓励之下，胡人们把异地的物产和生活方式，一齐带了进来。李白先生对此感受颇深，他的《少年行》中曾经写道“五陵少年金市东，银鞍白马度春风。落花踏尽游何处？笑入胡姬酒肆中。”在胡人开设的酒店，异国女子红袖依栏，招引过往行人，想来很是有一番滋味。故而李白又道：“细雨春风花落时，挥鞭直就胡姬饮。”胡姬们不单卖酒，新鲜的化妆和穿戴方式以及异域的歌舞，都随着每日的把酒言欢、迎来送往，传播到唐朝民间。李白还道：“胡姬貌如花，当垆笑春风。笑春风，舞罗衣。君今不醉将安归”白日喧腾热闹，夜来弦歌并作。玉盘烩鲤、鼎宰肥羊、美人的腰肢、动听的胡乐，长安城中的唐朝人们流连于斯。

[ 出行]

2007 年，汽车市场的价格战依旧硝烟弥漫。以前可望不可及的汽车，仿佛越来越变得触手可即了。但高兴过后失望依然：“购车成本”降了，“使用成本”却依然高高在上。对“减配置降价”而言，如果降价的幅度大于所减配置价值，那么消费者买车无疑是合算的。如果反其道而行之，这种做法就是打着降价旗号的“作秀”。唐朝人出行是骑马的，虽然政府不许商人和平民出行骑马，但是没有人去真正的执行这项命令。

唐朝政府和民间的养马行业十分发达，由于战争和日常中驾车代步以及生产的需要，马受到人们的特别重视。唐政府设太仆寺管理全国马政，在西北草原地带设置不少官营牧场，在牧场建立饲料基地。国家养马数量逐年增加，至高宗麟德年间，唐政府养马达706000 匹，一匹绢就可换一匹马，相当于现在一辆进口家用汽车免税价格。

政府大量饲养马匹，主要是为了军事，因此强调马的强壮矫健。为了改良马种，经常从西域输入大批优良马种，进行繁殖和杂交，改良内地马匹。再加之唐朝政府军队之中历来有招募番兵番将的传统，所以西域各国的优质马种也就随之引进而来。有时甚至会因为获得马种产生大规模的武装冲突。

唐朝人对于马的评价标准非常实用，他们喜欢体质健壮，外形优美的杂交马匹。当时马匹杂交的技术成就和规模之大，在世界上都是少有的。除此之外，唐朝政府还建立了完善的马匹医疗制度和机构。唐朝太仆寺设有“兽医博士”四人、兽医六百人、学生一百人，地方州县也设有兽医机构和人员。其兽医人数之多，在唐代以前是罕见的。

当时塞外常进贡好马，唐玄宗就命人驯养教习。舞马鼎盛时有一百多匹，分为左右两部，给它们取名“某家宠”、“某家娇”。舞马表演时装饰华美，都身穿丝绸衣服，佩带金银珠宝。随着《倾杯乐》乐曲的旋律节拍起舞，昂首扬尾，纵横往来，做各种舞姿。除群马共舞外，还有单匹独演。有的在搭建的三层板床上旋转如飞；有的在力士高举的榻上纵横应节，作各种舞姿。舞马节目的最高潮、最吸引人的是舞马在乐曲《慎杯乐》的伴奏下，为了表示对唐玄宗生日的祝贺，就“腕足徐行拜两膝”，为玄宗上寿。此时依照惯例宫廷内侍会代表皇帝赐给马一杯御酒，舞马自衔自饮，饮毕后就做出“垂头掉尾醉如泥”的表演。

只可惜在安史之乱中，安禄山攻陷长安，将舞马据为己有，后安禄山败亡，舞马转为其大将田承嗣所有。一天，军中宴乐，舞马应节而舞，田承嗣不识，视舞马为妖孽，命军士鞭挞而死。从此舞马便绝种了，其训练方法也从此失传。

娱乐体现

[ 音乐]

以手机铃声为主要载体的“无线音乐容量”将继续放大，用户接受度进一步提高；数字版权管理成为前一年中国无线音乐市场最大心病；音乐产业链蜕变、移动运营商要主宰音乐市场；音乐终端大减价，为音乐市场增添了动力。2007 年，中国无线音乐保持快速增长态势。DRM（数字版权）管理、音乐产业链的蜕变、运营商的新模式、SP 的整合成为中国无线音乐市场4 大看点，也为2007 年中国无线音乐发展奠定了基础。

唐朝之前的中国，经历了一个漫长的动荡时期，在三国、两晋、南北朝的刀光剑影中，音乐成为人们寄托理想或者逃避现实的避难法则。那时流行的是风格纤柔绮丽的“清商乐”，以琴曲为主，大多谈情说爱不问世事。同时天竺国的佛曲、中亚安国、东邻高丽的音乐也开始陆续传入中原，为随后的盛唐“燕乐”的高度繁荣作了准备。

到了唐代，国家统一，经济繁荣，国乐也就强盛了。唐朝设立了庞大的音乐机构――大乐署、鼓吹署、教坊和梨园，统领各色音乐，总数达数万人。当时除了作为国乐的“燕乐”广为流行外，其他一些音乐体裁在当时和后世都产生了相当影响，如当时流行的曲子填写的词成了宋代重要的文学体裁；当时盛行的歌舞戏为宋代杂剧与南戏的产生准备了条件；当时通行的“变文”，正是后世“词话”与“宝卷”一类说唱艺术的直系祖先。

唐朝人对于音乐的喜好超出了以往任何一个朝代，并且真的把音乐当成上至庙堂、下至江湖，生活中不可缺少的一部分。有一次唐玄宗在勤政楼宴请文武百官，楼下聚集了很多围观群众，吵杂的声音使得玄宗无法正常地说话，十分气愤，准备罢宴退席。旁边高力士建议让宫廷歌手永新（本名许和子）高歌一曲。永新来到楼边引吭一曲，于是广场寂寂若无一人。据说“喜者闻之气勇，愁者闻之断肠”。

在音乐繁荣的前提下，外国乐器的引进在唐朝成为了一种时尚。长安城的人们对待外来的事物不只是好奇，而且更乐于马上模仿。更加难得的是，这种好奇心是以宫廷为中心，从上至下的接受吸纳。我们现在所熟知的琵琶和胡琴，就是在唐朝由西域传入中国的（我们现在说的中国民乐，其实是地地道道的外来音乐）。

胡琴的前身是唐代出现在我国北方少数民族奚部落中的奚琴，当时亦写作嵇琴，因由胡地传入，故叫做胡琴。唐代孟浩然《池亭诗》记载“竹引嵇琴入，花邀戴客过。”只是当时的胡琴是用竹片在两弦之间擦弦而发音的，其琴杆，琴筒比现在的二胡短小。“琵琶”二字，在这种乐器出现之前，是两个模拟演奏手法的形声字，弹拨乐器的右手向前弹出曰“琵”，向后弹进曰“琶”，是弹奏时的两个基本手法。凡是用这两个手法抱在怀中弹奏的乐器，在早期都称为“琵琶”。唐朝琵琶与现在琵琶的区别有两点：唐代琵琶在演奏的时候，是斜抱琵琶，用“拨子”弹弦（所谓拨子，就像现在演奏电贝司时使用的拨片），所以才有怀抱琵琶半遮面之说。而现在则是直抱、手弹。

[ 运动]

7 月7 日―29 日，亚洲杯足球赛，分在C 组的中国首场将对阵马来西亚，避开了澳大利亚、韩国、日本等强队，与伊朗、乌兹别克斯坦、马来西亚同在一组的中国队极有可能在小组赛出线。

8 月25 日―9 月2 日，日本大阪举行世界田径锦标赛，手握世界纪录的刘翔目标直指世界冠军。

9 月10 日―30 日，2007 女足世界杯将于在中国上海、成都、广州、武汉和天津五个城市举行，9 月30 日女足世界杯的冠军将在上海虹口体育场决出。

10 月5 日―7 日，F1 在上海国际赛车场举行，随着F1 运动在中国的日益流行，亲临现场观战已经成为中国赛车迷每年的节日。

11 月1 日―12 月2 日，排球世界杯将于日本举行，由于世界杯是2008 年北京奥运会的首个资格赛，获得前三名的球队将直接获得奥运入场券，因此国际排联明确表示：希望作为东道主已经拥有北京奥运参赛资格的中国女排和中国男排不参加本届世界杯。

唐代盛行的体育运动有马球、拔河、棋戏、秋千、角抵、斗鸡……

其中最负盛名的要数马球，在初唐时代是皇家子弟的重要娱乐项目。关于马球的起源，有人认为是在唐代由波斯（今伊朗）经阿拉伯传至吐蕃（今），而后流行于中原地区的；也有人认为是古代中国人自己创造的。虽然至今还没有定论，但可以肯定的是，在我国古文献中，“击鞠”一词最早出现于公元3 世纪曹植写的《名都篇》中。也就是说，早期的马球运动至迟于东汉就已经出现了。它是由战争衍生出的“军事游戏”，汉代以后，随着骑术的进步，马具的改革，骑兵在唐代达到极盛。唐代盛行轻骑兵，它有着快速机动与远程奔袭的特长，同时，马上作战砍杀更为灵活。而马球运动就是训练骑术和马上砍杀技术的最好手段。由于这一军事目的，在统治者的提倡下，马球运动到了唐代时期风靡街巷。

拔河运动虽起源于春秋时代的楚国，但唤作“牵钩”，到唐代才叫做“拔河”，多在节日中举行，用来提升军队士气。拔河从军队传到民间，到唐代便进入宫廷，成为宫廷的一种娱乐游戏，在皇帝提倡下，宫女侍臣大量参加。唐中宗李显酷爱拔河，他经常兴趣勃勃地和皇后观看文武官员、翰林学士、宗室诸王、北司宦官分成两队进行的拔河比赛，以此为娱乐。而且在许多重大庆典和迎宾活动上，都常举行较大规模的拔河比赛。宫廷拔河经常化，已成为当时宫廷生活的重要内容和特色之一。甚至在民间，一时出现妇女参加拔河运动。除了娱乐之外，皇帝提倡拔河并非单纯为娱乐，拔河在唐代还有祈福的意义。这项运动在当时开展得极为普遍，而且雅俗共赏，相演成趣。

围棋、象棋、弹棋在唐朝总称为“棋戏”，其中围棋最昌盛。唐前期围棋盘为17 道289 子，中唐以后，围棋遂为19 道361 格，至今相沿不改。随着围棋的普及，在唐代还出现了一批有关围棋的理论著作，其中著名的有除旋《围棋义例》，王积薪《棋诀》，韦挺《棋图》，皮日休《原弈》等，对围棋的进一步发展奠定了理论基础。同时由于围棋棋路变化多端，高深莫测，极富竞技和趣味，是一种高雅而耐人琢磨的文体、活动，故备受城市居民的青睐，尤其是京城长安到处可见“以子围而相杀”。

[ 演出]

继超级女生和郭德刚神话般地出现在大众以及媒体面前，2007 年的红楼梦中人也“鲜花堆锦，烈火烹油”的曲终人散。再加之87版的林妹妹香销玉损，真个是“你方唱罢我登场，反把他乡作故乡”。

唐朝演出的形式已经十分丰富，有戴面具演出、讲述兰陵王故事的《大面》；有从龟兹国传来的歌舞戏《钵头》，以及《苏莫遮》、《苏中郎》、《秦王破阵乐》、《踏摇娘》等各种剧目。而这其中最有意思的则是《参军戏》。《参军戏》又叫《弄参军》，据说起源于东晋，由两名演员表演，一角饰演“参军官”，另一角饰演“苍鹘”。表演方法类似现在的相声小品，以说为主。苍鹘机敏，参军愚鲁，苍鹘从始至终不停地在捉弄参军，观众们看得是二人滑稽的对话动作，剧本没有一定之规，时常用来针砭时弊。