试析声乐教学中的呼吸训练

摘要：在声乐教学中，呼吸训练是一项重要的教学手段。对于学生来说，正确的气息是学好声乐的基础。本文针对呼吸训练的具体教学方法，分别讲述其在教学中的重要作用以及训练的时应该注意的具体事项。

关键词：声乐 呼吸训练 气息

中图分类号：G633.951 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.14.144

在声乐教学中，呼吸训练是一个重要的教学手段。它是学习歌唱的一门必修课。通过对学习者的正确的呼吸方式以及发声等进行调整和训练使之能够达到自然呼气的呼吸效果。

1 呼吸训练的作用

声乐教学离不开呼吸训练。在我国古书中就有关于呼吸和声乐教学的关系。古书中提到要想学习好歌唱，必须要有正确的呼吸方法。更有古书提到“气者，音之帅也”可见在声乐教学中，呼吸训练自古就被放在了重要的地位。呼吸是歌唱的源动力，只有歌唱者正确自然的呼吸才能发出优美的歌声。

在歌唱过程中的呼吸和平时所说的呼吸是不同的，在这里，呼吸是需要进过训练的，呼吸是歌者通过正确的控制方法让呼吸成为发声的一个工具，通过对声乐的领悟使得呼吸过程有一定的长度，并且能够用呼吸器官来控制发音。这是一项重要的训练内容，只有保证了正确的呼吸方法和娴熟的呼吸技巧才能够保证声音的质量。因此如何控制好呼吸是每一个歌唱者必须重点研究的内容。

2 呼吸训练的姿势训练

为了保证唱歌时歌者的身心保持放松，在唱歌时必须保证有正确的姿势。在唱歌时要求歌唱者能够有将自己的精神绷紧，站直，不能有松懈。但是要歌者保持紧张但并不是要求其姿势僵硬。即：松但不懈怠，绷紧但并不僵硬。训练过程开始前，要做好准备动作，即：头部、双肩、后背以及臀部都要保持在一个平面上，身体放松，两臂自然垂放在身体的两侧。在做松肩或者是挺胸动作时要始终将脊椎作为支撑点，头、胸以及骨盆的重心都需要保持在一条直线之上。在训练时应该将小腹、后腰、脖子以及后背等当作蓄势部位，即：将丹田作为一个能够托住气息的托盘，气沉丹田（小腹），然后将双腿略微分开，两肩靠墙，双臂自然下垂。此时应该保持眼睛平视，头部保持与视线平行。训练者面带微笑，保持面部表情自然放松，下巴不得前倾，但必须能够有活动的空间，维持这样的姿势后就可以开始进行呼吸训练了。

3 呼吸方法

呼吸训练讲究的是慢、自然。在训练正式开始后，训练者需要先慢慢吸入一口气，缓慢地让肺部处于半满状态，然后将气息用嘴缓慢地吐出。这个动作要求反复进行，并且动作进行的频率要不断变大。几个动作完成后就会感觉到胸骨的下方有一种微微颤抖的感觉，这就是无声呼吸的方法之一。这个方法能够让训练者不上抬双肩就能够将喉咙、两肩以及胸部都放松下来。叹气时，嘴要保持自然的张开姿势，叹气结束再开始吸气，并且吸气要紧跟着叹气。吸气时训练者能够感觉到气息呈现一个抛物线的形状从鼻子到口腔再到上颚最后到横膈膜的位置。让人有一种气息倒灌的感觉，这是一种高位置的吸气状态，在歌唱时按照这种状态去唱就能够达到高位置与深气息成为一个整体的声音。

正确的吸气时训练者能够感觉到肋骨有一种向两侧扩张的感觉仿佛是鸟张开的翅膀，而且能够感到胸骨是起着支撑作用的。随着横膈膜的下降，腰围也逐渐向四周扩张，气息就被控制在两肋，保持着吸气的状态。这样反复的训练，最后训练者就能够达到使用小腹代替鼻子以及空腔进行吸气的状态。

用气息来控制音量使得歌唱者能够有好的嗓音。具体过程是这样的：用鼻子缓慢地吸气直到肺的后部和底部充满气息。气息进入到颈部时应该使之能够保持几秒然后再将气息呼出。如此反复训练，就能够自如地控制自己的音量。为了能够让吸入的气息长时间的存在，歌唱者在运气时应该有这样的感觉，仿佛气息在自己的身体里进行循环，训练者应该用舌尖抵住下齿背，紧闭门齿，嘴唇张开，发出“S”音进行练习。双手放于腹、腰间就能够感受到气体在体内进行均匀细长的流动并缓慢呼出。这种气息的循环只是一种内在的感觉，利用这样的感觉就能够有效地对气息进行控制。与此同时，训练者要注意体会呼气和吸气肌肉群的对抗感。

4 在歌唱中的呼吸训练要点

首先，歌唱者在训练前要先对歌唱气息的走向了解清楚，让自己能够呼吸自然，气沉丹田。下面介绍几种运作气息的要点。

4.1 胸腔共鸣

为了发挥胸前共鸣的作用效果，歌唱者应该身体保持自然站立的姿态，然后将胸部微微抬起，这样能够使气息顺利的下沉。这样的训练姿势也能够起到缓解喉部以及舌头等的紧张僵硬状态，更容易达到胸腔共鸣的效果。

4.2 身心放松和协调

为了使歌唱者能够保持良好的状态进行演出，在演唱时应该抬头挺胸，把自己的两脚微微分开，两眼平视前方，全身完全放松，保证顺畅的呼吸。吸气时要缓慢柔和，学会将腰部、胸部以及腹部的力量结合在一起，这样能够让演唱者精神饱满情绪高涨。

4.3 气息走向的调整

在唱高音时，为了解除唱高音带来的紧张心理，歌唱者应该尽量不让喉头提起，并且心态要平稳。在唱中低音时，歌唱者要保持腰腹部位的支撑力度，让气息下沉。在高音和中低音区处，腰腹部的支撑力是不可以发生变化的。

4.4 呼吸方法的正确运用

在歌唱开始前，应该做到少吸气。最好一句话吸一次气，如果做不到，那么尽量少吸气，一个乐句中间只能吸一次气。为了保证演唱的顺利进行，防止在演唱过程中出现记错或者忘词等现象，歌唱开始前精神应该高度集中，不要乱想与歌唱无关的事情。并且在歌唱过程中也尽量少安排动作或者肢体语言。身体自然站立，双脚微微分开，两眼平视前方，尽量使自己的身体重心上移。口鼻一起呼吸，发出声音时缓慢提气，并且气息尽量的小。

4.5 保持叹气状态进行演唱

在练习歌唱过程中，歌唱者经常会出现憋气现象，这是因为气息不够用造成的。为了解决这一问题，在演唱时要保持叹气和放松的状态。叹气就是为了把气息放下来，演唱时，气息就能够不断的流入胸腹中，这时歌唱者仿佛能感觉到气息是绕过了舌头通过咽腔，声音和气息就混合在了一起。这样气息顺畅了，声音就顺畅了。

5 结语

声乐教学中不仅仅需要进行呼吸训练，还有其他技巧上的训练。这些训练技巧要相互结合，希望上述对呼吸训练的详细要点分析能够给教学者提供一点帮助，帮助学生提高歌唱能力。

参考文献：

[1]郭伟平.刍议高师声乐教学的几个环节[J].内蒙古师范大学学报，2013，（1）：36-37.

[2]高波.提高高职院校声乐教学的新途径[J].中国科技博览，2012，（3）：33.

[3]徐静平.长笛演奏中的呼吸训练[J].音乐探索，2012，（3）：77.

作者简介：邹丽玉（1985-），女，广东龙川人，本科，中学二级教师，研究方向为音乐教学，河源市龙川县教师进修学校，广东龙川 517300