默坐难禁心上事

一 瓷妇人

不知从何时起，家中开始有了帽筒，陆续地多了，当然也不算太多。橱子上，桌面上，几子上，柜子里，以至于床上，都有它的踪迹，对我这个藏品不太多的人来说，也算一种狭义的洋洋大观吧。

顾名思义，帽筒是用来放帽子的，它不过就是一件高二十八九公分、口径十一二公分、或方或圆的瓷筒子，饰有图案或者字画，有些还开着海棠形的孔。起初只是做官的用来放官帽，后来流入民间，老百姓拿它当瓶子用，插花，插鸡毛掸子，放一些应用的东西……至今去乡下，偶尔还能看到它的遗迹。

夏天最热的时候，用一只光洁的帽筒代替竹夫人侍寝，是一件最妙不过的事。

《红楼梦》中有首诗谜，薛宝钗的：

有眼无珠腹内空，荷花出水喜相逢，梧桐叶落分离别，恩爱夫妻不到冬。

谜底是竹夫人。

竹夫人是一种古老的篾器，大致像一只长形的竹笼，竹性凉，中空透风，炎炎夏夜，睡时抱一只在怀中，可以取凉。据说现时某些地方仍有出产。

一个篾器，为什么要用夫人命名呢？也许有人会认为这其中含着亵义。我却以为这实在是一种无奈的自谑。独卧自然寂寞，抱着一件篾器还是一样的寂寞，却偏要说是有夫人同寝，聊胜于无吧。

还有一些名字，莫不与女人有关：竹女，竹姬，竹奴，青奴……

青奴是有些诗意的，又像人名。黄庭坚有两首小诗，写得挺有意思。

其一：青奴元不解梳妆，合在禅斋梦蝶床。公自有人同枕箪，肌肤冰雪助清凉。

其二：李四弦风拂席，昭华三弄月侵床。我无红袖堪娱夜，正要青奴一味凉。

董解元有一首词，里面也写道：着甚消磨永日，有扫愁竹叶，侍寝青奴……

细品都含着谑意。

现如今，竹夫人很难找到了，但帽筒无论大小还是品性，都和它极相似（图1），夏天把帽筒搂在怀里睡觉，一样是件非常惬意的事情。或者，可以叫它瓷夫人？

浅绛彩帽筒与青奴相对，或者还可以叫作绛奴？

我曾经用一只四方帽筒侍寝（图2-1），那是一件光绪年间的瓷中精品，开光浅绛彩，两面四幅小画，分别画着瓷器上最常见的四类题材：花鸟、山水（图2-2）、博古、三友（图2-3）。两面文字长题，一面是颜真卿的《与郭仆射书》（图2-4），亦称《争座位帖》，此帖与《兰亭序》合称双璧；一面是金石文（图2-5）。它的好处非常明显：一来较长较大，取凉的面积也大；二来形状和竹夫人差不多，适合搂着；三来还可以拿它当枕头，枕在脑下，就像枕着一只玉枕，又凉又润，舒服得很，比专门的瓷枕还要好。睡不着了，起身半躺着，又可以捧着它在灯下细细把玩，恣意摩挲……有时候就想，拿它侍寝，当真胜过美人了。

唉唉，至少，只要你愿意，它可以一直和你相伴，成为你生命中的永远，美人等闲是做不到的。

二 默坐难禁心上事

有人在网上发帖叫卖一件残了的小罐，他是当瓷片来卖的，自己先对自己的叫卖不屑，很无所谓的口气，好像只要换回钱来，不论多少都行。跟帖的三两个人，估计是他的朋友，友情顶帖，当然也就没有出价。在重器迭出精彩纷呈的版面上，这样的帖子自然无人理睬，连泡都没有再冒一个，很快就沉沦了。

我翻到这帖子的时候，它已经沉到四五页上去了。本来只是随手点击，并不指望能看到什么很了不得的东西。小罐本身也不惹眼，加之有明显的冲，就更寒酸了。但因为罐身和罐盖上各画了一个美女（图3-1），不免多看了几眼。再看后面的题字，是两句诗：“默坐难禁心上事，醒来如失掌中珍”（图3-2），反复吟哦，竟入诗境，惆怅起来，若有所失似的，发了一会儿怔，便想将这罐子买下来放在自己的案头上。

玩瓷器玩到这会儿，大家都在追精求细，玩大器重器，我却偏偏对这小小的被人称作垃圾的残罐动心，还要拿白花花的银子去换，一定是有病了。因为在刊物上发表过鉴赏文字，同好之中，有人单方面地喊我为老师，也有人喊我大师，不管是当真还是戏谑，总之是有点表率作用了。要是知道我捡这样的残器，恐怕他们心里也会不屑的。但，将帖子看了又看，思来想去，还是想要它。尤其想要那上面的文字，想要那文字中透出来的茫然若失的味道。

于是就花去了一百一十元。

现在，它从千里之外飞来，立在了我的电脑旁边。

罐子本来倒也是件细瓷，如果不残，还是颇可玩赏的。画上美女，应为介于同光粉彩和浅绛彩之间的一种技法所绘，人物开脸清秀，衣物只敷了浅淡的红绿两色，还是蛮有特点的。作者王昭明，字樵亭，为晚清瓷绘名家，我手中有两件他的作品，画技尚可，一手字极有个性，很为现在的藏家称道。那两句诗，现在我已经能够摸得着了。诗本来能看能吟就行，加上能摸，有釉子腻滑的质感来起化合作用，就更能引发心中的感触。

于是想，画师在瓷器上画画题诗的时候，会是一种什么样的心境呢？画师的心境无疑对作品是有影响的。我手中有很多瓷器可以作证明。同一个画师画的，有些一看就神采飞扬，有些明摆着草率粗劣，有的飘逸，有的凝重，有的笨拙，有的迟疑……同样画美女，有的随手题个美色清华就算了，有的就要吟诗，叹一叹人生，寄托一些内心的东西在里面。

画这只罐子的时候，画师一定是有感叹的。而有如此感叹，画师无疑也是个极敏感极多情的画师，内心十分丰富。因此他的作品才感染了一百多年之后的我。

罐盖上写着“仿黄子久法于江右涂”，黄子久擅山水，所谓仿他，仅仅只是一个说法罢了。后面一个“涂”字，也正说明画师有心将自己的作品区别于工艺品，不是精描细绘，不过涂鸦而已。

总以为都放下了，却常常默坐难禁心上事，古今亦然。

（责编：雨岚）