梦想的盛典

2005年7月14日，Puerta América设计酒店在西班牙首都马德里的市郊盛大落成。

此前，有来自13个不同国家的19位世界顶级建筑师和建筑设计小组云集于此来，其中的12位建筑师以一人设计一层的方式，包揽了从电梯间大厅、走廊到客房的整层设计；另外的7位建筑师和建筑设计小组，还有设计顶层复式套房的法国建筑师Jean Nouvel以及设计第七层的澳大利亚建筑师Marc Newson，则分别主持了从外立面、景观、雕塑，到大堂、咖啡厅、餐厅、会议室和停车场等所有酒店公共区域的设计。

这是一项创举――它的规模之大，集合的设计思想和理念之广，设计酒店的概念贯彻得之彻底，都是前所未有的。因此于此Puerta América酒店，设计的力量是先声夺人的，设计的精神更是酒店品质与内涵的一种折射，它使人们通过感受和欣赏设计本身，与生活品质以及艺术感受产生着共鸣。

在这里，每人一层的不同设计，加之概念各异的公共区域，并且如此庞大的融汇，听上去似乎有些疯狂，但事实上，当一个个独具魅力的创新理念，透过多元化视角完美且煽情地展现出来时，我们所看到的，便是灵感与创意的无限聚合――它们不约而同地将空间塑造得折中却又大胆、前卫。不仅如此，设计中所体现的材料组合、色彩搭配和不同的形式语言及个性化的设计技法等，都通过酒店这个载体，向人们传达出设计领域的新思潮和新趋势。于是，对于Puerta América设计酒店本身而言，便像是T型台上星光璀璨的明星，在为新一轮的设计潮流进行代言。

Puerta América酒店的建筑外立面，由世界知名的法国建筑师Jean Nouvel设计而成，在这里人们可以欣赏到遮阳伞上的色彩变化以及以用不同语言抒写而成的诗意语句，并由此形成了外立面的装饰。

第一层

当你进入Zaha Hadid设计的酒店一层时，便仿佛进入了科幻小说里描写的空间，但又感觉不到科幻小说那样的荒谬，因为一切都很亲近，并能唤起无论是谁都想获得的看与被看的乐趣和想象。从走廊到房间，你所看到的是一个用错综复杂的弯曲形状定义的空间。其中，纤细弯曲的灯光支配了整个空间的气氛，其变幻的光线如同流水般流动在弯曲交织的形体中，而每一次的色彩变幻也都格外引人入胜。在这里，Zaha运用柔软易延展的材料，交织出她大胆得如同手套一样的空间结构，它那蜿蜒的线条与形状，使人们在界于巴洛克和现代主义以及简约风格之间的某个地方好像被淹没了。

第二层

Norman Foster在Puerta América酒店的二层，为高科技的优雅赋予了人性化的特征。这里，他玩味着形状与材料的游戏，表达出空间的华贵和感性。皮革是他在这里运用最多的材料，无论是在二层大厅的墙面上，还是在每一间客房里的家具及墙面上，他对皮革的使用都承载着不需过多因素就能传达出不同空间感受的功能，并且使材料的质感为人们创造出隐约的声响。在客房里，床头板被褐色的皮革覆盖着，隐蔽着电视和其他设备的墙面同样被白色的皮革覆盖着，使尖锐之感无法实现。在卫生间中，一块带有巨大裂纹的玛瑙砖包围着水槽，横跨整个空间。在浴室，它则变身为一张桌面，优美地将浴室与卧室连在一起。

第三层

“让我们想象一个奢华而私密的空间，在这里，你能欣赏到材料的全部。”David Chipperfield在Puerta América酒店的三层实现了他的设计构思。以黑色为背景的房间糅合了淡淡的粉红色，给人一种深沉和私密的感觉，如同被淹没于时间的隧道中，不经意间邂逅了一段浪漫的旅程。与此同时，淡淡的三角形光束打在呈现三角形边角的天花板上，更加为空间平添了一种深邃和连续的感觉。对于房间的地板，Chipperfield用一块块7×21厘米的陶瓦覆盖着，边角处用手工切割的碎块不着痕迹地拼贴而成，呼应着房间顶端的天花板，构造出充满秩序和高度几何感的空间形态。

第四层

“酒店并不只是一枚‘止痛药’，也不仅仅是某一个方案，而是一个基于现代建筑上的标志。”这便是酒店四层的设计者，年轻的英国小组Plasma的设计初衷。这个小组的创始人Eva Castro和Holger Kehne以他们的设计，将空间的三维效果发挥到极致。从走廊到房间，他们使用了大片不锈钢制造的几何形状，并集中地连为一体，使太空船般的感觉不断再现。这些形体同时还被不同的色彩和光影不断地强化着。与此同时，这些钢面也给浴室、浴盆和床头板、桌子以各种形状，让这些形状一个接一个地折叠着，沿着同一墙面依次排列开来，并形成一张连为一体的巨大体块，但却能自然地流动着。

第五层

舒适与平静是描述Victorio和Lucchino为酒店第五层设计的主题。对他们来说，设计的最基本前提，就是使客人感到舒适亲切。在这里，墙被刷成黑色，扶手椅被丝绒装饰着，地面铺着黑色石块，走道里也被覆以黑色地毯，与浅褐色的墙面形成反差。室内，亚麻、天鹅绒和棉创造了两种精致的格调，使房间看上去格外古典。

第七层

曾经有人说：Ron Arad的作品里充满现代艺术的能量。这位当今设计领域内不可多得的大师，在Puerta América酒店的第七层，用华丽的细节构造了一个错综复杂的流动空间，并以高度的渲染力、煽动性和想像力，勾勒出一个迷幻的未来。在每间客房里，他都设计了一条以地板区域而不是用墙面界定的巡回路径，并逐步敞开了房间内的每个区域。首先是一面弯曲连续的白色墙面。与此同时，同样的红色墙面也在其他房间内蔓延。之后是床，继而到卫生间、水槽和厕所，每一步都是一点点发生的，仿佛要使人渐入佳境。这种路线使整个房间没有一丝芥蒂，构成了一个梦幻般的世界。对于材料，Arad天衣无缝地融合了所有材料，赢得一种非常现代并具有高度科技感的空间。其中，一道巨大的玻璃裂痕，为空间提供了一种对弯曲的反射，并在视觉上扩大了空间。

第八层

苏格兰建筑师Kathryn Findlay对技术和建筑相互结合一直保持着兴趣和热情。这一次，她终于有机会将这种热情彻底释放到了Puerta América酒店的第八层设计之中。在这里，Kathryn与设计师Jason Bruges合作，设计了一个极具感性色彩的交互式空间，使每个人都无法摆脱这里的“诱惑”。在走廊的大厅里，他们设计了造型如同生长的球茎一样的长椅，与之呼应的是各种纤维嵌板构成的天花，在其中加入散放的光源，便营造出一种外太空般的神秘感觉。

第九层

Richard Gluckman为Puerta América酒店设计的第九层，取材于“盒子中的盒子”之理念，在一系列小空间里展开不同设计，从而鲜明地区分了酒店与家庭生活的不同体验。在这里，工业化的材料，诸如铝、塑料和玻璃等，以陌生的方式被加以应用，以意想不到和令人惊奇的效果创造出空间，使空间突显了自身的秩序和轻盈整洁的感觉，并被还原为一种工业感的面貌。在此基础上，建筑师还玩味着光与色彩的游戏，创造出一种简单却可以触及到色彩的装饰效果。这中间，最显著的特征是半透明玻璃的墙面，酿造出一个包括四种色彩的小环境。

第十层

Arata Isozaki在将自身的文化传统带到了Puerta América酒店的十层，为人们创造了一个轻松、微妙、敏感和精细的室内环境，其中带有明显的日本风格。在这一层里，他将色彩和材料小心翼翼地融合在一起，并混入到现实和虚构相互交织的框架之中，在一个代表和突出其多变形式的区域里为人们提供了一种宁静和幸福的感觉，使人能一点点捕捉到东方的韵味。其间，带有木制浴缸的宽敞浴室回归了典型的日本传统，可让人回忆起原初古朴的传统住宅形式。

第十一层

“这不需要正规的展示或者复杂的技术因素，就能实现的简单化解决方案，却可以包容地、多功能化地、持久性地在生活环境中创造出多元化的视角。”这是Javier Mariscal在诠释他为酒店11层设计时所说的一段话。Javier Mariscal和Fernando Salas以他们的图解设计，在此层唤起了不同的感觉，同时也使用了宽阔的色彩调色板，传达出了活力和想象。

第十二层

在酒店第12层的复式楼层中，Jean Nouvel设计了12间套房。在这里，他展示了两个摄影师关于人体与自然的摄影作品，将原始的设计理念投入到无限的乐趣之中。

酒吧

澳大利亚建筑师Marc Newson在为酒店设计的酒吧中，创造了极端化但却是放松和诡辩的空间，描绘了由几种材料相互交织出的景象；同时，他还运用一整张承重超过六吨的大理石，并结合长约8.25米的400多块铝板切条，描绘了一个极度膨胀和富有张力的大理石酒吧。

酒店大堂

John Pawson通过对木头的使用，在半圆形的接待区域设计出了一种港湾式的感觉，创造出“一个在酒店中心处与宁静相遇的空间”。

餐厅

Christian Liaigre为Puerta América设计了一个与拉美文化特征相结合的餐厅，在内部大量运用了皮革和木头，带来了美食盛宴的奢华感觉。

地下车库

Teresa Sapey运用迷人的色彩和线条设计了地下停车场，在每一层都展现出色彩交织的动人魅力。

景观

Harriet Bourne和Jonathan Bell从英国的B+B事务所而来，他们设计的室外花园景观，以丰富的植被反映了四季的变化，同时也颂扬了建筑周围的环境。

雕塑

本世纪最伟大的建筑师Osca Neimeyer以他那独一无二的设计，为Puerta America带来了一座镰刀形状的雕塑，让人充分感受到诗一样的浪漫。