试论传统艺术风格在动画影片中的应用

摘 要：动画影片是一种独特的艺术表现形式，通过动画影片的动画特点、故事类型可以表现出国家，地区或者民族不同所具备的不同艺术特点。动画影片与普通影片一样不仅具有一定的商业价值，其潜在的文化价值更是影响巨大。中国传统动画在创作初期创造了许多令人印象深刻的动画角色，如神笔马良、哪吒、九色鹿等，在世界动画产业中影响巨大，形成了独特的中国动画风格，不仅展现出中国动画独特的美，还向世界展现出中国悠久的历史和灿烂的文化。

关键词：中国传统艺术风格；动画影片；发展和创新

1 中国动画发展历程

揭开中国动画序幕的作品是1926年的《大闹天宫》，从这部动画之后中国动画开始蓬勃发展。早期的创作者们积极探索传统艺术形式与动画结合的可能性，将中国传统艺术中的泥塑、剪纸、皮影、绘画等手法融入动画，创作出了许多令人惊叹的动画作品。

随着文化的交流，欧美与日韩动画思想的渗入，中国动画产业虽然迅速发展，但因为创作题材的日渐枯竭，创作思维受到约束等原因，尽管国家对动画产业有扶持政策，各地政府部门也积极推进动画产业园区的建设。但中国动画产业始终未能创造辉煌。创作出的动画人物形象毫无特点，文化气息平淡。民族艺术形式没有创新，不能够满足观众的需要。美日动画产业则因其成熟的商业操作和积极的探索精神，在世界动画行业中独占鳌头，对中国动画业的发展造成了巨大的影响。美国动画片《花木兰》《功夫熊猫》等成功地借用了中国传统文化，取得了巨大的成功。这就给我国动画创作者提供了一个良好的范本，我国动画产业要想取得长足的发展还需要借鉴传统文化，充分利用中国传统艺术形式。

2 传统艺术风格在动画影片中的应用

剪纸艺术属于我国独有的、历史悠久的民间艺术表现形式，在长期的历史进程中，通过劳动人民智慧与双手结合创新，形成了独特的中国艺术风格，是我国现存的艺术瑰宝之一，可以充分体现我国的民族艺术特色。正因为剪纸艺术表现出平易质朴的特点，各个年龄段的观众都十分喜爱。剪纸艺术，皮影艺术以及窗花艺术作为我国劳动人民生活智慧的体现，其表现的内容多是人民生活中的故事、传说。表达深刻寓意和对生活的美好向往。我国动画发展初期对剪纸艺术运用的例子很多，如《猪八戒吃西瓜》《葫芦兄弟》等，这些动画影片多选用中国古代传说故事为题材。主题鲜明，弘扬中华传统美德。剪纸艺术风格与动画的巧妙融合，成就了中国动画影片独特的表现形式。

剪纸艺术在动画影片中应用的优势有：剪纸艺术所构成的人物色彩丰富，鲜亮，多为红紫等亮色。因为剪纸艺术的特点其表现的人物没有透视变化，人物形象圆润、有趣味。剪纸艺术应用在动画影片中时区别于窗花颜色的单调，更趋向于众多传统年画的颜色搭配，大胆而丰富。和年画一样也可以给人过节的欢乐气氛，不仅民族特色十足，在艺术表现力上也丝毫不弱。现代计算机技术的发展也弥补了剪纸艺术应用于动画影片的不足，剪纸动画影片和普通动画片相比在色彩表现上占有优势，可是在人物动作操作上处于劣势，现代计算机技术正好可以辅助剪纸动画影片，在人物动作操作上降低成本，提高效率，发挥剪纸艺术运用在动画影片中的全部优势。

3 国画艺术在动画影片中的应用

中国传统国画采用白纸与黑墨，黑白相调，展现中国人自古以来的阴阳相调，人与自然和谐的观点，中国画的材料虽然简单，但在对自然万物的表现上重在意味深远，追求神似，不拘泥于写实，可以展现出动画的优美意境，代表了中国动画的重要特点。1960年《小蝌蚪找妈妈》作为第一部水墨动画诞生，其中的人物造型独特，与中国国画画风一致，在剧中角色动作和形态的表现中，温婉细腻，细致地表现了小蝌蚪的心理活动和对妈妈的思念之情。这部水墨动画在世界动画舞台上产生了巨大反响，使得世界动画业对中国动画有了全新的认识。1963年，另一部充满中国国画特色的动画影片《牧笛》面世，动画中的画风根据国画大师方济众和李可染的作品确定。中国自然风景和淳朴民风在影片中表现的恰当、悠远。整个动画片围绕着放牛的牧童和牧童悠扬悦耳的牧笛声展开，动画中整体风景充满中国画风，蝴蝶、飞鸟、鹿群伴着笛声在险峻高山旁边的森林中嬉戏玩耍。动静结合，画面感十足。大自然的雄伟壮丽，动物的活泼可爱，水的清澈灵动完美结合，加上俏皮的笛声，更是引人入胜。

外国人观看《牧笛》后惊叹，这部动画是一部真正属于中国的动画，他们甚至戏称这部动画为中国第五大发明。融入中国画艺术风格的动画，表现了中国传统绘画的特点，像是一部中国绘画艺术的画卷呈现，民族感强烈。在画面设计上，采用虚实结合、意形结合。对色彩的运用虽然不多，但是画面层次感十足，构图巧妙，充分体现几千年中国画的精髓。将中国画艺术风格融入动画影片重要的是注意观察，追求意境，要求甚高。《牧笛》制作团队为了更好地表现动画中的水牛，仅仅观看水牛的动作神态就耗时两个半月。所以研究要讲述动画故事的场景及人物、动画特点，追求逼真效果，对于中国画风格的动画影片表现力影响重大。传统的中国国画风格动画片需要手绘中国画，耗时长、费用高，制作成本高于普通动画影片3倍以上，在市场经济的导向下，这就遏制了中国国画艺术风格在动画影片中的应用。如今，随着计算机技术的应用，计算机制作技术的发展提供了中国国画与动画影片结合的良好契机。《封神列传之重回陈塘关》作为中国首部水墨画3D动画立体电影创作成功，影片中加入了时代感强烈的台词，人物形象有所创新，整体风格为中国水墨画特点，加上计算机3D技术，使得画面充满立体感。结合天津的名胜古迹加上哪吒的传奇故事，让人眼前一亮。这件作品成为当下中国艺术风格动画创作的优秀范本。

4 京剧艺术风格在动画影片中的应用

京剧中人物形象和服装样式对中国动画的影响是巨大的。京剧在中国历史悠久，是中国的国粹，通过人物扮相来表现人物的性格，所以京剧的人物装扮十分重要，也形成了京剧独特的人物造型艺术。在《大闹天宫》中孙悟空与其他各种人物的造型，服饰均借鉴了京剧中的各种元素。不仅如此，在动画人物的表演特点上也吸收了京剧中孙悟空的表演方法，对孙悟空的刻画惟妙惟肖，是中国动画民族化的重要成果。文化冲击和西方思想的渗透导致中国动画业对京剧元素的研究不足，中国动画失去民族特色。要想中国动画别具一格，传统国粹――京剧元素的应用是必不可少的。

5 总结

当前中国动画影片发展遇到瓶颈。欧美动画影片经过长期的发展加之表达的价值观更容易被观众接受，画面生动有趣、人物活泼幽默、配乐契合场景，大量运用数字技术，动画画面逼真，视觉效果极好。而日本作为传统动画大国，作品创作更加注重细节，人物形象逼真。日本动画重在营造新颖的、别具一格的场景，创新角色。创作者在剧情和世界观上发挥想象力，创作出无数经典动画影片。在全球范围内保有大量的忠实观众。中国动画在世界动画发展的过程中，举步维艰，只有充分利用中国传统艺术风格，加入创新元素，中国动画才能在世界动画舞台上占据一席之地。

参考文献：

[1] 李骏.中国动画电影中的戏曲元素研究――以《大闹天宫》《哪吒传奇》等为例[J].湖北职业技术学院学报，2009（04）.