探讨现代舞台灯光设计的观赏性

【摘要】 光造成的艺术空间是有形，也是无形的，灯光能够很好的配合艺术形象的塑造，通过对舞台氛围的渲染，展现出晚会的中心内涵，增强节目的感染力。现代舞台灯光给观众一个艺术想象的空间，强化戏剧感受，唤醒观众的回忆和思考，营造一个和谐的心理空间，因此，良好的舞台灯光效果能够强调舞台美感，将舞台的视觉空间感受及晚会的意图呈现给观众。在舞台灯光设计中，灯光设计者需慎重考虑对光的使用，促使光色与舞台的完美结合，保证晚会演出的最佳效果。本文从观赏者的角度入手来论述舞台灯光的设计。

【关键词】 舞台灯光 设计 观赏性

舞台灯光在完成人物外部描写的同时，进行内心的描示，通过设计者运用、表现潜在的内涵，感性的创造和理性的控制显现出可视的画面，是用视觉形象将设计意图展现给观众的艺术创作。舞台演出灯光是随科技进步而不断发展的，因此良好的运用舞台灯光设备及技术，可以最大限度的根据晚会以及栏目的需要，以光色显示环境，突出人物，创造空间感，要做到这一点，就要寻找其共性，看到隐藏在内心深处的内在的、本质的规律。

一、舞台观赏性需求

舞台灯光只能是模拟自然，无法做到自然的重现，但是必须要做到舞台效果达到最佳真实感，一是外在的场面，二是内在的情理。所谓外在的场面，是指灯光设计者把故事情节发生的时间、地点、场景等客观因素一并考虑，然后加以提炼，作到场面的合理，真实。总之，艺术技巧只能前去辅佐，不能过度堆积。只有遵循本色，自然的布光原则让观众自然的感受到、体会到，做到使观众身临其境，营造出合乎观众心理的和谐空间。

二、舞台灯光创作模式

在舞台灯光实际创作过程中，灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况和灯光预算，从而确定灯光工程规模，并根据灯光所需各岗位情况，划定工作人员名单。灯光设计者还需与晚会或是栏目导演及时沟通，了解导演对晚会的整体创意、创作意图以及对灯光的具体要求，与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作，向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样，从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。之后，灯光设计师需对灯光设计方案进行必要的说明，制定工作计划，明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。

三、现代舞台灯光设计要素

3.1 展现舞台灯光技术

首先，光色的运用强调色彩的对比。一般光色的色彩对比主要通过色调对比、明暗对比、冷暖对比等加以体现。利用色光本身在色相上的区别营造出不断随节目变换的舞台氛围，从而突出灯光色彩效果，强调舞台晚会意图，促进舞台演出中艺术美感的体现。其次，在舞台光色的实际设计过程中，还需遵循“主副光”，即通过灯光设计突出强调某一色彩弱化其他色彩，从而强调某一色彩所表达出的意图，维持晚会或是栏目的主要基调。通常灯光设计是以表演区为中心，按主光、辅光、逆光、侧光、景光、定点光等功能级别进行调配，确保表演区的基础照度及景片的良好色彩再现。在实际运用的过程中，需要对色光的艺术效果进行把握，保证舞台主调光色与次要光色对比鲜明，突出舞台晚会或是栏目节目特点。

3.2 舞台光色的情感体现

光色是舞台灯光设计要素中相对复杂的一个因素，在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中，设计者常常利用色光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感。在歌舞晚会中，光色是营造气氛的重要手段之一。灯光设计师通过对光色的控制将晚会节目更替、晚会表演内涵与环境等有效的融合起来，较好的表现出晚会演出中所蕴含的情感。一般说来，色彩可以引发个体审美，让人产生丰富的联想。如红色在晚会中经常被灯光设计师用来表现晚会中关于歌颂祖国、追忆革命以及畅想未来幸福生活。

3.3 诠释与烘托晚会主题

在整台晚会的演出过程中，灯光的表现力起到很大作用。除此之外，灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用，如对小品中人物心理的展现过程，灯光设计师可以根据节目人物角色塑造，结合人物的站位，进行光比调整，加大主要人物与背景舞美之间的光比，突出主要人物角色，使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来，促使舞台效果与观众之间产生共鸣，从而达到比较好的效果。

四、结束语

综合上述，对于观赏者来讲，在看戏过程中观众确实感受到了舞台灯光所营造的剧场氛围，灯光成为连接观众与角色的纽带，并唤起了了观众欣赏节目的美感，让节目更添声色。

参 考 文 献

[1] 齐明光. 浅析戏剧舞台灯光设计――从设计构思到舞台呈现的过程. 科教文汇，2009（2）：269-269

[2] 张坤怀. 舞台灯光艺术的传道者――刘锐老师的舞台灯光设计理念和方法. 艺海，2007（1）：76-77