演变中的素描形式与精神

【摘要】通过分析素描的演变,我们可以清晰的看见基本元素――点、线、面和体在这发展不同时期中的不同表现。通过了解素描的历史和发展,去思考素描的真谛。

【关键词】线;素描;演变;表现

素描是一切造型艺术的基础,是绘画的原点。从素描的定义、范围、教学目的甚至到评价体系,都发生了变化。通过了解素描绘画的发展过程,可以帮助我们明确素描的发展和演变过程。素描从传统到现代的过程,无论是从形式语言或者材料的尝试、技术革新上都有一个相当完整的演变史。通过分析素描的演变,我们可以清晰的看见基本元素――点、线、面和体、肌理以及材料在这发展不同时期中的不同表现。让我们通过了历史和发展,去思考素描的真谛。

1、 线对外形的概括表达

劳动创造了人类,使人与动物形成了区分,根据我们的考古发现,素描应该是人类最早出现的绘画形式。在绘画出现的最初,当人类想要表现自己的劳动场面和理想时,是用线条来描绘,从岩画、壁画甚至到我们最古老的文字都是以线条来表达。

在旧石器时代早期人类绘画艺术活动中,常以简单的工具和材料,进行最朴素的描绘。这些原始的表现劳动场面的素描,我们可以从古希腊、古波斯和中华民族始祖留下的一些岩画上找到。根据考古的发现,世界最早的素描作品是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟的壁画,形象生动、线条奔放简练,用写实的手法绘制了一些形态逼真而又生动的大型野牛壁画,凶猛的野牛负伤后缩成一团,它那抽搐的四蹄、甩动的尾巴、尖锐的双角与挺直的耳朵,风格类似于在巴黎世界博览会上展出的动物雕塑。据推测,这个时期的岩画可能是巫师为了祈求能更多的捕获猎物而作,岩画据分析是用用烧鹿脂的灯烟画成的,然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色运用线条进行描绘,从某种意义上说也可以说是世界上最古老的素描画。据说第一次发现这个岩画索拉图的小女儿被墙上的野牛吓哭了,抱着爸爸直喊:“野牛、野牛。”可见画面的真实性。

随着素描的发展,粗旷自由的线开始退居舞台,随之产生了有着装饰味道的古希腊、罗马的线条。从仅存的残缺壁画看来,古埃及壁画以线造型为主,具有浓厚的东方色彩;而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主,但已向立体的表现演变。在埃及的壁画上,我们可以清楚的看见这种转换,以线为主造型的壁画和立体造型为主的浮雕各有一部分,但是无论是壁画还是浮雕,线起到了很大的作用。

到公元前6世纪初,希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格,也产生了一些杰出的画家,据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛:一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食,而另一个却画出一块布盖在画上,骗得他的对手去揭开。古希腊我们保存下来的绘画作品很少,我们已经看不到他们绘画的真迹,后人只能凭文字记载想像他们的创作。从希腊瓶画中,也看到当时古希腊艺术的素描水平。希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,像战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,范围广泛。这些希腊瓶画优美典雅、戏剧性很强、生动有趣、生活气息很浓,富有人情味,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。

2、揉线入面

跨越长达近千年封建的中世纪,意大利文艺复兴时期,标志着西方素描走向成熟,出现了古典主义素描,这种素描强调理性的表达,明显的线条不见了,画家们开始把线条有意无意的减弱,使线条虚化,主要强调立体空间关系,但强调明暗的柔和过渡,忌明暗之间出现明显的分界,出现了透视学、解剖学等方面的精确理论,总结出一整套素描表现语言。

古典主义素描画面严谨,强调光影,明暗柔和,刻画精致,表现人体结构、人体运动的雄健而具有的内在张力和运动感。这一时期是艺术蓬勃发展的时期,许多大师的作品后来的艺术发展有着巨大的影响力,出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

古典主义素描达到了一定的高度,甚至成为了一个无法逾越的鸿沟,从古到今这种绘画是现在大多数学校绘画训练所追求的,但是随着学院派素描基础训练对古典美追求的绝对化,素描画法对外轮廓和线条的表现就形成了一个模式?,如果我们将这种模式作为一种素描的格式要求学生可能就会约束了学生才能的发挥,甚至阻碍艺术向多样化发展。

3、点、线和面的理性分析

从18世纪开始,素描着力于以准确性为原则的视觉机制,对具象的兴趣,以及对“如画(Picturesque)”的构图的明锐感觉。这样的一种视知觉本质上是与古典主义的设计态度相一致的。

19世纪法国画家塞尚提出了几何形结构学说,改变了我们的造型观念,奠定了近代素描造型的科学基础。这种素描流派以生活作为创作源泉,崇尚自然,体验和表现现实生活中的形象事物,强调作品的真实性,体现出画家对现实生活的深刻认识。结构素描的起源较晚,直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学,结构素描的理念才正式提出来。从此以后,素描开始了新的发展历程,出现了抽象素描,它用不同寻常的艺术形式,构成了对空间新的认识和理解:形象已经不再是单一的外在形态。它强调个人主体意识的表达,由再现客观自然转向表现客观自然,注重画面的表现力,使素描的表现形式更加自由且丰富多彩。

4、材质的密切结合

随着人类文明的进步,素描已经不在是我们传统概念中的样子,铁丝、动态影像以及其他一切可以用的材质都可以作为素描的材料,现代派的绘画已经超出了我们所熟知的素描印象。例如最近荷兰 Hoorn 素描展览展览空间中展出了一些现代派素描绘画(图8),这些素描有的是一种多媒体影像,有的是铁丝构建的边缘、有着三维的立体空间,有的是摄影,有的是拓印…总之只要是对生活的记录、思考甚至想像,不论是怎样的表现,有无颜色,都是一种记录都是素描。

人们对素描的理解也发生了翻天覆地的变化,素描的范围开始扩展,素描的理解开始加深,下面是一位现代艺术家(摘自新浪博客-潜水艇的屁股)对素描的理解:

素描,

是综合材料的绘画元素。

是简约的色彩。

是瞬间的描绘。

是有焦点的文字。

是有思考的图象。

是草图与草稿。

是个人的视觉记录。

素描,

不是一尘不变的艺术概念。

不是简单的形态临摹。

不是固定的排线绘画。

不是程式化的构图方式。

不是机械的笔触练习。

不是重复的基础训练。

不是缺乏兴趣的应试工具。

我们可以清楚的看见,从古代的三大调子纪实性的绘画方式到现代的表现素描、抽象素描,对于素描的理解,本质上发生了的变化,这种变化更加符合我们人类记录的需要,更能满足人类情感的释放。社会发展程度、历史时期、与文化背景的差异造就了人们在不同位置上对于素描的认识,作为重要的视觉艺术基础的素描在实验与探索的过程中不断为艺术的发展提出了很多新问题,让我们更为清晰地审视我们理解中“过去、现在、未来”的素描。