时间：2022-09-15 02:16:55
Red Bull Illume运动探险摄影大赛是世界上最早致力于动作绝技和冒险运动的国际摄影大赛。目的在于展现这个星球上最激动人心、最具创意的极限运动摄影作品，从而带领大众走进户外运动的天地。
三年一届的Red Bull Illume摄影大赛自2007年首创以来，吸引了世界各个地区、户外各个运动领域的摄影爱好者的参与和关注，每一张照片都代表着与众不同的“极限”和“冒险”精神，每一位摄影师往往也是某个运动领域的玩家。他们用影像讲述动作故事，表达对热爱的运动项目的个性理解，以及他们对自然和摄影的毕生感悟。
2013年春季，Red Bull Illume运动探险摄影大赛再次回归，本届获奖者揭晓盛典将在香港隆重举行，对于中国的户外摄影爱好者来说是一个好消息。如果你也是爱好户外运动摄影的玩家，不妨欣赏一下上届Red Bull Illume的获奖作品，再来试试身手吧！
摄影师： Christoph Sch?ch
运动员： Daniel Schiessl
地点： 奥地利Hintertux
相机：Canon EOS 40D
镜头： 10～17mm
ISO： 100
光圈： f4.5
速度： 1/6400s
“2008年的初冬初雪，Hintertux地区的滑雪条件棒极了，Daniel Schiessl刚从膝盖手术中恢复过来，他提议我们来拍一些跳跃时的弯折动作。我想把相机放得尽可能近，并且采用鱼眼镜头，那么当他看向镜头时就会非常有感觉。调试镜头花了一点时间，还好Daniel没有失去耐心砸了设备或者我！这时，太阳从山后悄悄露出头来，我告诉Daniel‘来吧’。他就在相机面前30cm的地方飞跃起来，稍有差池相机就会挂掉，不过我们拍到了最完美的一张。”
Christoph Sch?ch，1985年的奥地利摄影师，18岁买了第一台SLR就爱上了摄影，从此开始拍摄单板滑雪和自由式双板。现在为世界许多品牌和杂志拍摄作品。“摄影给我机会去旅行、去体现不同的文化，也能够让别人通过我的双眼看到世界。追根溯源，还是滑雪运动给了我举起相机的第一注热情。”
摄影师： Dominic Zimmermann
运动员： David Bertschinger
地点： 瑞士Einsiedeln
相机：Nikon D300
镜头： 10.5mm f/2.8
ISO： 200
光圈： f3.2
速度： 1/250s
“我在一个初冬下雪的夜晚拍下了这张照片。外面很冷，地上铺着干酥酥的雪，人们还在忙着工作。David飞跃过的那些水泥砖块有五十多年了，它们是在二战时期修建用来抵御德军坦克的，真庆幸当时并没有派上用场。”
Dominic Zimmermann，单板滑雪爱好者及摄影师，生于瑞士，15年前他父亲送给他第一台SLR相机时开始接触摄影。2003年，他终将自己的两大爱好结合于一体：滑雪和摄影，并拍下了第一张滑雪照片。现在他常驻苏黎世，作为德国最大的滑雪类杂志Snowboarder MBM的特约摄影师，和瑞士户外服装品牌Zimtstern的雇佣摄影师，他游遍欧洲只为寻找最好的滑雪条件。
摄影师： Vincent Perraud
运动员： Alex Baret and friends
地点： 爱沙尼亚Tallinn
相机：Canon EOS 50
胶片：柯达
镜头： 15mm
ISO： 800
速度： 1/30s
“这张照片拍摄于2008年2月，爱沙尼亚首都塔林，这里正在举行国际上最盛大的BMX赛事之一Simpel Session，经过一天的选拔赛之后，所有选手都拖着疲惫的身体渴望立刻回到酒店，因为这里气温低到零下10℃。他们挤进了大巴车，自行车占据了大量空间并不安地交叉在一起，他们只好高高地举过头顶。我的朋友Alex Baret的脸在一个轮子中间若隐若现，他是队里的开心果，即便此刻他脸上的表情也很rock & roll。”
Vincent Perraud，BMX爱好者，21岁摔伤了膝盖，在休养的一年间自学成才成为摄影师。“在自行车杂志上我经常看到Manu Sanz、Hadrien Picard的名字，被这些大师的作品深深震撼。而终于有一天，我的作品也出现在这些杂志上。”渐渐地，他有机会去环游世界，尤其是那些BMX诞生的国度。如今，他混迹于这些顶级车手之间，并为Vans和Carhartt公司拍摄作品。
摄影师： Eric Berger
运动员： Dan Treadway
地点： 加拿大惠斯勒
相机：Nikon D3
镜头： 10.5mm f/2.8
ISO： 250
光圈： f7.1
速度： 1/1250s
“我的朋友Adam在惠斯勒厚厚的雪地上挖了一些有趣的形状，他想我也许会拍出有意思的图片。Dan Treadway是我们共同的朋友，滑得一手不错的双板。几番试验，我终于在洞里找到了对准出口的角度，并且我有预感将会拍出不错的片子。一开始Dan在起跳时总会带起许多雪，粉雪毫不保留地往洞里倾注，而我根本看不到Dan的身影。我们用无限电对讲机交流，即便如此，Dan的身影在洞口却是一闪而过。终于，这一次Dan带起来的雪少多了，而我幸运地捕捉到了这个画面。”
对Eric Berger来说，“创新”就是个性的体现，“我认为创造性是与生俱来的，让人与众不同。如果你静下心来用完全开放的思维来看待事物，创新就会来得更容易。” Eric说他的作品中蕴含着耐心、经历和谨慎。“不要设定你看到的第一个角度，后退一步好好分析眼前的景观，然后尝试找到最好的角度。”
Eric Berger
土生土长的加拿大蒙特利尔人，13岁接触滑雪，高中时开始对摄影产生兴趣而在大学期间认真地研究摄影技术，1986年搬到惠斯勒，他才开始作为运动摄影师安定下来。在惠斯勒的第一份工作是为景区拍宣传片，期间便以拍摄朋友们滑雪为乐，后兼职为一家滑雪类杂志的高级摄影师。10年之后，他离开了杂志社成为自由摄影师，把目光放向了全世界。
在准备拍摄极限运动时或过程中你会想到什么？
Eric Berger：当我准备拍摄运动照片的时候，我首先会想到构图。怎样才能抓住最佳时机传达出激情？我也会想到曝光。我是想定格画面呢还是用模糊处理创造一种迷幻感？什么样的景深最好？等等。
一旦我确立了这些点，我就会跟运动员交流我的想法，那样我们就会步调一致，清楚地知道即将会做些什么、在哪儿做。计划和交流是我这类摄影中最重要的。我也会考虑到安全，确定我和运动员都不会因此受伤，必要的时候，我们会备用一个安全方案。
位置对你来说有多重要？
Eric Berger：那得看我要拍什么。通常在运动摄影中，动作才是你追逐的目标，不管位置。然而，我在拍摄运动摄影时，总会尽量去找合适的背景，那会使动作看起来更有质感。所以，对我来说，位置很重要。
在这个领域中，你会遇到什么样的挑战？你如何克服？
Eric Berger：我的主要拍摄对象是双板和单板，所以毫无疑问在冰天雪地里的低温对我来说是最明显的挑战。其他的挑战还包括如何抵达非常偏远的拍摄场地，及其带来的其他问题，比如雪崩。靠着多年的经验我将这些难题一一克服。首先，我会选择那些专门应对这些因素的装备，山里和景区的自然因素不一样，危险系数也不一样，因此装备不一而论。有时候，我们会动用到直升飞机，在这种机器身边需要一些耐心，并且对周围潜在的危险要有警觉。偶尔进山的时候也会用到雪地车，方便载我们接近目的地。
你会为拍摄工作提前做哪些准备呢？体能和心理两方面。
Eric Berger：这得看任务是什么。以在景区拍摄为例，我通常会先查看天气、打电话跟运动员约时间见面，一进入山里，我就让自己随意去寻找灵感，我不喜欢被动地去拍照如果我并不觉得它富有创造性。如果是更复杂一些的旅行摄影，我会提前了解目的地的信息及细节；如果目的地存在危险，我就要靠自己的经验来作出判断。
你认为拍摄极限运动最好的装备是什么？
Eric Berger：你需要调整自己去适应拍摄对象无论他们（它们）是什么。以我的例子来说，冬天的高山经常是我的拍摄场地，所以我会选择最好的装备，无论是衣服、相机、装备还是滑雪器具，都要最好。说到摄影器材，我用的是数码SLR以及快速透镜。相机是Nikon D3s，非常耐用而且多功能化。我的镜头比较多，从鱼眼到300mm f2.8。我偏爱带变焦镜头去工作，那是我随身携带的装备之一。
如果请你用几句话来与那些想要成为运动摄影师的朋友分享，会是什么？
Eric Berger：1. 学好摄影的基础知识，了解你器材的工作原理，不要依赖自动模式。
2.了解你将要拍摄的运动项目，那么你才能知道什么时刻是最精彩的。
3.要做好面对复杂情况的心理准备，比如恶劣天气和后勤工作。
4. 学会与运动员们交流并得到他们的信任，永远不要强迫别人去做不舒服的事情。
5. 随时表现自己的专业风范。
摄影师： Ricky Adam
运动员： Alex Kennedy
地点： 德国 柏林
相机：Nikon D700
镜头： 50mm
ISO： 100
光圈： f2.0
速度： 1/2000s
“我在德国柏林拍下了山地自行车运动员Alex Kennedy的这张照片，当时我们正在一个六天的BMX拍摄行程。五天的骑行之后，我不禁注意到Alex双手上磨起的厚茧，以及他手腕上的‘forever young’的文身，它提醒着人们，无论什么年纪都不要失去那颗年轻的心。”
Ricky Adam，出生于北爱尔兰的山地自行车运动摄影师，自身也是BMX狂热分子，又酷爱朋克，所以作品也带着DIY的朋克风。他从拍摄身边的骑友开始，然后向贝尔法斯特一家自行车杂志社投稿，从而走向专业拍摄BMX的摄影之路。
摄影师： Silvano Zeiter
运动员： Martin Seiler
地点： 瑞士 辛普朗山口
相机：Canon EOS 40D
镜头： EF-S 10-22mm f/3.5-4.5USM
ISO： 200
光圈： f8.0
速度： 1/200s
“当我和Martin Seiler与Rafael Imhof到达辛普朗山口时，冬季几乎就要过去了，景区也已经闭上了大门。在这张照片里，我终于得偿所愿可以一试我的闪光拍摄技术。我们筑好雪墙，在墙上开了个直径1.2米的洞，等着它凝固成型。我们仅有的光源来自汽车头灯和手机亮光，在昏暗的光线中，Martin尝试了好几遍才将他的头和身体同时穿过了洞口，而我站在他正面拍摄，不得不看准时机在他冲过来时迅速按下快门并闪离洞口。谢天谢地，我们最终得到了一组漂亮的穿越照。”
Silvano Zeiter，出生于1990年的瑞士，家门前的高山和粉雪让他从小就热爱单板飞舞的感觉，是雪花和浪花伴随着他的成长。15岁那年从朋友那里借来的一台Canon 1D让他立马梦想有一天成为专业的样子。如今准备上大学的他已经与Snowboarder MBM、Method等杂志展开了合作，也为一些品牌拍摄商业作品，他仍旧怀着15岁那年的梦想。不过他提醒自己，不要忘记摄影蕴含的快乐，不仅在于艺术本身，也在于每一张照片背后的故事。
摄影师： Lorenz Holder
运动员： Marco Smolla
地点： 芬兰Ruka
相机：Canon EOS 40D
镜头： 10mm
ISO： 250
光圈： f5.6
速度： 1/250s
“北国芬兰此时正是严冬，零下28℃，白昼只有三个小时，每个人都在拍摄任务结束后乖乖地窝在公寓里取暖。Marco Smolla似乎有点精力过剩，仍在公寓外得瑟。这张照片正是从公寓里往外拍的，我想表达的是有两种不同的生活方式，它们正在寒冷的北极圈附近上演着，一种轻松舒适昏昏欲睡，一种滑雪漂移充满激情。要透过窗户勾勒出Marco360度的身形花了点时间，不过令我高兴的是最终的呈现与我想像中一模一样。”
Lorenz Holder，成长于慕尼黑巴伐利亚山脉之下，高山在他生命中扮演着重要角色。在成为职业摄影师之前他是一名半专业的单板滑手，直到2003年一次严重的受伤不得不放弃整个滑雪生涯。“我发现自己迷上了摄影，它对一个场景、一个故事甚至一整天的描述都能在镜头下的一瞬间呈现出来，这种不可思议的魔法也是我开启摄影生涯的一个动力。”他试图在作品中展现给观众不同的视角，一些通常不被注意的事情，而观众恰巧身处其中。
摄影师：Marcelo Maragni
运动员： Bruno Dias
地点： 巴西S?o Tomé das Letras
相机：Nikon D700
镜头： 14-24 mm f/2.8
ISO： 200
光圈： f3.5
速度：多种
“2009年10月，我的一个攀岩爱好者朋友Bruno Dias，带我去看S?o Tomé das Letras的岩群，我立刻发现这是个出片子的好地方。我们在这儿耗了两个晚上，最终选择了第一张。这张照片中混合了来自城市的残光、LED灯光、闪光灯以及头灯的光线，构图采用了同一个场景的三张不同快门速度、不同白平衡以及不同灯光下的照片。”
Marcelo Maragni，1999年开始弃建筑从摄影，为摄影走遍巴西。尤以探险和自由运动见长，从冲浪到风筝冲浪，到户外竞赛、山地车运动和赛车。此外，他的拍摄对象也包括时尚、肖像和舞蹈。“我喜欢用以不一样的摄影技术去找寻解决方法和进行试验，我钟情于创作带来的挑战，那些图片里蕴含着新奇而动人的设计感。我总是在搜寻有趣的素材：一次远行、一件不一般的大事，或者位置极佳的运动员。最重要的是享受摄影之乐趣。”
摄影师： Maiko Mou
运动员： Maiko Mou
地点： 大溪地Papenoo海湾
相机：Canon EOS 50D
镜头：10-17mm
ISO： 320
光圈： f9.0
速度： 1/500s
“我像往常一样给相机装上了防水壳，天空与海浪无尽宽广，四周空无一人，于是我完全放开了自己，尽情发挥。在这张照片中，我只是想要表达跳出大浪那一刻的感受和快乐，试图让照片看起来具有动感—以拳头指天，以无尽的卷浪做背景，看上去就像一个包裹住我的蚕茧，它抓住了我那一瞬间的最佳状态。”
Maiko Mou，生于大溪地的冲浪摄影师，冲浪成为他一生的爱好，而摄影则成为他表达情感和赖以生存的方式。他的作品见诸许多顶尖冲浪运动杂志和广告设计中，并在2010年的上海世博会上代表大溪地亮相。Maiko的目标是展现海洋有多美丽，“我喜欢独自待在一个无人知道的地方，捕捉那些神奇的转瞬即逝的美好。通过探索海洋的世界，也能帮助我探索自我。”
摄影师： Daniel Grund
运动员： Alex Maclean，Nicolas Ivanoff
相机：Canon EOS -1Ds Mark II
镜头： Canon 24-70mm 2.8
ISO： 800 光圈： f13 速度： 1/1250s
“一场‘红牛飞行竞速赛’在犹他州的Monument山谷举行，Alex和Nicolas拉起了长长的尾烟，我站在跑道上的直升飞机外，这两架飞机就这样以350KM/h的速度向我迎面而来。为了把我当时的感受传达出来，我采用了3D的呈现方式。”
Daniel Grund对摄影的目标是创作他认为有视觉价值的东西，让理念与照片呈现真实的氛围。
摄影师： Josh Letchworth
运动员： Ben Horan
地点： 美国佐治亚州Nahunta
相机：Nikon D300
镜头： 24-70mm f/2.8
ISO：400
光圈：f6.3
速度：1/250s
“冲浪滑水需要特定的拖引装置和水体条件，Ben决定好好研究自家小院的小池塘并用一辆绞车拖住他滑过。我带着灯光和没有套防水盒的长镜头出来，为了尽可能地接近水平线，不得不站在没到脖子的水池里，小心翼翼地举着相机，闪躲着Ben溅起来的水花，我遥控着打开三盏Profoto 7Bs灯和一个超级快的闪光，最终使这张照片看起来无比炫酷。”
Josh Letchworth，佛罗里达水上运动摄影师，冲浪滑水在他的事业中扮演着不可或缺的角色。他与Nike签约为他们的冲浪、BMX、单板、双板、冲浪滑水以及越野摩托队伍拍摄系列照片。他说摄影其实很变态，“它掏空你的时间、钱包甚至你的正常生活。把相机搁置在家里时，脑子里却有个声音—‘它会让你拍出好片子’，很诡异却也令人无法抗拒。”
摄影师： Jed Weingarten
运动员： Luke Spencer
地点： 美国Outlet瀑布
相机：Canon EOS-1D Mark II
镜头： 24-70mm
ISO： 400
光圈： f4.0
速度： 1/640s
“就在这张照片拍摄的前一天，Outlet瀑布的水位开始下降。那天我一边享受着丰厚的拍摄成果，一边懊悔自己没有带上攀岩装备，要不然就能用绳索下降到六米下的绝佳拍摄位置了。那天晚上，心有不甘的我叫上了两个当地的皮划艇桨手跟我回去看那儿是否还有足够的水。这次我带上了攀岩装备，发现那儿不光有足够的水，还在夜晚结了不少冰。就在这个万事俱备的时刻，我记录下了他们的坠落。”
Jed Weingarten，拥有20年经验的白水皮划艇爱好者兼摄影师，对东亚地区非常感兴趣，得益于一口流利的普通话，他在中国西部和喜马拉雅山区多次展开了探险。近年，他也开始关注野生动物和环保公益摄影。“户外登山摄影家Galen Rowell 以及他的作品深深地震撼着我，我尝试着把他那样的视觉效果应用到皮划艇运动中。”
摄影师： Chris Burkard
运动员： Peter Mendia
地点： 智利 Buchupero
相机：Nikon D700
镜头： 70-200 mm f/2.8
ISO： 125
光圈： f6.3
速度： 1/1000s
“我们在倾盆大雨中坐等了几天几夜，等着海水涨潮。一天早上我们醒来发现雨停了，水位停止了上涨，岸边海风呼啸，大浪卷边，正是冲浪的绝佳时机。回到岸上我已经被晒伤，并且筋疲力尽。我错过了这么棒的浪波，在岸上寻找着最佳的拍摄时机。当光线、风、水位都突然完美地出现的时候，Peter小心地移入这个海浪，折回的海浪拍打出一个高出他脑袋10英尺的金色水帘，接着又把他送入另一个20秒的大卷浪中。”
Chris Burkard，住在加利福尼亚州的Pismo海滩小镇，他曾作为一名自由摄影师，为许多国际刊物和广告客户拍过作品，现在他成为了《Surfer》杂志的专职摄影师。独一无二的光线运用和剪影构造是他的专长，他用了八年时间去寻觅世界各地冲浪，“我的目标是记录运动所代表的一种生活方式，这个意义超过了运动本身。我专注于展现宏大的自然环境，让观看者犹如身临其境。”
Adam Kokot
“Babel Images”图片库成员，Clik Elite摄影包品牌的代言人，他记忆所及的生活都与高山和旅行密切相关，几年前对摄影产生了兴趣。2007年买第一部相机时只当是一个爱好；后来与朋友在Tatra山域攀岩时为他们拍了一些照片，没想到得到了几家杂志社的青睐。从此他改变了对摄影的看法，开始学习专业的摄影技术。“我试图将旅行和摄影结合起来，展现每天生活中世界某个角落独一无二的场景。去年，吉尔吉斯斯坦的天山山脉之旅教会了我许多，关于摄影，关于生活。”
尽管Adam Kokot在采访时轻描淡写地描述拍摄这张照片很“easy”，但我们都知道，最简单的最容易吸引人注意。这张照片中所散发的情绪刚好与观察者契合—平静。典型的攀岩摄影都把焦点放在了运动员需要多坚韧或者多厉害，但是Adam的作品脱颖而出却是在于，他和他的照片说明了人们去攀岩的初衷—是为了与自然融为一体。
成为摄影师之后，现在激励你创作的动力是什么？
Adam Kokot：对我来说，拍摄极限运动在生活中处于非常重要的地位，尤其是与高山和攀岩运动相关的极限摄影。除了运动，我也拍摄一些关注人类权利的记录性作品，这些作品也给了我很大的满足感。
你认为一个摄影师在拍摄运动画面的时候最需要记住的是什么？
Adam Kokot：拍摄极限运动最大的特点就是不可预知性，那就是为什么在这期间我总是全神贯注。当我把取景器放到眼睛上时，就切断了一切与外界相连的东西，只想着拍好照片。
拍摄极限运动时你通常会面临哪些挑战？你怎么克服它们？
Adam Kokot：我真的很热爱攀岩和摄影，所以我最大的敌人就是地心引力！要到达岩壁上的一个支点，你必须想方设法用几百米长的绳子为自己开路，并且要保证安全。另外，你不得不把所有的攀登和摄影器材都挂在自己身上，还要担心着自己的小命。有时候觉得很艰难，但是不管怎样我都做到了。
你会为运动摄影做哪些准备呢？体能和心理都要吗？
Adam Kokot：我会尽量多运动，有规律地滑滑野雪和单板。我还有两只西伯利亚哈士奇，它们是不会让我闲下来的。每天起一大早带它们出去散步、跑步，对我来说比运动摄影要难许多。
你目前正在用的摄影器材中有哪些新技术？有没有你想要拥有的新器材或新技术？
Adam Kokot：在赢得这次比赛之前，我用的是Canon 40D和350D带sigma镜头，比赛之后我给自己置备了Canon 5D MK2带佳能镜头。这对于我来说是一个，我的作品会越来越专业。目前我还在用又小又旧的Speedlite闪光灯，也许将来我会买一些专业的灯光设备。
如果你只能向年轻的运动摄影师们提五个建议，会是什么？
Adam Kokot：这个问题有点难度，毕竟我也是个年轻的新手，但我想这几点非常重要，可以与大家共勉：
1. 尽管拍照，越多越好。
2. 要对那些最好的摄影师的作品很熟悉，并随时更新。
3. 即使出了问题，也不要放弃。
4. 向别人展示你的作品，并收集意见以便改进技术。
5. 不要吝惜对相机器材的投入，它们会让你的作品更有质感。
摄影师： Adam Kokot
运动员： Michal Krol
地点： 斯洛伐克Spisske Tomasovce
相机：Canon EOS 350D DIGITAL
镜头： 10～20 mm
ISO：100
光圈：f4，0
速度：1/80s
Tomaszowski Vychlad是一个大岩壁的名字，位于斯洛伐克Spisske Tomasovce村庄附近。拍摄这张照片最难的部分在于说服攀岩者去那儿，因为这片地区是出了名的危险。在那个场景里，在Michal Krol完成艰难的最后一段之前靠在岩壁上休息的时刻，我想到了如何构图。我告诉他尽情享受眼前的美景，广角镜头的运用使得效果出奇的好。
摄影师： Matthieu Georges
运动员： Teo Konttinen
地点： 奥地利 S?lden
相机：Hasselblad CFW 2003
胶片：Kodak T-Max 400
镜头： Hasselblad Zeiss Sonnar T* CFI 150mm/f4
ISO： 400
光圈： f5.6
速度： 1/125s
“Pirate Movie Production摄制组在奥地利S?lden拍摄单板滑雪运动电影，Teo已经在这个冬天受了好几次伤，但他的戏份未完，不得不撑到最后。不幸的是，他又一次受伤了，重重地摔在地上，脸和肩膀着地。我们把他送到最近的救护站进行处理，那天晚上他根本无法入睡，发烧伴随着头痛，我们不得不连夜转移到医院检查。X光片显示他的肩部严重骨折，剩下的冬天将与石膏为伴。”
Matthieu Georges，单板滑雪爱好者以及滑板运动摄影师，17岁开始接触摄影，尤其偏爱黑白风格。“我喜欢在乡村深雪的环境中进行创作，从尘世纷扰中逃离，我爱摄影的方方面面， 新的或是旧的技术我都愿意去学习和尝试。”现为欧洲两家著名杂志的特约摄影师，也与Roxy、Rome、Billabong等品牌合作。
摄影师： Agustin Munoz
运动员： Orlando Duque
地点：牙买加 Negril
相机：Canon EOS 40D
镜头： 10mm
ISO：250
光圈 ： f8.0
速度： 1/1600s
“2009年1月我奉命去报道Nitro Circus（疯狂马戏团）在加勒比海的演出，并被告知跳水大神Orlando Duque将在节目中从Negril一个悬崖跳下去。于是一个构想出现在我脑海中：一半展现水之上，一半展现水之下。Orlando完美的跳水姿势、云淡风轻的天气以及晶莹透亮的海水，三个因素在这一瞬间完美结合。这份工作最棒的部分就在于让设想变成现实。”
Agustin Munoz，1995年，一台很老的Nikon F1成为了他接触摄影的第一个媒介。冲浪运动、海洋以及多样化的野生动物吸引他从阿根廷搬到了哥斯达黎加，从此将摄影进行到底。“我总是为极限运动兴奋不已，总在尝试新的概念、新的想法和不同的技巧。玩转灯光和动作、天马行空地创作一直以来就是我的梦想，现在它成真了。”
摄影师： Rami Hanafi
运动员： Scotty Lago
地点： 美国Truckee
相机：Canon EOS-1D Mark II
镜头： 15mm
ISO： 400
光圈： f8.0
速度：1/200s
“经过一天疲惫的拍摄之后我开车回Truckee，路上接到Scotty Lago的电话，他叫我去参加他家后院的篝火晚会。又累又饿的我让身体不由自主地想逃离，可是脑子里却在寻思：Lago说好玩，那就一定有料。于是拍到了这一幕：在院子中间雪坑里燃烧着小小的一团火，滑板青年们从火苗上跃过，落下之后滑行穿过漆黑的小树丛。而当Lago腾空的瞬间火苗也跟着蹿得很高，旁边的男孩子几乎都要把脸烤焦了。一天如此结束绝对比待在酒店里强多了。 ”
Rami Hanafi，纪录片摄影师、滑雪摄影师，从青少年时期已经培养起对摄影的爱好，到了大学专修摄影和新闻。曾为Billabong、Nokia、Finnair等公司拍摄商业图片，过去几年则担任一个单板滑雪团队的随队摄影师，他的作品见诸各种国际滑雪类杂志上。“壮大的纪录图片总是触动我的内心，不论它是报道作品还是滑雪运动还是什么，我都试图找到并感受图片背后的故事。生活，我想，就是那些抓住人注意力的东西。”
摄影师： Tim Korbmacher
运动员： Stefan Lantschner
地点：德国 Krefeld
相机：Canon EOS 20D
镜头： 50mm
ISO：200
光圈：f5.6
速度：1/250s
“那天是我第一次见到Stefan。他正在德国和摄像师Dominik Wrobel为‘Woozy BMX’拍摄视频素材。当他们在Düsseldorf拍完了素材之后，我带他们去了一个我曾经玩滑板的地方。它很特别，而这时看上去简直完美。Stefan一跃而起，骑着自行车在大圆筒里玩得不亦乐乎，让我有机会尝试不同的拍摄技巧，但是好一阵子之后，我才发现从外面看这个大圆筒是多么的壮观，我想它原本是某个大型工厂管道系统中的一小截。”
Tim Korbmacher，德国摄影师，他的摄影之路从迷恋上滑板和滑雪运动开始。他的身边总是围绕着各种不同的摄影师，他们的影响和激励是不容小觑的；而长大后他不得不因为健康状况而考虑退居幕后，毕竟，大多数情况下按个快门是不会受伤的。于是2008年入手了第一台数码SLR，2012年成为自由摄影师，在极限运动摄影领域大展拳脚。“跟朋友、伙伴一同发现新的场地、漂亮的风景，然后用相机抓住我那一刻的所见所感，我享受这其中的乐趣。”
摄影师： Tim Kemple
运动员： Tommy Caldwell， Kevin Jorgeson
地点： 美国优胜美地国家公园
相机：Canon EOS 5D Mark II
镜头： EF15mm f/2.8 Fisheye
ISO： 100
光圈： f5.6
速度： 1/200s
“2009年晚秋，Tommy Caldwell和Kevin Jorgeson一行人在优胜美地国家公园的El Capitan岩壁上攀岩，我们选择的是一条自由线路，直接在空白的大岩壁上攀爬。由于难度高路线长，我们在岩壁‘Wino Ledge’上搭了一个悬空帐篷，离山谷地面600米。我右手拿着相机，左手拿着咖啡，拍下了这张照片。”
Tim Kemple，在六大洲超过30个国家拍摄过商业作品，The North Face、Mountain Hardwear都是他的客户，也是美国《Climbing》杂志第一位特约摄影师。
摄影师： Stuart Gibson
运动员： Ryan Hipwood
地点： 澳大利亚塔斯马尼亚Shipstern Bluff
相机：Canon EOS-1D Mark II N
Lens：EF70-200mm f/2.8L USM
ISO：200
光圈：f7.1
速度：1/1250s
“海洋预报说那天会有很大的海浪，照片中的浪并不是那天Ryan遇到的最大的，但至少是最重的。那时他已经筋疲力尽了，就在准备回岸边中场休息时，这个黑压压的巨浪从地平线上涌起。当这样的巨浪出现在 Shipstern Bluff时，你别无选择，你必须以喷气式滑水一头扎进巨浪里。感谢Ryan，没有他的勇敢，这张照片不可能诞生。
Stuart Gibson，1983年出生于塔斯马尼亚，他的导师是一个塔斯马尼亚摄影师Sean Davey。但Stuart认为一个伟大的摄影师应该青出于蓝而胜于蓝，他热衷于冲浪、单板滑雪和滑板运动，摄影作品中90%都是在水里。“我想我这辈子也不会远离海岸，也许我是为了冲浪而生也说不定呢。”
摄影师： Mike Killion
运动员： Brad Tunis
地点： 美国印第安纳州Hammond
相机：Canon EOS 40D
镜头： EF28-105 f/3.5-4.5 USM
ISO：125
光圈：f7.1
速度：1/125s
“这张照片拍于2009年12月4日，美国印第安纳州的Hammond。我想这张照片是在一片欢呼声中拍到的：冲浪结束，Brad从冰水里爬出来时，络腮胡子上挂满了冰条，搞笑的样子让我们都惊呆了，他的脸都快冻僵了还不忘裂开嘴大笑。”
Mike Killion，从小就对摄影有着一种执着，曾经为了拍到一张野生水牛的照片走路走到了怀俄明州。“我喜欢在户外自然光线里拍摄那个时刻的一切生命，并尽我所能地抓住它。除非带着任务或者想找点乐子，我一般不会刻意去计划照片拍出来是什么样。我喜欢抓拍事物自然发生时的样子。”他在高中摄影课上爱上了摄影，而今又有新欢：冲浪。2008年创立了网络杂志Great Lakes surfer，“五大湖的白浪在上涨，而我希望此生能乘骑着白浪越久越好。”
人们在拍摄山地自行车运动的时候常犯的错误是什么？
Sterling Lorence：自行车有时候看起来很静态，所以很重要的一点是让照片里的车看上去有动感。把注意力集中在动态的地方，比如转弯、离座踏板或者很酷的落地。如果你没有这样的好时机，那么试试在车手身上找寻动态的元素。有时候有车手的帮助会使场面更加宏大。当然，如果加上复杂的地形和超赞的灯光会锦上添花。你得多尝试，这才是关键。
在拍摄现场，你会寻找什么来拍摄出精彩的山地车照片？
Sterling Lorence：山地自行车是非常适合探险的运动，我会寻找壮丽的景色，即使没有自行车在其中。知道太阳在这片地区的运行走向也至关重要，那样你就能选择拍摄所需最好的光线。
你非常擅长将山地车手自然地融入景色中，能否跟我们说说你是如何把这一点发展成自己的风格的？
Sterling Lorence：当我看到地球上的某一部分时，我乐于去尽可能地展现它。有时候你会遇上光线与地面之间出现的特殊场景，那就是我追求的和想要展现的，那么我就会把背景拍得虚一些。连绵不绝的山可能在中午看起来很平凡，但是到了傍晚，它会在雷雨中爆发出惊人的能量。
你有多依赖闪光灯和人造光源？
Sterling Lorence：作为一个商业摄影师，闪光灯和人造光源都是我的常规器材。熟稔地运用辅助灯光可以提高照片质量，回报也会增加。但是使用时间以及重量在山地自行车摄影中需要被限制，所以我会很灵活地使用它们。如果我在拍摄一个紧张的动作，我会小小地使用一下背景光来突出主体。你不能总是期待天气和日落光线那么适时地降临。
成为一个好的山地自行车手对于拍摄能有多大帮助？
Sterling Lorence：我喜欢山地自行车运动、摄影，也喜欢探索自然世界。那些紧密相连的知识体系有助于我在拍摄时做出更好的选择。我并不是噼里啪啦拍一堆之后挑一张幸运照。它必须在我的相机拍到时就已经在脑海中有了呈现。因为我自己也玩这项运动，所以我很清楚地知道哪个位置合适、哪个动作漂亮。我也很少跟自己说：“我要拍出跟杂志里那张一样的照片。”如果你那么做就会落后了。
在摄影中，有没有什么老掉牙的画面是你极力避免的？
Sterling Lorence：在那些经典的存档文件中，你还会看到一些商业片：一个“山地车骑行者”骑车穿过犹他州烟尘四起的小径，一切都那么完美，骑行者脸上带着大大的笑容。巨无聊！
如果你要到山里拍摄一整天，你的工具箱里会有什么？
Sterling Lorence：我标准的工具箱里会有一个Canon 1D X，一个70-200mm f/2.8的镜头，24mm的镜头，一个50mm的镜头，一个鱼眼镜头，也许还有一个300mmf/2.8，如果实在需要的话。我经常不得不骑着我的自行车到达目的地，所以我会把300mm的镜头给我的同伴。如果我有汽车或者助手的话，我会在到达目的地前轻装徒步一段，那么工具箱就扩张了：闪光灯、标准灯光、吊杆、反射镜以及更多的镜头。有时甚至还会带上Hasselblad 数码套装。
你会采取什么方法避免泥点和灰尘弄脏损害器材？
Sterling Lorence：我并不为我的设备担心太多。灰尘大的情况下，我会带上空气挤压器把它们吹干净。下雨天，我靠的是背包上支立的伞，并用拉链锁住闪光灯和Pocket Wizards，而背包都有防雨罩，可以保护器材。