A级主题,B级呈现

在政协礼堂看《金陵十三钗》首映的时候，尽管剧场并不聚气，还有监控、观众干扰，我还是几度屏息，甚至还流了眼泪。

徐克的3D武侠大片《龙门飞甲》和《金陵十三钗》撞车，不少电影记者选择先看《龙门飞甲》，再赶来《金陵十三钗》。他们说：“《龙》能拍成什么样不知道。《金》的效果可以想象得到。”确实，大致的故事已清楚，本以为情形可以预料。但当一切经过了制作方精心的打理，角色们活生生出现在银幕上时，我依旧被打动了。

视觉方面几乎无可挑剔。专访的时候，张艺谋坦承自己的优势不在于创作，而在于将好的剧本用最好的视觉呈现出来。片中有许多镜头让人难忘，透过彩色玻璃上的弹孔，十三钗摇曳步入教堂大院；教导队队长坠楼时引爆手榴弹，七彩的布匹随着断垣残壁一起绽放；还有战士们排成纵队冲向日军坦克，前人皆为肉盾，最后的爆破手滚入坦克底部引爆的长镜头。这些，都以慢镜头缓缓呈现，惹人热泪。张艺谋说，一部好电影最重要的是让你若干年后不记得片名导演演员，却能留下几组镜头。他做到了。

关键的是元素与主题。秦淮河畔的被张叔平的旗袍包裹，在教堂地下室内避难之初常常衣冠不整，男女主角的临别合体，这是“性感”。血肉横飞的战斗，尸布满道的场景，女学生跌楼的闷声，秦淮被日军糟蹋后的惨状，这是“残酷”。“性感”与“残酷”，这两个B级片的主打元素，《金陵十三钗》都拿捏得当，都在尺度内达到极致，但两者放在一起引发了争议。影评人程青松在微博上说：“看见宣传活动上让13个扮演的女演员，穿着旗袍，在台上扭来扭去，是要招徕顾客还是宣传电影？如果要去若干个城市，要这样走无数次？这电影的背景可不是《花样年华》，而是大屠杀。”在南京大屠杀纪念日里，这样的质疑多了起来，文化评论家朱大可在文章《“十三钗”的爱国主义》里说：“一边是斯皮尔伯格的《辛德勒名单》和犹太人的哀歌，一边是张艺谋的《金陵十三钗》和中国人的视觉欢宴，它们构成了如此鲜明的对比，令我们感到汗颜。我们将抱着自己的良知无眠，犹如抱着一堆荒诞的现实。”

张艺谋在接受采访时说：“战争片也好，关于南京大屠杀的电影也好，大家拍了很多。我只能说，无论它们有多少，《金陵十三钗》都是一个非常特别、非常不一样的电影。”这份不一样，应该与“性感”有关。

但如果仅仅有残酷与风情，《金陵十三钗》的“申奥”信心一定还不会那么充足。“牺牲”与“救赎”是最打动观众的法宝，它们无处不在：教导队战士本可以逃离南京，却选择为了女学生战至最后一人；女学生孟书娟，为了同学能一道逃离南京，放弃了自己单独出城的机会；她的父亲“孟先生”为救女儿，忍辱做了“汉奸”，被女儿唾弃，只能唯唯诺诺协助贝尔，最终丧命；最大的牺牲则来自十三钗，她们和教堂孤儿一道装扮为女学生，怀揣玻璃、剪刀以必死决心赴“宴”。当然，男主角从一个只看重钱与性的“入殓师”，升华成放弃出城机会一心救人的“神父”，更是观众们揪心所在。

《金陵十三钗》中的“牺牲”与“救赎”，比前文描述的还要密集，它们一浪接一浪袭来，不由你不哀叹落泪。影片却还是某种意义上的Happy Ending：十三钗和浦生英勇牺牲，贝尔带着女学生们逃出生天。观众们得到宽慰。

所以，说《金陵十三钗》是中国至今为止最地道的“好莱坞式”大片并不为过（这是筹备伊始的目的，而《金陵十三钗》在北美圣诞档上主流院线，制作方可以拿到票房的65%，远超国内分成 ），更重要的是，“性感”与“残酷”元素最适合观影，“救赎”与“牺牲”主题也是A类大片法宝。可能存在的问题是，元素之间是否彼此冲撞？主题诠释是否太浓太多？目前看来，观众热泪度很高，影评家有些微词，问题还不算太大。