树立“以人为本”的音乐教育观

【摘 要】音乐教育是“人”的教育，树立“以人为本”的音乐教育观，尊重学生的个性，以学生全面发展为本，培养学生学习音乐的兴趣,奠定学生终身学习音乐的心理及情感基础。

【关键词】初中 音乐教育 以人为本

“以人为本”发展教育是新世纪世界发展的趋势，人的发展越来越成为社会发展的目的，基础教育首先是“人”的教育。音乐学科是素质教育的前延阵地，音乐教育工作者要树立“以人为本”的音乐教育观。把尊重看成是现代教育的第一原则，改变知识本位的传统教学观念，提倡解放、自主、探索的学习方式。让教育回归学生的生活世界，教学内容转向真实的生活化，注重学生创新能力的培养。以上观点看似独立的，却存在紧密的联系，它们互相作用、互相影响，共同构成“以人为本”的音乐教育观。

一、树立“尊重学生”的教育观念

“以人为本”，首先要尊重学生，尊重是现代教育的第一原则。没有尊重就没有教育，没有尊重就不会有个性的发展。在教学中教师要与学生之间建立起平等、民主、和谐、互相尊重的新型师生观。

（一）音乐教育要面向全体学生。素质教育最基本的要求之一，就是教育要面向全体学生。 “以人为本”就要关注每一名学生，教学中要认真对待每一名学生，教师选择教学形式、教学方法、确定教学内容、教学进度时，应根据全体学生的基本情况来考虑，衡量教学效果应以全体学生掌握的知识、技能的程度为标准。多鼓励和赞扬没有音乐基础的学生，在音乐课外活动中，要以内容丰富、形式多样来适应众多学生不同音乐能力、不同兴趣的需要。例如：开展班级歌咏活动，组织音乐兴趣小组，举行音乐欣赏讲座等等。让每一名学生都参与到音乐活动中来，感受音乐的快乐，成为音乐的主人。

（二）要保护尊重学生的自尊心。自尊心人皆有之，学生也是人，也有个性有尊严，做为一名教师应是学生心灵的卫士，切不可随意伤害学生的自尊心，那样不仅不会促进学生奋发学习，还会使他失去对音乐的兴趣，甚至厌恶、憎恨音乐课。在一次音乐游戏活动中，学习开火车的动作，这个动作需要手和脚的协调配合，经过学部分学生都基本掌握，唯独一名女同学怎么都学不会，老师急了，大声训斥到“你怎么那那笨，这么简单的动作都学不会。”从此，这名学生在音乐课上沉默了，再也听不到她美妙的歌声，听不到她对分析乐曲独到的见解了，甚至经常不去上音乐课。可见保护学生的自尊心是多么的重要，教师不经意的伤害，也许扼杀的就是“贝多芬”、“莫扎特”。保护、尊重学生的自尊心，不仅能激发学生对音乐的兴趣，还会给他们带来自信和成功感。尊重学生包括很多方面，如尊重学生的个性差异性；尊重学生的人格尊严；尊重学生的对学习方式的选择；尊重学生的意见与见解；尊重学生想象力、创造力；尊重学生的创造成果等等。

二、改变旧有的教学模式，树立“以学生为中心”的教学观

（一）解放学生。首先从座位上解放，改变固有的座位排列，根据教学内容的需要，可设计成弧形、半圆形、蝴蝶状、轨道式、自由式等等，给学生足够的空间；其次从思想上解放，教师要放下权威变成朋友，让学生处于一个平等、轻松、愉悦的气氛中学习音乐。

（二）提倡“探究学习法”。“以学生为中心”，就要改变学生的学习方式，变被动学习为主动探究。学生的学习同样是一种发现，学习者自己发现的才是最重要的和富于个人特色的知识。判断学生的学习是接受还是发现，关键在于学生是否用自己的头脑亲自对事物进行过分析与整理。实践证明：由学生自己发现、弄懂的东西，要比老师教的印象深刻得多。在音乐教学中把学习的主动权交给学生，让他们自主学习、探究学习，教师的主要任务是引导、点拨。

（三）提倡师生同学习。音乐学习是表现个性、开发思维，注重情感体验的过程，由于音乐的形象是模糊的、非语义的，在欣赏音乐和表现音乐的过程中，每个人都有自己的情感体验和情感表达，所以，在音乐教学中没有标准的答案。教师要与学生形成交流式教育，不仅是学生从老师那学到知识，老师也从学生那学到知识，更重要的是老师和学生都获得一些在他们身上都不曾拥有的东西，当老师和学生离开教室时，他们都得到了一些从未有过的体验和收获。21世纪的教学应是一种双向活动的过程，一方面是向学生传授知识和技能，另一方面也是从学生那里获得信息和受到启发。

（四）改革教材，突破内容。我们现有的教材比较陈旧，跟不上时代的发展，这也是学生不喜欢上音乐课的原因之一。作为音乐教师，要大胆改革与创新，不要被教材所束缚，寻找学生喜欢的内容与形式。我国的民间音乐浩如烟海，教师可以带领学生去收集、去探索，如说唱音乐、戏曲音乐、京剧的生成与演变等等。与学生一起感受民族音乐“心平气定”、“轻微淡远”的音乐审美观，以及“通乎杳渺”、“物我两忘”的音乐至美境界。

三、让音乐课贴近生活、走进生活，树立“音乐生活”观

一为哲人说过，“音乐是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，音乐艺术几乎无时不有、无时不在”。在音乐教学中，如果我们单纯的把学生局限在课本上、课堂里，那么，无论是学生感受音乐、表现音乐、欣赏音乐能力的培养，还是学生创新和实践能力的培养都难以达到教育目的。音乐教学必须突出学生的主体地位；必须与学生生活、社会实践紧密结合。现代学校音乐教育要求回归学生的生活世界，音乐教学内容向真实生活转化，更多地联系学生面临的生活环境设计教学，增加与现代生活关系密切的流行音乐、通俗音乐等内容，学会探索并处理现实音乐生活中的诸多实际问题。

让音乐教学走进生活，从生活中捕捉音乐的美；让生活溶入音乐教学，在音乐中感受生活的美。带领学生走出封闭教室，把大自然与社会作为音乐课堂，不拒绝社会，不脱离时代，设计出开放的、内容丰富、贴近生活的音乐教材。让学生在生活中学习音乐、在实践中感受音乐、在创造中理解音乐，实现从“知识本位”到“人的发展为主”的飞跃。音乐教育生活化，必然使音乐教学充满活力。让音乐教学贴近生活、走进生活，使学生真真切切感受到音乐的存在，不必顾及“五音不全”,打开音响，充满生机的一切就开始了，因为音乐的一切在你身上找。

四、树立“创新”教育观

“创新”这种来自音乐本体，但又超越音乐本体的价值功能，对教师提出了双向要求：一方面教师本身在音乐活动及要求上要富有创新精神，要能根据音乐学科的特点，进行大胆的改革实践；另一方面要善于激发学生的发散思维，培养想象力，使他们敢于在音乐学习活动中大胆提出问题，阐述自己的见解，并积极去探索去实践，同时体验创新的快乐。有一句话很中肯“普通的艺术教育像鸽子一样能够自由飞翔就行了。不要去苛求其飞翔的姿势,高度和距离,更不可以用专业意识的标准去要求规范学生。”

总之，音乐教育首先是“人”的教育，树立“以人为本”的音乐教育观，尊重学生的个性，以学生全面发展为本，培养学生学习音乐的兴趣，奠定学生终身学习音乐的心理及情感基础。