这个世界需要新的艺术家

5月20日， 在2017国际导演大师班（美洲）期间，上戏导演系主任卢昂教授，与UCLA（美国加州大学洛杉矶分校）戏剧影视学院导演系主任、终身教授何塞・路易斯以及UCLA戏剧系主任布莱恩・凯特教授，进行了一场关于中美戏剧教学的精彩对话。

布莱恩・凯特

UCLA是一个综合性大学，共有近4万5千名学生，戏剧系每年招收65至70个本科生。第一年学生是一起上课的，比如表演、芭蕾形体、声乐、戏剧史等课程。我们手把手教他们如何选课，孩子们像蚕宝宝一样还没有成为蝴蝶，所以要好好呵护。第二年，学生会参加到比较专业的课程中去，比如表演、导演、音乐剧、编剧、设计或戏剧研究。到了大三、大四，同学们会根据兴趣和今后的发展方向自己选课，比如肢体戏剧、莎士比亚、自然主义等。四年中一半的课程戏剧系学生要跟系外学生选择一样的课，进行通识教育，比如历史课、科学课、艺术史等。我们创立这个系，包括制定教学方针，目标是希望培养“扎实”的艺术工作者，他们不光要有艺术工作的技能技巧，同时作为国家、社会的一员也要明白他们作为艺术家的职责在哪里。

这个世界需要的是新的艺术家，新的观点，新的见解。你们来报名研究生的话，我们并不是希望你们成为我们的样子，而是发展你们自己作为创作个体的意志。这个世界不需要同样的我们，但是需要不同的你们。我们会因材施教，从看到你们本身期待做什么、擅长做什么，到最后靠你们自己把这个部分开发出来。UCLA表演系研究生课程在美国来说也是独树一帜的，训练体系是建立在安・博格的视点训练和铃木忠志训练法的基础之上，和美国大多数从心理出发的训练法不同，是一个非常强调身体的训练。过去五六年间，我们也在所有训练课程里面增加了比较前沿的内容，有些教授会偏重于环境戏剧。我们的博士课程，每年基本上有三到四位，从事表演研究和戏剧研究，课程持续4至6年。我们不会教你怎么做，而会把你往前推，迫使你自己想问题。我们做的工作是帮助你看到自己的弱点，用激将的方式让学生努力奋进，研究生的课程是让大家成为一个更能深入思考的独立的艺术家。

何塞・路易斯

1992年，UCLA研究生的课程经历了一次比较大的转变，之前偏学术化，大多数导演系老师都是W术背景出身的博士，我去了之后把教学课程设置成偏职业化，大多数教授来自于职业剧团，他们有更多的导演经验。导演系的研究生每年只招两至三个，老师会因材施教，发现他们身上的特质，根据天赋给学生设置课程，然后去帮助他们运用自己的天赋在今后的职业道路上走得越来越远。每个人有每个人的特点，认识和判断戏剧的方式也是不一样的，关键在于训练一个艺术家如何用自己的语言和世界沟通，讲述关于人性的东西。

UCLA导演系研究生课程实行小学期制，一年是3个学期，3年是9个学期。第一年3个学期，导演系学生是和表演、编剧同学一起上课，学期末学生需要排一个独幕剧，如果那个时候我们看到导演没有掌握他需要掌握的技能，就有可能被劝退。第二年，学生会更多参加我的课，接触到一些现代的戏剧创作，同时也会参加很多设计的课，最后要求排一个完整的作品。导演系学生还要与编剧的同学合作，做一个原创的新戏。研二最后，学生要开始准备着手最后一年大戏的创作。学生选择要排怎样的戏、走什么个人风格，老师都会在大戏里面给予指导和体现。此外，学生还会参加校外实习。对于导演来说最难、最具有挑战性的，就是必须要保持勤奋、不断进步、提升自己。

卢昂

刚才两位老师介绍了UCLA本科、研究生的教学情况，有很多值得我们学习。但和UCLA不太一样，上戏最重要的是本科教育，因为我们是一个专业的戏剧学院。

通过怎样的方式，能够在四年学习期间，把一个高中生真正带入到戏剧导演的正确道路上，这是我们一直在思考的。我们首先要考虑的，也是最重要的一点，就是导演是什么，要具备什么素质和知识结构，这是我们设置课程的逻辑。我觉得导演是一个作品的灵魂。梅耶荷德曾说过，导演是演出的作者。导演以戏剧作为认识世界的方式和工具，通过演出从精神层面与观众交流，共同探索人性的本质和意义。导演首先是戏剧诗人，是作品思想的创作者，要有对生活与人性的洞察与发现。导演还是一个形象的创造者，是演出形象的设计者，但有了这点还不够，一个很好的导演构思不是最终的演出，你还要有能力把你的想法变成形象，所以导演还是一个工程师，应当善于带领团队把你的想法变成真正的舞台形象。

导演应该具备三个很重要的素养和能力。一是敏锐分析与洞察开掘的思辨能力，一个导演如果特别感性，就会被自己的感性情绪所带领，导演要非常理性，这就是上戏导演系创始人是数学老师的原因，我自己也是学理科的，我觉得理性思维非常重要。第二个能力就是独特演出样式的构思与创造能力，是艺术想象力，要能创造一个独特的样式把你想抓住的东西赋予形式。第三是全面整合各个艺术部门创作的能力，你是一个领导者，你不懂怎么激发你的团队，会使你天才的想法流于构思，一个导演要善于激发团队各个部门的创造力并加以整合。

为了掌握这三大能力，我们需要在六个方面进行努力。第一是完美的人文知识结构，独立的哲理思考，我想这也是UCLA开设那么多人文知识课程的原因。第二必须精通表演，这点非常重要，导演的工具是演员，我们必须精通表演，你要比演员还要精通表演创作的规律，你可能没有他长得漂亮，但是一定要懂得形象创作的规律。第三，需要扎实的文学基础和剧本结构分析能力，何塞老师给我们上的课就是分析剧本，深刻地挖掘剧本深层的思想是非常重要的，如何读剧本，如何发现剧本内在的动作和“脊椎”是非常重要的。第四，要精通舞台，熟悉剧场的创作规律，可以给工作人员具体的指导和要求。第五，具有良好的音乐修养和肢体表达。第六，要有完备的人格，高尚的道德、钢铁的意志、友善的亲和，总之要富有人格魅力。