分发挥通俗音乐在欣赏课中的作用

摘要：自通俗音乐在艺术舞台上出现以来，便以时尚个性的风格、简单流畅的旋律、通俗易懂的歌词以及强烈的感染力，博得了青年学生的喜爱。可是，在音乐欣赏课程中却没有受到很好的重视，大多数教材偏重于严肃音乐，很少有通俗音乐的内容，不能引起学生的兴趣。只有重视通俗音乐，施展通俗音乐的魅力，把它和民间音乐以及艺术音乐融汇在一起，才能吸引学生的注意力，上好音乐欣赏课。

关键词：通俗音乐；民间音乐；艺术音乐；音乐剧

一、通俗音乐之魅力所在

通俗音乐是针对于民间音乐和艺术音乐(或者说是严肃音乐、古典音乐)而言的，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说，它即是“大众的音乐”。由于和大众紧密相联，其内容和题材常取自日常生活，尤其以爱情内容居多；旋律简单，易学易记，大多数曲调来自民间音乐，表演形式丰富多彩，舞台美术设计具有强烈的现代气息，能充分调动观众的情绪，形成良好的互动；在唱法上采用本嗓唱法，音色变幻无穷，充满了召唤的“魔力”；乐队伴奏使用电声乐器，尤其强调打击乐的效果。当然，由于它反映的是某一特定时代的青年人的生活写照，因此，如同短暂的青春一样，它停留的时间也很短。以上这些通俗音乐所具备的特色，正吻合了青少年的审美心理，体现了青春年少的动感和朝气。

既然年轻人和通俗音乐有着如此深厚的感情，那么我们不妨把学生对通俗音乐的这份执着的爱“利用”起来，充分挖掘通俗音乐和民族音乐、艺术音乐渗透融合的关系，引发学生对他们不太或者根本不热衷的音乐欣赏的兴趣，这无疑是解决欣赏民间音乐和艺术音乐之关键所在。

二、通俗音乐与民间音乐的联系

通俗音乐的曲调大多来自民间音乐，它和民间音乐有着直接的艺术渊源。就这一点来讲，解决民间音乐的欣赏应该说是比较容易的。

1　通俗音乐和民歌的联系。通俗歌曲当中，民通(民族通俗歌曲)体裁是最能体现通俗歌曲和民歌的不解之缘的。就民歌的体裁而言，有号子、山歌、小调及兄弟民族歌曲，很多通俗音乐就是借鉴这些民歌的风格创作而成的，比如《信天游》、《黄土高坡》(陕北山歌)、《众人划桨开大船》(船渔号子)、《娜鲁湾情歌》(高山族山歌)、《天堂》(内蒙古长调)、《天路》(藏族山歌)等。还有一些通俗歌曲直接对民歌进行翻唱，或者说“老歌新唱”，这“老”字的含义就是保持原民歌的旋律；“新”则体现在节奏变化上、配器上、表演上、风格上都和以前大有不同，增添了摇滚、爵士、迪斯科等具有鲜明节奏感和青春气息的音乐元素，比如《情深意长》、《山歌好比春江水》、《怀念战友》、《南泥湾》等，这些歌曲欣赏起来既能回味民歌的甜美，又能体会到强烈的现代感，是很好的教学曲例。

2　通俗音乐和民乐的联系。民族乐器的种类数不胜数，约有200多种，在通俗歌曲的伴奏当中常用的有：清新亮丽的笛子、婉约柔和的二胡、古典雅致的琵琶和筝。虽然说电声乐器是通俗歌曲的主打伴奏，但配上这些民乐伴奏效果更加美妙。就拿学生们崇拜的周杰伦来说，他的很多歌曲就采用了民乐的伴奏，像《台》、《兰亭序》、《青花瓷》等，这些乐器伴奏要么作为引子出现，要么作为过门出现，要么穿插于电声乐队当中，形成了对称、均衡、节奏和韵律的美学效果。不仅如此，一些具有快节奏的说唱、摇滚、爵士等风格的歌曲，也需要民乐的点缀，一来可以减少打击乐对欣赏者产生的噪音音乐的审美疲劳，二来可以弥补打击乐在歌曲旋律上的缺憾，也充分体现了美学中“多样统一”的组合规律，不仅能产生好的教学效果，而且还能潜移默化地激发学生对美的创作力。

三、通俗音乐与艺术音乐的联系

1　通俗音乐和艺术歌曲的联系。艺术歌曲除了在内容上相对严谨外，还要求演唱者具有扎实的唱功和技巧，即声音要有立体感，音色要圆润、结实、饱满，音质要有金属的“光泽”，也就是通常所说的美声唱法。美声唱法发音科学，具有较强的穿透力，不过对于学生来说，由于内容和形式均难度太高，经常是“吃力不讨好”。为了使高雅艺术走向更多的人群，艺术家们开创了一条“雅俗共赏”的新路子――通俗和美声相结合，通俗和民族、美声相结合，用通俗唱法演唱美声歌曲，像谭晶在《和谐之声》的晚会上演唱的歌曲，吴雁泽、戴玉强、阿宝合唱的《草原上升起不落的太阳》，“星光大道”上的参赛者用通俗唱法演绎的《卡门》歌剧中的《爱情像一只自由的小鸟》，刘欢和莎拉布莱曼合唱的2008年奥运会主题曲《我和你》等，把艺术歌曲推广到了更多的人群。

2　通俗音乐与中小型器乐曲的联系。中小型器乐曲的体裁繁多，在识记上就有很大的困难，许多学生因为记不住体裁的名称和特征，再加上对外国作曲家比较生疏，往往心有余而力不足。不过，当代的通俗歌曲当中，有些已经开始把古典音乐的素材运用到了创作之中，这种创作手法要么采用中小型器乐曲体裁的名称，要么拷贝一部分旋律。比如通俗歌手周杰伦发行的“十一月的萧邦”专辑里，有一首《夜曲》就是典型的曲例，这首歌曲的演唱和伴奏均具有古典乐派的风格，学生在欣赏它的时候，对“夜曲”和“夜曲”的发展者――肖邦，也有了感官上的认识和感性上的欣赏，可以说是进入中小型器乐曲欣赏的一个“便捷之门”。

3　通俗音乐和交响乐的联系。交响音乐在所有的音乐体裁当中，具有更强的表现力，概括力和感染力。它有足够的时间长度、广阔的频响范围、复杂的结构和变化无穷的音色及力度，能表现人类生活错综复杂的矛盾和强烈的戏剧性冲突，能阐述深刻的哲理；它拥有完美的形式，能使听众得到艺术美的享受，和其他音乐形式相比，具有更强的表现力、概括力和感染力。也正是因为这“高贵”的身份，使得它和欣赏者之间蒙上了一层神秘的面纱，尤其对生活阅历较浅、涉世不深的青年学生，就更难理解蕴含在作品中的深奥哲理。因此，只有通过名曲片段来打开他们步人高雅音乐殿堂的“门坎”。具体来说，在欣赏交响音乐的时候，不要让学生满幅篇章地去听，而应该让他们从耳熟能详的“交响旋律”，尤其是被后人改编成歌曲的旋律着手，比如，根据莫扎特的《第四十交响曲》第一乐章主部主题旋律创作的、由S，H，E演唱的歌曲《我不想长大》，根据贝多芬《第九交响乐》第四乐章的合唱《欢乐颂》的旋律创作的、由黑鸭子组合演唱的《欢乐颂》，根据德沃夏克《新世界交响曲》第二乐章主题旋律填词谱写的、由黑鸭子组合演唱的《念故乡》等，都是学生进入交响音乐欣赏的“入场券”。

4　通俗音乐和歌剧、舞剧音乐的联系。歌剧和舞剧属于综合艺术范畴，要求学生在欣赏音乐的同时，对剧情和舞蹈肢体语言有一定的了解，但是很多学生对歌剧、舞剧音乐的剧情不感兴趣，再加上高难度的演唱形式，使得他们失去了兴趣，那么，我们就要另辟新路，用“音乐剧”来解决问题。音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末期源于英国的一种歌舞兼备的体裁，是由对白、歌唱及舞蹈相结合而演出的戏剧形式。富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，常运用一些不同类型的通俗音乐以及通俗音乐的乐器编制。在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白，而音乐剧里面也没有运用歌剧的一些传统，例如，没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法，因此很受大众的欢迎。像中央三台推出的，由众多影视明星、歌星联袂表演的音乐剧，不仅使学生能看到他们喜欢的歌星、影星，满足追星的心理，还能在幽默风趣、轻松快乐的状态下进行歌、舞剧的学习和欣赏。

通过以上对通俗音乐和民族音乐以及艺术音乐的关系分析，不难发现：通俗音乐是学生精神世界里的一盏明灯，是解决音乐欣赏难题的有利因素，是通往音乐殿堂的有效途径。只有充分发挥通俗音乐在欣赏课中的重要作用，才能提高音乐欣赏课的教学质量和效果。