有一种风格叫“贾蕾色调”

《数码摄影》：作为新锐摄影师，你是怎么踏上摄影这条道路的?

贾蕾：我从大二开始，喜欢用小相机拍些小情景，慢慢开始给郭敬明的小说拍摄插图。之前拍些小场景景物的时候，还不太多使用后期，只是调整下颜阶。后来慢慢尝试人像的拍摄。紧接着开始再拍一些青春杂志和书籍。后来一个人来到北京，用拍片积攒下来的资金买了自己的单反相机，又很幸运地跟随刘嘉楠学习并拍摄《男人装》的一些大片，随之就开始很注重专业的拍摄技术和后期处理了。

《数码摄影》：你目前拍摄时经常使用的设备是什么?

贾蕾：我现在拍片一般使用佳能EOS 5D Mark II套机，外拍摄时候会带上几块反光板。

《数码摄影》：在后期的处理中，你经常会对作品做哪些调整?

贾蕾：经常会做些色彩的调整和液化等。我喜欢片子色调偏暖些，其实跟大家一样，无非都是用那些常用的色彩调整工具。更多的还是看感觉，长期拍一些甜美、清纯的外景片子，从前期拍摄到后期制作也都总结出了一套自己长期的风格。但也不是按照固定的模式，只是为了使画面好看，并不会刻意地非要往一种模式上靠。现在主要接触一些商业片、艺人宣传和杂志等。

《数码摄影》：接触商业片或艺人宣传片时，你的创作风格是否一直延续?

贾蕾：有延续也有突破。因为大多客户找到我，很大程度上是因为我的这种青春风格，所以也需要一定的延续。但慢慢会尝试风格的转变，把每次的拍摄当做是一种创新和学习的过程。

《数码摄影》：你认为在后期的处理中重要环节是什么?

贾蕾：我认为要还原原有的状态，对颜色的把握完全靠感受拍摄时模特的状态。后期颜色的把握很重要，我喜欢用色彩去表现状态。对色彩饱和度的把握也很重要，颜色要饱和到不要让人感觉太过，要让人从视觉上感觉好看。我在人物的液化上，不是为了让模特美到成为另一个人而去修改，而是要忠于模特的样貌稍作修饰让她呈现出更美的状态。

《数码摄影》：现在最得心应手的拍摄题材是什么?

贾蕾：一些青春向上，阳光感觉的人像作品吧!

《数码摄影》：你对人像的后期修饰有些自己独特的看法?

贾蕾：刚开始的时候基本都是一个非还原的调整状态，当我开始遇到一些台湾摄影师的时候，他们都很喜欢一种真实与还原的处理方式。很多人会因为模仿而去模仿，这样就很难把控后期的处理。

《数码摄影》：你创作的灵感来源是什么?

贾蕾：当初学习绘画的时候，我经常在脑子里幻想一些画面。刚开始就是记录下细节，完成脑子里的画面，慢慢就把它们用相机转变成真实的画面。当初在给《最小说》拍摄一些插图时，很喜欢其中的文章，就会从文字里去感受画面，所以脑子里就形成了一种风格。

《数码摄影》：作为一位摄影师来说，你更注重前期拍摄过程还是后期的制作过程?

贾蕾：起初条件不成熟的时候，我特别在意后期的调整。后来慢慢资源丰富了条件也成熟了，就把后期的操作作为一种手段。对于摄影师来说，前期的拍摄是相当重要的，后期的操作只是为了修饰一些前期的小遗憾，也为了更好地达到自己心中的理想效果。

《数码摄影》：你在前期拍摄的时候会给后期留下余地吗?

贾蕾：我拍照片的风格不是爱添加元素的那种，要为后期考虑的就是人物的动作啊，模特的状态啊，拍产品的时候要考虑的就比较多，要想到后期该修饰些什么地方，突出些什么特点等。