《双飞蝴蝶主题变奏曲》演奏解析

祖籍广东的作曲家陈培勋，以广东民间音乐为素材创作的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》,是一首具有一定篇幅、一定难度，其乐思亦表达了一定深度内容的钢琴作品。陈培勋教授从小对广东音乐耳濡目染，他创作的五首粤调钢琴曲堪称粤调钢琴曲的精华，受到了钢琴界同行的赞赏，得到了广大钢琴学子们的欢迎，为我国钢琴事业的发展做出了巨大的贡献。

在《双飞蝴蝶主题变奏曲》中，陈培勋把广东音乐的《双飞蝴蝶》和粤剧小曲《水仙花》糅合在一起。《双飞蝴蝶》原是广东音乐一首活泼的快板小曲，由于大部分乐句每句都重复一次，故称“双飞蝴蝶”；《水仙花》原来是粤剧中一首抒情的慢板小调，它与江南民歌《茉莉花》极其相似，作者抓住了《双飞蝴蝶》与《水仙花》中某一部分旋律相似的特点，巧妙地将两者通过变奏的形式结合起来，全曲分为主题、七个变奏和尾声等九段。

引子（主题），结构严谨。由几个沉重的和弦引出了主题旋律，前后疏密的节奏形式以及稍有起伏的旋律线条，均给人一种不断向前的动力感，从而自然而然地带出了下段的变奏。这几个和弦是曲子的开头部分，对于全曲有着至关重要的作用。在演奏这个主题的时候要用“ff”并带踏板将所有和弦沉到底，手臂力量要通畅，要将全身力量集中至手指尖，不能有任何上提的感觉。

变奏Ⅰ：高兴地，较活泼的速度，他采用了《双飞蝴蝶》的旋律，用加前缀的办法丰富、发展了主题，每一个短小的动机都在不同的八度进行着原样、变样重复，左右交替重复着伴奏与旋律，使主题更加鲜明。这段变奏的前半部分是轻巧的跳音，要求触键非常有弹性，但在第10小节处的保持跳音，是个极为细致的处理，要弹得稍顿一些，从第14小节开始，旋律忽然转成了柔和地、甜美地极具抒情性的感觉，虽然只有短短103小节，却与前后跳跃的旋律形成了鲜明的对比，使层次感分外突出。

变奏Ⅱ：速度中等，旋律还是《双飞蝴蝶》的旋律，却采用了对位卡农的手法，使主旋律带有缠绵、流连的情绪。其前半部分音色轻重平稳，但对手指触键的要求非常高，音色、分句均应在手腕的配合下显得柔和自如，在经过了一个渐强的过渡句后，后半段转回了轻巧的风格，并且加大了强弱对比，音乐起伏性更大了。此乐段最后的rit在演奏时要尤为谨慎，在稍作喘息后，进入变奏Ⅲ。

变奏Ⅲ，是一个慢起渐快的小快板，转化为舞曲的性质，其中虽然还是《双飞蝴蝶》旋律，但已包含《水仙花》的部分音调，作者巧妙的运用了速度和力度的变化，在后半段形成了一个小小的高潮，从ff处开始，整个音乐给人一种激动的、惶恐不安的感觉，这也对演奏的技术提出了一个高要求，左手和弦与八度的大跳要求准确、精练，左右手同时八度跨越进行，对手指要求很高，尤其是高音的小拇指，要突出，可适当提出来单独练习。

变奏Ⅳ，回到中等速度。旋律同变奏Ⅲ，是《双飞蝴蝶》和《水仙花》的糅合。三连音、六连音、长短琶音及分解和弦的运用使其趋向浪漫与幻想的气质。变奏Ⅴ，节奏自由的，为《双飞蝴蝶》与《水仙花》的过渡与连接部分，具有咏叹调的格调。演奏者要及为慎重小心的把握其中有“mp―p―pp―ppp”的力度变化，为全曲进入高潮作铺垫。变奏Ⅵ，是《水仙花》的旋律，作者选用了左右手交错担任旋律与伴奏多种织体音型，使音乐仿佛赞美诗一般神圣、高雅、纯洁，此段的演奏速度不亦过快，对于时而出现的小连线，我们可以加入踏板从而加强其连贯性。

变奏Ⅶ，是全曲激动人心的高潮部分，华彩段，速度为中等，陈先生精彩的运用了交响乐队的全奏性写法，在复杂的和声织体中隐藏着《水仙花》的主旋律，再加上ff的力度，简直像火热、激情的高歌，此变奏段也是全曲最难的一个部分，它要求手臂尽量甩开，大幅度极度放松去弹，并在保持ff力度的情况下，右手突出水仙花的主旋律，左手低声部突出副旋律。尾声是一个动力再现部分，旋律又回到了《双飞蝴蝶》。短短几小节速度变化频繁，节奏放宽，织体加浓，由宽广的浩大的几个和弦转至最后急速的左右手交替，并在fff的力度中渐慢结束全曲。

《双飞蝴蝶》虽采用西方的变奏曲式，但并未全部套用西方变奏手法。首先在构思中保留了原曲大部分旋律而且做部分的调动，然后再根据变奏的原则，进行钢琴技巧及艺术性的加工，这样即保持了原乐种的风格，又把原曲的内涵乐意提高到一个新的高度。如主题是把原曲第一句简约而成的。第一变奏用加前缀的办法丰富、发展了主题。第二变奏用对位卡农的手法，使它带有缠绵、流连的情绪。第三变奏转化为舞曲的性质。第四变奏趋向浪漫与幻想的气质。第五变奏具有咏叹调的格调。第六变奏好象赞美诗。第七变奏简直像火热、激情的高歌。主题再现时，具有宏伟的英雄气概，而自始至终都没有脱离原曲的基础。

总之，《双飞蝴蝶》以它朴实无华的语言和清新淡雅的格调，在钢琴乐曲中显示出自己的个性和价值；以它田园诗般的意境和脉脉含情，表现了民族音乐的伟大，是中国传统音乐改编曲中不可多得的佳作。

(作者单位：湖南师范大学音乐学院）