柴智屏青春片?我才是女皇!

电视里的偶像剧一拨接着一拨，大银幕上的青春片一轮又一轮地刷新着票房，在这个内地青春片崛起的时代里，不可能没有柴智屏的身影。所有人都在等待，等待这位11年来制作了27部青春偶像剧的偶像剧女皇再次证明自己。

早上9点，这是一个约访明星时极少会出现的时间点，但就在这个时间，柴智屏出现了，而且为了杂志拍摄准备妆发，她的真实起床时间还要再提前两个小时。你根本看不出她已年过五十，也很少见到一个做幕后的人，谈吐会如此畅快流利。

柴智屏的身份是台湾可米瑞智文化传播事业有限公司董事长兼总经理，这是她倾力十多年打下的江山。这个曾是众矢之的的娱乐圈女老板，从编剧出发，成为王牌综艺节目制作人，三度拿下金钟奖；2002年，首度转入戏剧制作，凭借一部偶像剧《流星花园》缔造华人娱乐业的神话，被美国《商业周刊》评为亚洲之星，并获得创意大奖。

2012年底，柴智屏宣布将偶像剧部分全面停工，何时再拍，答曰不知道，未来的主业将放在电影和艺人经纪，并解散了专拍偶像剧的公司，但是，这位11年来制作了27部青春偶像剧的制作人，仍然掌握着青春片和偶像剧最核心的资源，和郭敬明合作的《小时代》则是她在内地的电影探路之作。

你们的浪漫，我来打造

柴智屏从不否认自己的野心无边界。而她的下一个目标，就是内地。从去年开始，柴智屏频繁飞赴上海工作，连航班上的空姐都认识了她，每次遇见，都会说：“柴小姐，又替你服务了。”

从讲述都市男女爱情的《失恋33天》到引发了怀旧热潮的《致青春》，再到当下讲述青春和热血的《中国合伙人》，青春片和各类偶像剧已经成了当下内地影视市场的主流，作为“偶像剧教母”的柴智屏不可能没有注意到这些。

“大家会觉得内地好像没有生产特别具有号召力的偶像剧。我有时候也会怀疑说，内地市场这么大，为什么内地没有所谓市场性的俊男美女，我觉得归到一个状态，还是生活模式和态度的问题。”对于内地的青春片，柴智屏的回答不算客气，她认为是对浪漫的理解影响了内地青春片的发展。“我观察内地之前的青春片表现爱情的方式很多时候是用对白，会用一种幽默性的对白去呈现它的趣味。但在台湾或者日韩，呈现爱情的方式有的会比较浪漫，我觉得大陆年轻人对浪漫这一块比较缺少，尤其是北方的，会觉得这样的表现，男生会觉得很别扭，要深情对望，他就觉得这样子这个男生很不爷们。”

可是，也曾有人质疑那些曾经被她捧得大红大紫的青春片和偶像剧有点脱离现实，她绝不同意这样的看法：“在我的生活周遭里面所有年轻人谈恋爱的方式就是这样，我觉得在我们这边一个企业界的千金嫁给一个帅哥，或者一个企业界的公子娶了一个邻家女孩，这在我们的生活当中比比皆是。”

内地的青春片市场对于柴智屏而言，绝对是个机会，于是，她遇到了郭敬明。

柴智屏这样形容自己监制的第二部电影作品《小时代》是一部“很青春，很浪漫，很热血又很华丽的电影”。没错儿，她特意强调了“浪漫”。

在合作之前，她眼中的郭敬明与他的文字一样，有一种“明媚的忧伤”。2011年，柴智屏第一次看到郭敬明的小说《小时代》， “我得到一个结论是，因为这是一个非常时尚青春的爱情故事。”读过小说她觉得，郭敬明很了解女孩子，能把4个女孩写得各具特色，柴智屏表示，《小时代》中很多人物和她身边的人都很像，“顾里很像大S，唐宛如很像阿雅，南湘有点像吴佩慈，林萧很像范范，而且上海的风味和台北很像，这部电影离我并不远，所以我觉得能处理得很好。”

一年后，出品人拿着《小时代》的版权找到柴智屏，希望她来制作和监制这部电影，柴智屏欣然应允：“大家可能觉得时尚，青春，爱情，就应该是归我管，我觉得既然这么有缘分，好吧，我来试试看。”

柴智屏一直以“宁做黄莺也不做秃鹰”来比喻职场上的自己。“原则上黄莺是漂亮的，声音是美好的，是没攻击性的；而你可能不由自主的变成在天空翱翔的秃鹰，秃鹰是孤独的。对我来讲，娱乐圈的英雄就应该是在幕后能成就别人的人。”于是，她在台湾电影业最低迷的时刻，转而进入内地市场。她现在最大的梦想是，集合一批志同道合的年轻人，拍一部比《流星花园》更轰动的青春偶像作品。

郭敬明说起初自己很忐忑，但得知监制是柴姐就放心了，因为有人为影片保驾护航了，并调侃发现自己和柴姐的名字合起来是“明智”，他说：“看来这是一个好开头。”柴智屏对郭敬明也赞不绝口，她认为郭敬明是最能诠释《小时代》这个故事的人，柴智屏表示在台湾，九把刀已经凭借《那些年，我们一起追过的女孩》证明了作家跨界当导演，对故事的把握更细腻。不过对于柴智屏的欣赏，郭敬明戏称是“上了贼船下不来”。

不得不说的F4和《流星花园》

身为家里的独生女，柴智屏一直把电视当成她从小到大最好的朋友，后来上大学，理所当然地选择了戏剧传播系。刚跨入电视圈时，柴智屏曾做过编剧，只负责写剧情。进入综艺节目制作领域后，她参与制作了《连环泡》《钻石舞台》以及曾获得三届台湾电视金钟奖的《超级星期天》。柴智屏制作了15年综艺节目，“每次走过大街小巷听到家家户户在收看《超级星期天》时，我心里都非常满足。那时候我的志向是―一定要把这个节目做得有始有终。但命运让我离开了那家公司，做了《流星花园》。”

柴智屏选了日本漫画《花样男子》，开始了大刀阔斧的动作。 “记得当时有一两个资深的导演说，这个戏很难拍，故事里讲的都是有钱人家，会花很多钱；而且这是年轻人的戏，我们可能拍不出那个味道来。但我自己心里却编了一套理由说，前三四集可能会用掉三分之一的预算，后面我们再慢慢节省，但是后来当然是越花越多，每一集都在赔钱。”

找到一个好的故事只是第一步，而将几个并不为人所知的大男生挖掘出来变成红遍亚洲的巨星，才是柴智屏最厉害的地方。“刚认识他们的时候，吴建豪是个害羞的小朋友，不过我第一次看到他，就觉得他是漫画中的美作。仔仔不爱讲话，很忧郁，对当演员还没有什么兴趣，朱孝天也是整天想着当打工仔。”在柴智屏看来，言承旭“不但有神秘的气质，笑起来又天真无邪”，周渝民的脸是“忧郁的最好诠释”。于是她用从台北五分埔淘来的便宜服装，将他们包装成了富家子弟。那一年，几乎所有年轻人都在追着看这部电视剧，梁朝伟、刘德华瞬间成了浮云，因为她们爱上了霸道的“道明寺”、温柔的“花泽类”。

成功的程度显然是柴智屏没预见到的，尽管她跟吴建豪说一定要把这部戏演好，将来才有机会出唱片，到世界各地巡回演唱。“孝天说‘柴姐，你会不会想太多了？’我说也不一定，我觉得你们有机会。”但那在当时也只能算她的一个美好憧憬其实在《流星花园》开拍前，柴智屏把他们推到唱片公司，很努力地推，却没有一个唱片公司要。《流星花园》播出不到一半，F4就在台湾万人空巷，唱片公司也纷纷找上门来。

《流星花园》获得了空前的成功后，柴智屏却在很长一段时间陷入到低落情绪里。“我在想，我到底要的是什么？名？或者利？这些对我来讲，都得到了，那又如何？我继续工作的意义在哪里？”很久以后她才明白，自己的一部戏一个作品，其实就是在跟陌生人沟通。“因此，我们的戏要传递某一种精神，要让电视机前的观众在那一刹那得到很幸福的感觉，这就是我们要做的事情。”

F4走红之初，言承旭和柴智屏几乎形影不离亲如一家。但2002年，言承旭突然对媒体大肆控诉，称自己的一切都被她控制，还斥责她“没人性，吸血鬼”。那时F4已经爆红，但报道称公司让他们自己打车去参加活动，对他们的照顾也很疏忽，他们经常饿着肚子出席招待会，这一闹翻就是4年。而最让人意外的是她和F4从互相指责到谅解，并再度合作。所有的一切，个中的复杂和玄妙，恐怕也只有当事人才会清楚，这个过程像是一出戏剧，起伏跌宕。

F4和她闹脾气，柴智屏觉得委屈。“他们不知道我为了培养他们费了多少心血。为了让他们身上有富贵气，我让他们到英国和德国学习，又请来知名设计师为他们量身打造新行头。拍言承旭翻车的戏，短短几秒钟就砸坏了价值20万的车，这些付出对他们就像是玩笑一样，生生从腰包里往外掏钱的却是我。”多年后的柴智屏说起往事，承认和F4之间确实有过不小的矛盾，觉得是由于双方对问题的看法不一致而引起的，“我觉得F4就是4个小朋友，他们那时候不成熟，不懂得很多的事情，我做的那些计划、安排是为了他们好，却在他们眼中成了错误。”

《流星花园》至今对柴智屏来说是一个很特殊的作品，“有它自己的地位，但只是一个漂亮的偶然。这么想，我就可以放下心理负担了。”做《流星花园》之前，柴智屏没想过当老板，从制作人到老板的角色转变是个让她很痛苦的过程，因为要“逼自己在最短的时间内快速成长”。“《流星花园》翻转了我的人生。那个时候每天都要担心――一不小心，可能就会因为自己的过失而导致公司的损失，压力非常大。这是一个很大的转变，刚开始我很不适应。”柴智屏用笑吟吟的方式说着往事。

走到最极致

柴智屏觉得《流星花园》的神话不仅不可能被复制，而且“神话不需要被复制。”她说，无论如何那会是对一个制作人跟监制来说最美好的一件事情，“我曾经创造了一个年轻人的共同回忆，这是我会感到骄傲的事情。”她也在公开场合说出过其“制造偶像”的秘诀：“最重要的是你要发现他们的特质，然后把他们的特质无限放大给观众看。”

一部《那些年，我们一起追的女孩》（简称《那些年》），一个柯震东，柴智屏又一次证明了自己独到的眼光。尽管在电视、综艺界里名声显赫，《那些年》却是她制作的“电影处女秀”。电影上映之前，人们可能根本不知道谁是柯震东，或许只是觉得在某个饮料广告里似曾相识。当初柴智屏签下柯震东，原因很简单，就一个字“帅”！那时候的柯震东还在上高中。两年时间里，柴智屏像藏着块宝一样藏着柯震东，直到她首度试水出任电影监制，终于捧出了这个令台湾电影圈为之兴奋的“小帅哥”。柯震东有点邪气的眼神，眼睛一转就是一个坏主意的帅模样，瞬间秒杀各个年龄段的女影迷。

对柯震东的打造，柴智屏“软硬兼施”，演技上要求非常严格，最初为了帮他找到演戏的感觉，一个镜头要拍5次；一旦柯震东遭遇负面新闻，柴智屏一定会出面为其阻挡，还会与他父母沟通，共同应对。

《那些年》自从在台湾公映，便在所到之处接连刮起“青春”旋风，凭借持续走高的口碑与接连破纪录的票房，成为近几年来最为令人惊艳的台湾电影。同时打破了华语片纪录，成为香港有史以来华语片票房第一名。身为该片幕后推手的出品人、监制柴智屏，因为对《那些年》的成功发掘，再一次被推到了台前，她说：“这部电影之所以会这么好看，就因为它是一群电影新人毫无商业企算的一次热血。”

“做青春剧，你会有厌烦的时候吗？”“不会，青春怎么会让人厌烦呢，青春是最宝贵和最美丽的，青春不会让人厌烦。我每次看到一批新的年轻人创作和表演，有着不同时代的想法，光抱着研究他们的内心世界的想法，就很开心。”始终把兴趣放在做青春偶像剧上，问柴智屏是不是对青春有特殊的怀念，她说：“我基本上不想要变了，我希望我自己永远不要长大，希望我自己可以永远青春，希望把我自己的气氛放得很有美感，很愉悦，很年轻。”

《流星花园》曾经引起过很强烈的争议，说它会令年轻人迷失价值观。柴智屏说那是因为他们没看懂它的价值观，“F4这些所谓物质、虚荣、浮夸的男孩为什么会喜欢杉菜，杉菜的意思是指杂草，她有杂草的精神，不愿意为了利益和物质妥协与屈服，她是在透过她的角色告诉你我的人生价值是什么，男孩子看到这个精神才会喜欢上她，这才是真正的核心价值。如果内地观众只看到物质，是因为你们羡慕的是这个。”柴智屏坦言杉菜身上有自己小时候的影子，她印象中琼瑶的女主角每次也都很倔强，不会一碰到有钱人就攀言附势，而自己小时候也深深被琼瑶影响。“我自尊心强，个性好强，工作起来比较强势，但是我有很极端的两面，我另外一面是，有时候很软弱，挺生活的。”

虽然是圈内公认的女强人，柴智屏并不认为自己是个工作狂，“我大概有三分之一的时间在休息，三分之一在工作，三分之一在玩。我不喜欢每天忙到最后，都没有空去观察身边的生活。”她不仅仅需要工作，也需要有品质的生活。时间允许的时候，会自费去美国、日本等地旅游或观看著名歌星演唱会，在这种几近疯狂的游玩中获得灵感。一路走下来，她的秘诀是：创新，不断的创新。工作原则是：玩，死也要玩。对成功的定义是：40岁之前敢作敢为，40岁后对之前所做的一切不后悔。

如今，所有人仍在等待柴智屏能否在新的战场再创造一个《流星花园》的奇迹，对于这个问题，她没有给出答案，只是表达了信心：“文化，如果你要走时尚，流行和青春，最理想的状态是你的流行和想法要走在别人前面，不可以只是在你的视线范围里面，你要走到极致，走在最前端。”