长相知 共和谐

摘要：声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）与声乐教学一直是密不可分、相辅相成的关系。通过本文的论述意在提高其二者之间的协同作用，从学科发展的角度去衡量其高校音乐教育改革在这一内容体系的必然走向，推动教育改革的进一步深化和创新。

关键词：声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师；声乐教学；声乐学生；演唱；钢琴伴奏

声乐艺术指导通常也称为声乐钢琴伴奏，随着社会文化的进步，我们的音乐视野和世界的音乐发展方向拉得越来越近，现今的声乐艺术表演形式：如外国的艺术歌曲、歌剧、音乐剧等，已经在国内深入人心，所以，应运而生的声乐艺术指导这门声乐教学（以及声乐表演）所必备的学科和地位，也越来越受到国内声乐界的足够重视。例如全国青年歌手大奖赛这样的国内知名、权威的声乐比赛，选手也越来越倾向于使用钢琴伴奏来更好的驾驭、表演和配合其歌唱。

在全国各大音乐院校的教学发展中，虽然声乐艺术指导还处在初级建设阶段，但为之努力工作的教师队伍却有一大批，他们热爱这个教学领域并在自己的教学实践中，不断探索这种适应中国国情发展的“新兴学科”发展轨迹。但如何更好的促进声乐教学和声乐表演，是作为声乐艺术指导老师一直在研究的课题。

钢琴对于声乐演唱者来说，是一件必不可少的乐器，它不仅帮助演唱者发声，而且也帮助演唱者一同演绎作品，它们相辅相成，不可分离。从世界范围内来看，声乐艺术指导对声乐演唱者起到了“导师”的作用，声乐艺术指导不仅与每个演唱者切磋音乐作品的声音特色，而且指导演唱者更确切的处理音乐作品。所以，国际上的声乐艺术指导是很受歌唱大师们敬佩和爱戴，他一定具有较高的艺术素养和渊博的艺术内涵，他们的指导有很高的权威性，这也是他们日积月累、不断研究学习的结果。从严格意义上来说，声乐艺术指导要比声乐演唱者有更大的耐力和毅力，去刻苦的研究和练习琴技和辨别声音的好坏，还要涉略不同声种、不同风格、不同时期的音乐作品；同时要比钢琴独奏者，有更为广泛的音乐知识层面和应变、听辨能力，因人而异，去和不同的声乐演唱者演绎不同或者同一音乐作品。

对于音乐院校的声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师，从发展的角度来看，具备这些也是不够的，还要从声乐艺术指导和声乐教学的协同作用，这一共同的切入点来进一步深化。从指导学生教学过程中的合理因材施教、调动学习兴趣、提升二度创作、艺术实践锻炼等诸多因素相结合，循序渐进，进而根本上解决音乐院校声乐艺术指导与声乐教学中存在的问题，共同进步、发展。

一、因材施教

声乐艺术指导教学过程中，要注意根据每个学生的不同情况合理因材施教，才能有的放矢，寓所不能。

首先，在充分了解学生的声音条件、现存的音乐素养基础上，制定相应的课堂教学计划，让声乐艺术指导自己在教学之前达到心中有数，能够使学生在课堂中学到真正有用的东西，使声乐艺术指导课堂能够有时效性，这也是检验教师在教学思考之后成果的一个重要方面。这种计划可以是书面的、也可以是一种心理准备，不必苛求用某种形式来实现，因为它不是一成不变的，因为嗓音的塑造是靠一定的自然条件，这种自然条件受外界的影响较大，如女学生有自然生理周期、有些学生会出现感冒等小症状、还有些学生因为其它学业的劳累，身体疲劳乃至嗓音疲劳等等，这些情况我们声乐艺术指导老师都要在教学过程中随时应对，这样之前计划中的重点、难点就要根据学生的完成情况随时调整声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）的教学内容和授课方式。

其次，大学生正处在青春发育的关键时期，个性差异都比较大。声乐艺术指导不仅要在帮助声乐教学上有一定的思想内容，而且要及时沟通和了解学生的思想状况，这是帮助和教育学生及时调整声乐学习状态的必要教学内容。从个性内心的良好培养扩展到对作品的思想内容以及表现情感的深入刻画，让学生能够根据不同作品用不同的声音表现，体会主人公的内心独白，在这种启发式教学的运用下，加入钢琴伴奏的纵向声音语言，“声情并茂”的表演出来，这样就达到声乐艺术指导教学与声乐表演结合的教学最佳结合点――“教书育人”。

再则，美声唱法里分低、中、高音，由于男声和女声的音色不同，又分为抒情、戏剧和花腔等种类，这些人声特色，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师要十分清楚和了解，合理调整钢琴的音色和音量，达到教学过程中歌曲展示的和谐声音效果。

二、调动学习兴趣

声乐艺术指导教学过程中，要充分调动学生的学习兴趣，才能让学生用心去演唱，热爱自己的演唱。

其一，一件“嗓音乐器”是单线条的旋律载体，如何使它的声音表现更具有魅力，就要靠外部的乐器加以烘托和熏染。美声有管弦乐队和钢琴配合为主，但音乐高校的教学过程中都会使用一架钢琴伴奏。声乐艺术指导的教学分为艺术歌曲的教学和歌剧的教学。钢琴这件乐器，可以模仿很多大自然的灵动声音，使艺术歌曲的表现更具有声音的意境美；也会模仿很多乐器的声音特色，就会纵向线条的展示歌剧的音乐空间。声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师就要通过这种钢琴技巧的模仿，启发学生对音乐的感知能力，不仅从歌词的内容，而且从音乐的情绪中体会音乐的魅力，全身心的投入到声乐与钢琴的合作过程中，尽情享受音乐。声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师在其教学中，再加入解说环节，整个教学过程就在“享乐”中度过，使学生“兴趣大发”。

其二，美声的歌曲和演唱方法大都从西方传入我国，声乐工作者通过这些年的历练和筛选，出版了较为有代表性的、能在声乐教学中指导学生演唱的歌曲、歌剧选曲。学生刚接触每首歌曲的时候，都会有茫然的情况，教师如果不认真讲解，就会使学生不喜欢演唱、也不愿意提高自己的唱功，这就要靠声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师与声乐教师一同引导。声乐教师主要从声音表现上做引导，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师则更倾向于音乐的整体表现和更为直观的音乐风格上做引导，让学生从“人物角色”出发，心领神会。学生自身的演唱情绪要靠声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师的启发，从而让学生能够感情投入到音乐中去，达到“忘我”状态。

三、提升二度创作

作曲家创作的、写在曲谱上的符号，通过每个人的二度创作都会有所不同，但在声乐教学过程中，教师教导学生都要有严谨、求实的思想，让声乐作品二度创作不要脱离原作，尤其是音准、节奏、速度、力度、音色等基本音乐表现要素同原作应该一致。通过笔者日常的教学实践来看，这种教学任务都要由声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师承担。但如何提升二度创作，使学生的演唱与教师的钢琴伴奏之间配合既不死板、教条，又规规矩矩、精彩纷呈？这才是教学创造的魅力。

首先，加强学生自身的素质培养。声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师可以将学生近阶段演唱的作品视听材料加其介绍并欣赏，共同探讨可以借鉴和吸取的方面，让学生在脑海中有一个声音创作的轮廓，内心里有一种演唱的渴望。

其次，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师弹奏钢琴所要表现的部分，让学生了解其音准、节奏、速度、力度、音色等基本音乐表现要素，告诉学生整首作品的音乐律动，声乐部分和伴奏部分的对应关系。

最后，通过学生的课后练习与课上伴奏教学的结合，达到默契合作的课堂效果，从而熟练配合，共同磋商音乐表演情绪和舞台表现方式。声乐教师和声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师讨论给出合理意见。学生自如演绎，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师发挥更大的经验支撑作用。作品演绎的完美亮点就是提升二度创作的很好见证。

四、艺术实践锻炼

“不经历打仗的兵不是好兵”，那么，“不经过艺术实践的声乐学生也不是好学生”。只有经过舞台锻炼、比赛磨练，声乐的学习才能进步和成长。但不管是舞台锻炼、还是比赛磨练，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师的功勋是不可磨灭的。可以说，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师是陪着声乐学生一同亲力亲为、一同进步和成长。

首先，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师就是因为有太多的舞台和比赛经验，所以需要在上场前最重要的时候，传授给声乐学生们，让他们不紧张、不怯场，告诉学生们：“有老师在后面做强大的后盾，你们一定会发挥的很好”。也可声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师和声乐老师一起为声乐学生们鼓劲儿，调整学生上场的心态。

其次，在舞台上，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师要在钢琴伴奏中全身心投入，让声乐学生融入到音乐的美妙意境中，深情演唱。至始至终跟着学生的演唱，达到“和谐共声”，这种感动的音乐，已经超越了功利的标准，带给观众的是美的享受，这才是我们教学成果的升华。

最后，要在成功举办音乐会的基础上，带领学生多实践、多锻炼，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师这时不只是参与者，还是组织者，学生的实践能力成熟了，也是最终教学的目的所在。

总而言之，“长相知、共和谐”，作为声乐艺术指导这门声乐教学中不可缺少的学科，是一直在声乐教学中起到积极和推动的作用。面对社会的声乐事业突飞猛进的发展，声乐艺术指导（声乐钢琴伴奏）教师应该是声乐教育事业的骨干力量，声乐艺术指导的教学也是促进声乐教育和谐发展的重要内容。

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