斯拉特金:我能适应不同的音乐风格

伦纳德·斯拉特金（Leonard Slatkin）出生于洛杉矶的一个音乐世家，父母分别是指挥家兼小提琴家费利克斯·斯拉特金和大提琴手埃莉诺·，二人亦是好莱坞四重奏的建团成员。伦纳德·斯拉特金从学习小提琴开始，随后跟父亲学习指挥，在朱利亚音乐学校师从让·莫雷尔。斯拉特金与世界上几乎所有的顶级乐团都合作过，包括芝加哥交响乐团、费城交响乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等，还经常指挥歌剧演出。

2013年底至2014年初，斯拉特金将带领自己现任音乐总监的法国里昂国立管弦乐团来中国巡演。在演出前，特地对斯拉特金大师进行了一次邮件专访。

我们知道，您曾经两次来过中国演出，第一次是二十世纪九十年代带着美国国家交响乐团，第二次是2008年和英国皇家爱乐乐团。能说说您在那两次巡演中对中国的印象吗？

我很享受我的中国之行。我第一次来的时候，对这个陌生的国度充满了好奇，因此我花了很多时间去观光游览。之后，我渐渐觉得和这里的人们相处得越来越融洽，所以这次巡演我真的很期待再去一些我还没去过的城市看看。

您小时候一开始是学习小提琴和钢琴的，后来学习了作曲和指挥。听您当时的同学说，您阅读总谱的能力特别强。您是怎么发现自己在指挥方面的天赋的？

一部分原因是因为我觉察到自己并不是那么适合做一名器乐演奏家。我十六岁得到了第一次登台指挥的机会，从那时开始，我就知道指挥将会成为我音乐生涯的重心。同时，我还受到了我父亲的影响，他是一名优秀的指挥家。

1966年，当您年仅二十二岁时，就在卡内基音乐厅完成了您的指挥首秀，这对一个指挥系的学生来说是非常不容易的。能谈谈您当时的感受吗？

当时我有一点紧张，因为我会不由自主地想到，之前有多少伟大的艺术家在这个音乐厅演出过。直到现在，对我而言这座音乐厅仍然有着特别的含义。

您曾经担任过音乐剧之父安德鲁·劳伊德·韦伯早年最著名的一出音乐剧《耶稣基督万世巨星》首演的指挥。能谈谈当时的情形吗？

一直以来，我都能适应各种不同的音乐风格。找到一种方式和年轻一代的听众建立起联系是非常重要的。在那个时候，《耶稣基督万世巨星》这部音乐剧对许多人影响至深。我们演了两场，所有的票都在不到一个小时之内售罄了。排练这部音乐剧并不是一件容易的事，但毫无疑问，这一切的付出都是值得的。

在您的职业生涯中，有一位叫萨斯金德的老师对您的影响至关重要。在您从朱利亚音乐学校毕业后，正是他的邀请，您才得以前往圣路易斯交响乐团担任他的助理指挥，也正是因为他的器重，您才在他退休后接任乐团首席指挥的职位。能谈一下您的这位老师吗？

对我来说，萨斯金德先生不仅仅是一位导师，而且是一位朋友，一位像父亲一样的人物。他慷慨大方，天资过人，对我总是很和善，但必要的时候又会很严厉。他鼓励我尽可能地学习新作品，并教会我如何尊重音乐家。

您对当今活跃在世界乐坛的青年指挥家有什么看法？您有没有特别喜爱和看好的青年指挥家？

很难去推断哪个年轻指挥家将来会拥有辉煌的事业。有时他们昙花一现，因为他们没有花费足够的时间去真正地消化那些作品。还有些人非常谨慎小心，并没有过多地考虑未来，更注重自身的成长。如今当然有很多天赋异禀的指挥家，但要是我知道哪个将来会获得成功，我大概就可以凭此赚上一大笔钱了。

在您合作过的众多世界一流乐团中，有哪支乐团给您的印象最为深刻？为什么？

能与世界上几乎所有最伟大的交响乐团有过合作，我感到非常荣幸。让我印象深刻的乐团，往往是那些有着真正鲜明音乐风格的乐团。在这个全球化的时代，已经不太能听到一种鲜明的音色了。当然，在柏林、维也纳、阿姆斯特丹、纽约和芝加哥等城市，有不少乐团有着自己的个性，这永远是应该受到鼓励的。

您从2011年8月开始担任法国里昂国立管弦乐团的音乐总监一职。您觉得这支乐团的特色是什么？能谈谈您在乐团工作两年多以来的感受吗？

正如我对自己担任音乐总监的另一支乐团——底特律交响乐团充满热爱一样，我也深爱着法国里昂国立管弦乐团。我们的关系非常融洽。乐团的木管声部能演奏出非常具有法国特色的音响，很大程度上是因为他们使用了法国制造的乐器。弦乐声部的音色华丽，有点类似中欧乐团的音色。我们非常擅长于演奏柏辽兹、拉威尔等法国作曲家的作品。

您曾经是美国明尼苏达管弦乐团的首席客座指挥，并在那里创立了明尼苏达夏日音乐节。能和我们谈谈这个音乐节吗？

这个音乐节目前正在经历困境，因为明尼苏达管弦乐团也正在经历一个非常困难的时期。他们已经一年多没有公开演出过了，如今人们只能希望乐团与董事会之间的争端可以尽早解决。不过，我与他们一起度过了难忘的时光。这个音乐节最初是为了向维也纳致敬而建立的，在其成长过程中得到了整个社区的支持。我把它看作我整个音乐生涯的亮点之一。

您个人有没有最喜欢的作曲家？

任何一位我当前正在指挥的作曲家便是我最爱的作曲家。还有一种非常简单的说法：我最爱的作曲家是辛迪·麦克蒂（Cindy McTee），当然，她同时还是我的妻子。

关于这次的演出曲目，您将会演奏柏辽兹、福雷、萨蒂和圣-桑、德彪西等人的作品。除了是以法国乐团诠释法国作品以外，您是出于什么理由挑选了这些曲子？能为我们简单介绍一下这些作品吗？

我们希望用一套法国作品来向中国观众展示我们这个乐团。我们将会演奏的大多数作品都是非常典型的能体现乐团特色的曲目。包括《卡门》的选段、一些其他作曲家的短小精悍的作品以及一部大提琴协奏曲，音乐会曲目将会涵盖时间跨度为一百多年的法国音乐作品，对听众而言，这一定会是一次愉快的享受。

这次演出，您邀请了中国大提琴家王健演奏圣-桑的大提琴协奏曲。你们之前有过合作吗？能谈谈您对这位大提琴家的印象吗？

我们以前从未合作过，但是当然，我了解他，并且非常尊敬他。他将带来圣-桑大提琴协奏曲的权威演释，我非常期待这次合作。

您从2008年开始担任底特律交响乐团的音乐总监，现在乐团中有几个华人音乐家，您对他们的看法是怎样的？

如今，几乎每一个主流的美国乐团中都会有几位华人音乐家。他们为乐团带来了很好的技巧和出色的音乐性。这些演奏家既能很好地融入乐团的整个音响织体，同时也证明了自己可以是整个团体杰出的领导者。

除了音乐以外，您还有一些什么其他的兴趣爱好？如果没有成为一名音乐家，您会从事什么职业？

当我不在指挥台上工作时，我会作曲。此外，我写了自己的第一本书《指挥行业》（Conducting Business），接下来还会有至少两本书问世。抛开音乐不说，我热爱下厨，特别是烧烤。在电影院也很容易发现我的身影，因为我是在好莱坞长大的。说到另外一个职业，那很简单，我很乐意做一名棒球评论员。