即兴舞创新教学初探

[关键词] 即兴舞蹈 创新教学 舞蹈创作

即兴舞是舞蹈者表情达意的手舞足蹈,它与诗人的嗟叹吟诵、画家的挥毫泼墨相同。表演者从音乐中找到舞蹈的节奏、速度及表演形式,并用肢体做出动作的反应,以此来表达内心的情感。在舞蹈教学中,即兴表演的过程也是舞蹈创作的过程,许多灵感随之产生,同时,产生更好的作品。

一、即兴舞激发舞蹈创意

舞蹈来源于生活,它以独特的律动表达着人们的喜怒哀乐。编舞要善于从生活中搜集整理素材。我们以学生的学习和成长为背景,创编了大型舞蹈《欢乐校园》,分别从《童年欢歌》《艺术体操》《童年游戏》《阳光少年》《明日球星》《课间活动》《绘画展示》《现场书法》等侧面,表现了孩子们幸福的童年和欢乐的校园,情节生动活泼、动作新颖优美,将童年的快乐及生活的美好表现得淋漓尽致,这不仅需要对生活细致的观察力、感悟力,还需要相应的即兴创作能力。

即兴舞可以提高人体动作对信息的反应能力,即兴表演的过程也是创作的过程,这就要求我们编舞时必须调动视觉、听觉和动觉,在不断变化的音乐与节奏中完成表演。这种表演不同于迪厅或广场秧歌的即兴舞蹈,虽然都是内心感情的抒发,但却有本质上的区别。“现代舞之母”邓肯指出,“舞蹈的目的是要表现人类灵魂中最崇高、最内在的各种情感,舞蹈必须为人生带来和谐之美,它既是炙热的,又是欢腾的;把舞蹈仅仅看做是一种轻松愉快的消遣,那是对舞蹈的亵渎。”因此,舞蹈创作,要求具备较高的艺术修养与专业技能,在音乐响起的瞬间,迅速把握存在于空间与时间的人体动态舞蹈形象。

二、从模仿到创新,打造崭新的舞蹈创作空间

不同的艺术形式有不同的表现手段,舞蹈是表现人体动作的肢体语言。在舞蹈创作中,要通过表情动作来反映复杂、多样的生活内容,要塑造各种思想、性格的人物,表现丰富细腻的感情。舞蹈教学是以学生模仿为主的教育形式,一旦从模仿走向创新,就可以在舞蹈的海洋中尽情地抒感,表现真实的自我。即兴舞的训练,要求表演者用心去舞蹈,以音乐、舞蹈、情绪三位一体地去完成即兴舞的表演和创作。这种创作完全是有感而发的,动作新颖、感情真挚,学生的肢体在不知不觉中得到充分开发。可见,即兴舞的训练会直接影响舞蹈创作。

三、即兴的音乐,启发瞬间的创作灵感

音乐是舞蹈的重要组成部分,离开音乐,舞蹈就失去了存在价值。乐感包括对音乐的理解和节奏的把握。即兴舞的训练,反映着学生对听觉艺术的特殊感觉。用不同的音乐去进行即兴舞训练,会加深学生对音乐的理解,及时发现并捕捉新颖的舞蹈形象,产生新的创作欲望。除了理解力,节奏对于学生来说也至关重要,一切舞蹈的节奏都会体现感情和力度动作。有时在学习舞蹈组合时,我们往往只注意舞姿本身的节奏和力度的起伏,忽略了音乐旋律的节奏变化,从而导致舞蹈与音乐不和谐。因此,充分发挥音乐和节奏的感染力,才会使作品更加完美。

学习即兴舞,就是要摆脱模式化舞蹈动作的束缚,在舞出个性自我的同时,提高创作编导能力。只有懂得吸收、进取,才能成为有创新思维的人,才能创作出成功的舞蹈作品。