设计中的造型学

摘要：在设计风格日益繁杂混乱的今天，设计者怎样才能使自己做出的作品拥自我的风格，拥有生命力。唯有掌握自己的造型准则，提高自己的造型能力，让自己的心灵回归本源，充分开发自己的潜力，开拓创造力，巩固自己的艺术素养，这样才能不断做出生动的，有内涵的高质量作品。因此，优秀的造型能力在设计中至关重要，它统筹着设计领域方方面面的要素，完善功能，平衡整体，激发创意沟通心灵

关键词：造型 ；设计 ；创造 ；心灵

一、设计中的造型

造型是一种视觉的表达方式，是设计师用具体的作品进行自我表达的手段和投影自身精神世界的途径。从造型的内容和形式的运用中，可以体现了设计者的创造性和其本体的能动性。

随着如今设计界多种风格的竞相发展，设计以一种前所未有的速度进入人们的日常生活当中，但如今很多的设计作品都是“拿来主义”，搜集一些经典的作品，然后将其进行分拆重组，相互拼接，没有一个属于自己的、主观的清晰的风格和思路，这是因为造型思想的不明确，单纯的“仿照临摹”，不能真正的提高设计者的设计素养，无法创造性的理解精神世界与设计艺术的关系。这就需要优秀的造型思想及其相对的运用能力。

当今世界，设计作为一门独立的专业，它和经济、社会、市场、科学、文化等等领域都有着密不可分的关系。设计是为人们服务的专业，人们的衣食住行处处都有它的身影，作为一个设计者，要了解设计所对应的技术、材料，产品的功能、大众的审美，市场的需要和消费者的心理等因素，也就是说，设计是一门综合多门技艺的边缘性学科。所以，要做好设计，就需要积极的去了解设计所关联的对应知识，使做出来的设计和产品能够面对各种不同的群体的需求，由此可见，设计是和生活密切相关的，只有真正关心生活，体会生活，才能从生活中得到无限的创造灵感、以及造型原型。

二、 造型的特点

2.1造型是本能

很多人认为造型能力就是一种类似绘画设计的能力，这种认识过于狭隘和片面，造型的能力并不是只能靠正规的学习和培训得来的，造型是人类的本能。纵览东西方文化，从古至今，在艺术以及文明的领域中做出突出贡献的大师们，却没有多少真正的从小进行过正规的美学教育，但他们在艺术上的造型能力至今仍让人赞叹不已。还有那些从远古时期遗留下来的岩画、木雕、石刻等等这些生动、淳朴的生活文化痕迹，这些无一不是早期人类对自然造型的一种概括和具象化。因此，造型是人类与生俱来的一种能力。回归到造型本身，造型活动是人们对于自我生命和外部世界的理解，并将这种理解反作用于生命和世界的一种主观性作用。人类利用自己的主观能动性，认识和感知自然和世界，并将其中的所见，所思，所得利用造型的方法，展示给世界。

2.2造型源于心灵

设计造型的灵感来源于设计者本身心灵的释放，是设计者最初的梦想，童真的回归。设计者的设计思想是结合形态、材料、消费心理和客户需求等诸方面因素，与自身心灵产生碰撞从而得到的，设计创造依赖心灵自由，同时在创造的过程中完善自己的思想，得以自我实现。

心灵的自由还体现在善于在实体的基础上进行自由的想象，设计的根本在于创造。自由的想象是设计创造的前提，设计者将客观现实的实有事物赋予想象以及自己对生活的理解和感受，并以适当的设计方法表达出来，这样才能达到最好的造型效果。但是所谓自由的想象并不是指脱离实际、漫无目的的空想，而是以造型的对象为基础主体进行合理的自由联想，寻找与其存在共性的存在，抽出其中的亮点元素加以运用和加工。一件成功的作品并不是只在于造型的奇特，功能的新颖或是材料颜色的运用这些外在的表象，真正重要的在于作品中所蕴含的设计者的情感、思想，它是一个生命，拥有自我思想感情的生命，人们在用到它时可以感受到设计者的情感，可以通过它与设计者沟通，这就是成功的造型能力。

因此，心灵的自由是造型的前提，只有心灵没有约束，创造力才没有边界，造型的表现才能随心所欲，彰显个性，被束缚的心灵是创造不出有生命的形态的。

三、造型的原则

形式追随功能：形式是内容的寄托，内容通过外在的形式进行表现。设计的造型不仅要达到审美的需求，更重要的是能实现其应有的功能，造型应优先满足功能性，其次便是加强审美、文化、商业等多方面的运用，将这些东西综合在一起才能得到最后的优秀的造型。所以，设计造型并不是单纯的设计外形，而是一种为表现产品功能，实现商业目的一种多元素的综合运用，造型要老实，要理性的对待。

造型的整体性和平衡性：整体性是设计的一大法则，整体不是简单的将各部分相加，而是让每个方面都有联系的，相互依存的结合在一起。造型就是将这些因素整合，以一个完整和谐的形式表现出来。形态、颜色、材料、空间位置、感情关联等等，将这些因素有机的结合在一起，使它们之间可以相互支持，相互配合，完整的组成一个合理统一的造型形式。

造型的创造性：造型是设计者主观的设计创造过程，是将一种虚有的想法表现、实现的方式，在这个过程中，设计者的个性和思想都是通过主观意念来彰显的，通过这个途径，设计者在设计中表现自己的情感，体现自己的血液。因此，造型的表现就是一个创造的过程，创造属于自己的风格、自己的世界。这样的设计才有灵魂，有生命。

四、造型的教育方向

现如今电脑设计软件飞速发展，一些人认为传统绘画等平面造型以及手工艺立体造型与电脑软件比起来已经没太大的用处，因此，花费更多的时间放在各类软件的学习上，但殊不知这才是舍本逐末，笔和纸才是表现设计者想法的最快和最直接的方式。因此，设计素描、平面构成、立体构成等学科都是学习造型的基础，没有这些积累，在面对计算机软件时便会举足维艰，只能用他人的作品模仿拼凑，这样的例子屡见不鲜。没有扎实的艺术造型基础，是做不好设计的。在设计造型的训练中，思维的拓展，创造力的培养等学科重点是不可能用计算机来完成，手工的造型能力训练在设计造型中依然占有举足轻重的地位。因此，不管设计手段如何发展，基本的造型训练依然非常重要。

其次，计算机软件的发展无疑也对设计造型起到了一定的促进作用。软件的操作可以使设计者的想法表现效果更直观，更方便完整的表现在屏幕上，让设计者可以提前感受到作品的最后效果，这样无疑使虚拟的想法尽早的表现出来，然后进一步修改、完善。另外，计算机软件的表现方式多样，转换方便，这样一来，一些我们无法想象的结构、质感、颜色、空间关系等就可以用软件表现出来。但在此之前，良好的造型素养才是基础。

小结

综上所述，在专业的设计当中，造型能力的训练在基础专业能力中占有重要地位。造型，让自然界的原始魅力感动着人类的生活，让人类的生活充满了色彩和奇迹。但它的实现需要设计者把握产品各方面的特征规律，开拓思维，发挥想象力，综合各方面的知识，只有这样，才能做出真正发自内心，个性突出，具有生命力的作品。此外，在计算机软件发达的今天，造型能力任然需要踏实的基础训练，培养坚实的造型能力，这样，才能拓展设计者的思维，增强创造能力。

参考文献

［1］ 冉璐，艺术设计与造型能力的关系［D］ 西北名族大学 2010

［2］ 赵绍印,艺术设计发展中的多元化问题研究［D］ 吉林大学 2006

［3］ 唐霖，漫谈造型与设计［J］ 艺海 2012（3）

（作者单位：西南交通大学）