丹青有情,书画有意

在大师辈出的“南艺”（南京艺术学院），深居简出、远离尘嚣的胡华令教授，也许并没有给人留下太多的“清晰图像”，然而，在当今的书画界，他却留下了不少重彩之作：上个世纪50年代末，他与陈大羽等名家合作，为北京人民大会堂创作了三折漆器大屏风《江苏通景》；1959年，他描绘的“送医下乡”人物国画入选全国美展；1960年，他与著名油画家苏天赐教授联手创作的大幅油画《在江苏》，在中国美术馆展出；1964年，他的大幅国画《献给祖国第一个轮箍》入选全国美展，并作为优秀代表作品由上海人民美术出版社出版和再版；1976年，他描绘视察“马钢”情景的大型工笔人物画《红日映钢城》，由于格外传神，生动自然，场景热烈，安徽美术出版社将此画作为唯一“年画”出版发行；此外，他的《中国名胜山水》《华山春晖》《泰山凌云》《迎客松》等作品被上海、江苏、安徽等出版社作为“年画”一版再版……

胡华令教授的画集，我拜读了多遍，真是“幅幅景不同”！他的“重视写生，力主创作”的理念，在其画集中得到了充分的体现。细研胡教授绘画手法,虽其以传统笔法为基调，但也借鉴了一些西方美术理念，用西画的技法描绘国画，既有传统底蕴,又具油画特色，即使与当今那些新潮画家的“新作”比较，其前卫之意也毫不逊色，极具时代气息。如其画作《塔吉克之花》，蓝蓝的天上，一条清溪从白雪皑皑的山上潺潺流下，几顶牧民帐篷散落在碧绿的大草原中，在清澈如玉的溪水边，画家用工写笔法精心描绘了一位清纯自然的塔吉克少女，于是画面充满了妙不可言的诗情画意，油然让人思绪纵横，情不自禁地陶醉于这美图之中……

纵观胡教授画作，多具理性色彩，用笔细腻，持重沉着，写意写实俱佳。譬如《阿坝红军长征纪念碑纪胜》，画家以深厚的理性色彩，用写实凝重的笔墨将“红军长征纪念碑”耸立于冷漠孤寂、乱石峥嵘、蛮山苍茫之中，烘托出红军长征时那“万水千山只等闲”的英雄气概。顿时，我们就会被红军那“绝云气、负青天”的革命精神所感撼！也读懂了什么才是真正的英勇无畏！那恢弘的气势，不由地让人们荡气回肠，作者在给我们带来美的享受的同时，更向我们张扬了一种精神，一种人生的思考，一种勇往直前的力量。

胡华令教授出生于皖南风景秀丽的新安江畔歙县，与新安画派的代表人之一黄宾虹大师同乡。其自幼习私塾，练书画。16岁考入“华东艺专”（南京艺术学院前身），乃美术大师刘海粟先生的得意门生，1956年毕业，被刘海粟先生亲点留校任教。同时，他还得到林散之、傅抱石等大师的亲教。

深厚的底蕴，加之非常曲折的人生轨迹，使得胡教授能超尘脱俗，不受现今世俗那“日趋浮华”的影响，耐得住寂寞，去为那一景一墨，呕心沥血，劳神耗脑。在半个世纪的艺术生涯中，胡华令教授始终不懈地用绘画来记录他的人生体验。如果他不是痴迷于这绘画艺术，余真的很难想象这半个世纪的世事沧桑，竟然没能改变他的绘画初衷。“以命者，内涵丰富”，以此来看胡教授，那么他的画作如此“超越”，在美术领域里取得如此的成就，也就很释然了。

胡华令教授先后在乌鲁木齐、南京、湖州、合肥、香港、加拿大多伦多等地举办过个人书画展，并应邀在香港中文大学及内地多所院校讲学。现虽已步入古稀之年，但岁月似乎并没有在他的脸上留下很深的痕迹，而只是把沧桑化为内涵沉淀到他的心胸之中。他仍“丹青不知老将至，满目青山映春晖”地坚持执笔不缀。在此，余衷心地祝愿他艺术生命长青！（作者单位：工商银行安徽省分行《调查与思考》编辑部）