徒手绘图对艺术设计的重要性

徒手绘图是一门重要的设计语言，跟其他人类语言一样，作为基本技能每个设计师都应熟练掌握并长期坚持使用。设计师通过眼、脑、手的配合，快速完成大脑中思维片断到纸面上一幅幅灵性图片的设计过程，高速、准确、令人愉悦。如今计算机艺术、数码绘图异常强烈地冲击着传统手工技艺，许多艺术设计院校的学生感到压力巨大和盲目不解，迷失在色彩斑斓、充满诱感的方寸屏幕中。本文尽力展示徒手绘图的魅力，它对艺术设计的意义和重要性，希望将迷失的同学们导引到使用徒手绘图进行设计的正途中。

在数码时代的今天，徒手绘图正受到摄影摄像、电脑模仿、文字描述、多媒体技术的冲击。但在数码技术应用最前沿的美国好莱坞，徒手绘图仍然是设计师们在进行原型设计、场景设计以及动画构思的第一手段。风靡全世界的日本动漫，漫画家们也是通过徒手原画来快速构建各种形象。各类热门电子产品的原型设计也离不开原画、建模、泥塑、油漆等环节。设计师们一直坚持徒手绘画，将它作为收集资料、提高设计能力、进行设计分析和设计交流的重要手段。可见徒手绘图能力是成为一个设计师的基本要素。

目前各设计院校的学生（未来的设计从业人员），他们更多的选择用摄影摄像、文字记录、收集图片代替徒手绘图，这是因为这些方式简单易掌握并且方便、快捷。另外艺术院校为了迎合信息时展的需要，也加大各种图形图像处理软件类的教学，而对素描、色彩、速写等传统绘图技能教学轻视，压缩课时、降低要求，使得学生徒手绘图能力得不到锻炼和提高。照目前的发展趋势，学生将越来越只重表象而忽视结构、重形式轻内涵，顾表现缺思想，设计原创能力将受到遏制。

面对目前这种现状，我们应该重新认识写生和设计草图，以及培养徒手绘图能力的重要性。将徒手绘图用作一种创造性的设计手段，提倡通过画图去诠释世界，并把它们作为理解形式、结构和记录设计灵感、进行设计交流的重要手段。在艺术院校引导学生树立绘图观念，培养他们的绘图习惯、从而提高绘图能力，以促进设计能力的提高，让学生能具备设计师的基本素质。

重新认识徒手绘图

徒手绘图是一种语言，没有国界、能跨行业、跨岗位。不仅是进行设计交流的重要手段也是解决问题的方法。

徒手绘图是设计师的写作方式，写生和设计草图是徒手绘图的两种主要方式，因为都是徒手绘制所以绘图作品也被称作徒手画。徒手绘图就设计者来说，具有两种功能：

1. 通过写生记录和分析现有样式；探讨物品设计过程、内部结构；研究设计作品；建立个人资料库，为设计方案提供依据。

2. 通过设计草图，则提供研究某种想象物外观的手段，呈现了设计师的思考。利用草图作为传达设计理念的重要手段，这样的草图既传递了方案的理念，也提供了具体的形式。设计草图是思维探讨的手段，帮助设计师将设计理念完善化。

不论是将徒手画作为一种单纯记录还是作为一种设计手段，徒手绘图对设计发挥着重要的作用，是一种设计手段、生成形式和表达人们思想的方法。

徒手绘图的意义以及对艺术设计的重要性

正如莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂在《建筑十年》中所提出的：“头脑里形成的理念是不完整的，只有通过验证、判断练习和经由绘图对理念的修正，才能赋予它合乎逻辑的形式。”这说明徒手绘图对设计具有非常重要的意义。

1. 通过徒绘图培养观察习惯、提高观察水平，对设计能力的提高十分重要。

观察、写生、徒手绘图和设计之间存在一种线性进程。观察是探究主题深层的前提，使观察变得深入最有效的方法就是写生，在写生过程和作品中提高了对主题的认识。选择写生作为视觉记录的形式，因为这是提高观察和思考的能力最为有效的方法。写生不仅是对实物的描绘同时也研究实物的结构，通过写生能有效提高准确的观察水平、提高视觉和设计技能。与摄影相比写生是一种更加有力的记载主题的方法，有助于训练视觉记忆和准确的判断通过写生得到进一步的提高。

写生是记录一些特殊细部或者结构类型的手段，在设计任务来到时可供研讨、借鉴。写生过程本身并不是目标，而是作为一种培养细心的、方向明确的、观察技能的、提高学生设计悟性的手段。它既是一种记录，又是一种视觉探求的叙述。培养写生习惯，意在锻炼形态调研能力，对有效提高个人设计技能有着重要的作用。

以建筑设计为例：通过从写生分析到设计建议的线性进程是许多建筑设计师都经历过的，通过徒手画对主题的细致研究，自然会通过开发各种机遇而导致创造性的设计。从写生收集的画页分析现有建筑为进入设计提供了有用的跳板。

2. 通过设计草图进行思考。

设计草图是“设计”心智过程的一个重要起点。造型和结构从构思到成形是需要反复推敲和筛选，这一过程是不可能凭借想象或者电脑来实现的，设计草图是思维的图示记录。设计师们通过绘图的方式解决视觉和功能性问题；是显示、检验和整理各种关系的手段。它们是一种组织结构，起始于设计师的头脑，表现于纸面。在图纸上设计思想可以和别人分享，并且进一步得到完善。

通过设计草图传递设计师思维过程中的某些东西。未来，在设计师的心目中作为一种设想的概念而存在。将这一概念转变成设计作品就要求绘图。草图呈现了设计师的思考。形象思维的条件下，设计草图是设计师解决造型和技术问题法宝库中的最重要的部分。

徒手绘图和抽象思维过程：

（1）思考、画图、和设计之间存在共生关系。卡利南说：“绘图让我表达在我心灵之眼已经看到的东西。”许多设计在头脑里形成了最初的设计概念后，用最简单的图解方式绘制出来，是大脑设计思维过程的物质形式。

（2）在设计概念期，设计师通常用设计草图表达他们的想法。一个概念的萌芽，用最少的线条勾画出来，但却包含了一个设计的潜在基因密码。通常有经验的设计师在大脑里组织图像，然后以草图形式，把脑海里的图像付诸纸面。设计草图在检测和推进初始设计概念方面的十分重要。

设计师通过徒手绘图的方式解决视觉和功能性问题，对于设计师来说，设计草图无非是根据抽象概念的起始实验，更重要的是对一个建筑、工业产品、家具或计划的严格考察。设计师将徒手绘图用来探知自然的、物质的和视觉的特性――然后这些理念演变成为他们的设计作品。

树立徒手绘图观念，培养徒手绘图习惯，提高设计能力

1. 将徒手绘图同设计方案结合起来，同时培养绘图技巧和设计方案技巧

设计的目的是创造形式，而徒手绘图的任务是赋予那一形式或表现。徒手绘图教给我们一门重要的视觉学科：一种对形状、线条和透视的认识。树立徒手绘图观念，通过徒手绘图而不是立即成形的照片进行认知，创造一个视觉上训练有素的社会。学会绘图语言和构图分析，就具备了从事设计工作的条件。树立通过徒手绘画去学习的方法，这是我们必须坚持的方向，它让我们看到优秀设计的好处，而且获得绘画、观察和领会空间的技巧。

2. 通过提高徒手绘图的能力促进设计能力的提高

坚持通过写生作为视觉记录的方式，提高绘图能力，为利用设计草图进行设计思考、向自己和别人表达思想提供了能力保证。坚持写生能帮助认知能力的提高，拓宽了设计师如何思考的眼界。

结束语

综上所述可见徒手绘图可以培养设计师对事物的敏锐观察能力；使设计师创新能力得到提高；使设计师视觉表现能力得到提高；同时也使设计师思维更加活跃。让我们努力掌握和提高徒手绘画技巧，通过写生记录一个现存的物品；用于设计草图描绘一个尚未建成的物品，这要比制模或电脑绘画快得多、敏感得多。并且徒手画还能表达一种精神意念，一种激情，这是其他形式通常没有的。

（作者单位：贵州轻工职业技术学院）