时间：2022-09-07 02:49:28
记得2007年岁末，浙江省博物馆举办“钱江流韵――钱镜塘捐献元明清钱塘名家书画作品展”。走出展厅，还有很多人追问十六根金条和一幅画的故事，祖父留下的许多书画艺品和鉴藏故事，至今让我们晚辈心怀激情和感恩。
十六根金条购藏并捐赠的一幅画
垂钓为文人画家常用题材，或寒江独钓，或溪岸垂钓，但垂钓者多半非真钓也，而是寄予文人的一种野逸情怀。唐代诗人王维（701-761年）在《青溪》诗中写道：“我心素已闲，清川淡如此。请留盘石上，垂钓将已矣。”王维暗用东汉严光隐居不仕，在富春江垂钓的故事来表达自己闲适恬淡生活的心境。孟浩然也有诗云：“坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”借此表达自己的报国出仕情怀。祖父花16根金条购藏并捐赠的这幅画也是与垂钓有关。《陈元龙竹屿垂钓图》（纸本，132×44.6厘米），为清初王所画，经严桂荣先生重新装裱一新并请吴湖帆、张宗祥重新题跋后捐给了浙江省博物馆。据说，转让这幅画的刘海粟先生听说祖父捐出此画，真是又惊叹又激动，并对祖父说：“我真佩服你了。”或许由当初的不肯转让，刘海粟突然意识到一个收藏家豁达的心胸，也许是人生的彻悟。因为此前，祖父已表明自己购画的心迹：会好好善待这幅画。他没有食言。而这幅恬淡清雅意境的绘画到底有什么秘密呢？
这幅画与以下几个人发生了很重要的关系。
一是画的作者王石谷。王石谷（1632-1717年），名，字石谷，号耕烟散人、清晖主人、乌目山人、剑门樵客等。江苏常熟人。嗜画如命，运笔构思，天机迸露，非时人可比。清圣祖康熙曾命他主笔《南巡图》，并御笔亲赐“山水清晖”四字。他的画作正如他自己所言：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”这幅《垂钓图》是王石谷66岁时所作，笔意老辣，随意天成。画中万竿修竹，水面平静，几座茅舍隐约其中，一老翁静坐垂钓，似有“钓翁之意不在鱼”之情状。
一是画中主人陈元龙。陈元龙（1652-1736年），字广陵，号乾斋，又号高斋，浙江海宁人。康熙二十四年（1685年）榜眼，入值南书房，官至礼部尚书。谥文简，人称“陈阁老”。工楷书，师赵文敏、董华亭。据说圣祖曾命其大书一幅，颇为欣赏，于是御书阙里碑文赐之。王石谷虽比陈元龙大，两人同为康熙朝得力人才，一为宫廷画家，一为重要官员，且都曾陪康熙皇帝南巡，也都亲受御赐，自然两人关系甚好。陈氏家族在当时显赫一时，誉为“一门三阁老，五部六尚书。”陈元龙之所以请王石谷作此画，在画家有题记：“竹屿见垂钓，茅斋闲读书。孟襄阳（注：唐代诗人孟浩然）句也。御笔（指圣祖康熙皇帝）曾书此诗以赐。窃爱此二语意味深长，因嘱王山人石谷作图，以志他年乞身泉石，歌咏太平，读罢钓间，毋忘君赐之意。甲申四月，以亲老告归，栖于子舍三载，于兹颇得闲居之乐。展阅此图，开怀于隐厅，几万竿修竹，数椽茅舍，可遂初心，与此图相印证也。康熙丙戌秋日，陈元龙识于爱日堂。”
一是收藏者刘海粟。刘海粟（1896-1994年），原名，字寄芳，号海翁，别署静远老人、游天阁主，有斋号艺海堂、游天阁。江苏常熟人，自幼喜好书画。据说，他收藏的东西，一般不轻易出手，大多在家临摹自学。这幅《陈元龙竹屿垂钓图》就是刘海粟经过了很长时间的思想斗争才转让给祖父的。那祖父为何要花如此重金购得这幅画呢？这才是我们感兴趣的地方。我想，祖父心灵深处必有一种情感和责任，也许，这不是简单的乡情，这种情感是一种自然的流露，因为在常人难以理解的情况下，祖父毅然花重金买下这幅画，而且慷慨捐赠，这背后的意义已经超出了这件作品本身和美术史。当然，祖父的这一做法也告诉我们一个朴实而真诚的道理：黄金有值，乡情无价。
祖父生于1907年，世居浙江海宁。原名德鑫，少时名锦棠，字镜塘，号鹃湖渔隐，晚号菊隐老人，以字行。远祖可追溯到五代吴越王钱（852-933年）。前辈均善丹青翰墨，富书画收藏；深厚的家学和翰墨浸润赋予了他超常的艺术禀赋，他一生笃爱金石书画，集搜罗、鉴赏、著录、研究、保护于一身。抗战时期，他舍弃家中田产，仅携画避居上海，这些画中就有国之重宝――五代徐熙的《雪竹图》（现藏上海博物馆）。从26岁怀揣两千大洋闯荡上海书画古董界，祖父半个世纪的书画鉴藏生涯，金石书画过眼5万余件，上迄唐宋，下至近世。宋代“苏黄米蔡”，明代“沈文唐仇”，清代“四王”、“扬州八怪”、任伯年，当代张大千、吴湖帆、陆俨少等应有尽有。从1956年起，祖父就陆续整理并捐赠给上海博物馆、浙江博物馆、广东博物馆、南京博物院、海宁博物馆等文物单位书画作品约3900余件。祖父生前好友张宗祥先生曾题词：收拾故乡旧文物，半生辛苦重钱郎。
沪上成就鉴藏事业
祖父收藏书画与别的收藏家不同，除了他的眼力、学识、胆识、经济实力外，他爱画、惜画的精神格外令人敬佩。1978年的一天，得悉一位海外归来的朋友要将山人的《大别方丈铭》带回大陆重新揭裱，为求先睹为快，祖父直奔他府，在品鉴过后感叹过瘾，称赞“真乃精品之极”，还合影留念。他买画不管画有多破、多烂，只要有价值，都买下，然后花重金用上等材料精心修复装裱。严桂荣，比祖父小十几岁，1921年生，江苏镇江人，好书画。14岁便来上海闯荡，拜潘德华先生门下学裱画。祖父收藏的书画基本上是严先生装裱的。藏画的最终目的是护画，使之得以传续，而裱画则是护画的重要手段。严桂荣20岁时就认识了祖父，严先生传承的是严谨的“扬帮”裱画精神，而祖父独具慧眼选择“扬帮”的裱画传统，正是基于扬帮的裱画理念和保护古代绘画的精神。书画收藏和书画装裱，相得益彰，密不可分。祖父收藏的绝大部分书画就是在严桂荣的帮助、联系下促成的。
祖父与沪上文化艺术界的名流张大千、吴湖帆、谢稚柳、陈巨来、刘海粟、唐云、叶露渊、郑逸梅等也交情甚厚。在收藏界被誉为“今之项墨林、安仪周、庞莱臣”。也与沪上收藏鉴定家吴湖帆（1894-1968年）并誉为“鉴定双璧”。在祖父收藏的书画中，有很多吴湖帆的题鉴和跋记。祖父不仅精于鉴赏和收藏，还将书画收藏与生活情趣结合起来。当时祖父住在沪西茂名南路一幢楼上，明亮舒敞。四壁挂满书画。他的悬画，往往按着季候，不断变换。如梅花盛放时，他就悬挂许多梅幅，且多为明清人的杰作。在他的庭院中，杂栽盆花供置几案，使画中的花与盆中的花相映相亲，顿使室中充满着春的气息。夏秋季节，他就将莲、菊、山茶、松竹等盆栽，配着映时的丹青妙迹。并邀请当时书画名流赏玩，开襟清话，其乐陶陶。
慧眼识“范宽”
文物艺术品的鉴定需要有深厚的文化素养和坚实的艺术基础。20世纪前期的上海，收藏之风大兴。富有的商人、银行家和企业主是收藏的主要力量。祖父收藏金石书画，眼力很好。郑逸梅在《珍闻与雅玩》中这样描述他：精于鉴赏，古今名迹，经过他的法眼，能立辨真伪，这作品是早年的，中年的，晚年的，一无爽失。
上海五马路（今广东路）一带，古董店铺栉比，文人商贾群集，祖父也常光顾。为了收藏方便，他自己经营了一家古玩店铺――“六莹堂”。一次，祖父凭着职业的敏感和好奇，慧眼识“范宽”，给中国美术史增色不少。当一张发霉且破败的烂画放在祖父面前时，他仔细审视画的颜色、构图、用笔等特征，暗自庆幸，断定这就是北宋范宽的真迹《晚景图》。并自信地解释说：“你们别看这幅画很破，可是北宋大家范宽的真迹《晚景图》，是稀世珍品。从它的纸质和墨色看为宋代无疑，从他的运笔和构图可断定是范宽的作品。”祖父对这件作品的流传也了如指掌，他说：这件作品最早是由明代严嵩家收藏，后因抄家流入宫廷。入清以后，被毕秋帆家收藏，因抄家又流入了平湖葛家。抗战时期，此画又遭厄运，被日伪抄云之后，下落不明。想不到又出现了，真是奇迹！范宽，是北宋时期代表画家，华原（今陕西耀县）人。本名中正，字仲立，性情温厚宽度，故人称范宽。他以山水而名，宗李成、荆浩。时人评价：“李成之笔近视如千里之远，范宽之笔远望不离坐外……”“李成得山之体貌，范宽得山之骨法……”现藏博物院的《溪山行旅图》，气势恢弘，是宋代“卧游山水”的代表之作。