试论舞蹈技术技巧在舞蹈作品中的作用

摘 要：稳健的基本舞蹈技巧对一名舞者来说是非常重要的。所谓正确的技巧在舞蹈中涵盖了所有的要项，让舞者产生姿态、风格、移动与优美的音乐性。历来那些卓越知名的舞蹈艺术家，无不是建立在艰辛的培养并熟练这些重要基础的舞蹈技巧之上。舞蹈技巧运用是构成舞蹈艺术整体的要素之一。舞蹈技巧很早便被设立为一门培养高度质量舞蹈表演人才的专业必修课。

关键词：舞蹈；技术技巧；作品

中图分类号：J71 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0113-01

一、技巧的重要性

舞蹈中的技巧种类繁多，如旋子、蹦子、飞脚、侧空翻、小翻、出场、各种变形跳跃等等。在舞蹈表演中技巧可以说是必不可少的。它具有训练的价值和舞台表演的应用价值，在国内已经引起许多舞蹈教师的重视。舞蹈技巧的训练使学生的力度、软度、弹跳和爆发力有了极大地提高，丰富了舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力。现今许多优秀的舞蹈家正证明了这一点。

舞蹈《顶碗舞》获得了民族舞二等奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙的运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧个清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。

众所周知我国的著名舞蹈家黄豆豆是一名基本功非常扎实，技巧能力超强的舞者。由他表演的舞蹈《秦俑魂》是在舞蹈界一直流传的经典剧目。在这个作品中充分体现了中国古典舞的高超技巧，是能力素质的极限展示，再配合上钢劲有力的舞蹈动作，形成了中国古典舞蹈的一大特色。

上述两个舞蹈都是符合技巧定位的好作品。它们对技巧进行合理的运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。

二、技巧的作用

舞蹈演员，通过技能技巧的长期训练，首先可以“解放”身体的各个关节，达到四肢灵活、运用自如、姿态矫健、造型挺拔，从而使演员在舞蹈上的一招一式、一举一动，具有壮健、匀称、和谐的塑型美，为塑造各种人物形象提供了必要的条件。

《东郭先生》剧目中，狼的出场动作采用的是踺子小翻接侧滚翻亮相，一气呵成，顺畅连贯。观众获得的第一感觉是：这只狼阴险而狡诈、敏健而凶残。而追赶恶狼随后出场的猎人，采用了踺子直体后空翻的技巧动作，有如神兵天将，大有魔高一尺、道高一丈之势。仅仅简单的出场表演，两个剧中角色在技巧的衬托之下，便尽显其鲜明本色：一个是动作敏捷、性情残暴、急于逃命的狼，一个是智勇双全、无畏无惧、为民除害的猎人。舞蹈技巧的成功运用，充分体现了作品对英雄品格的崇尚，使得舞剧中塑造的特殊形象，更为鲜明、生动、近乎完美。

《金山战鼓》剧目中，梁红玉身受箭伤，她看着满身是伤的儿子，看着遍地焦土的祖国，悲愤难耐，一个大鹏展翅似的前空翻，从道具鼓上凌空而下，那种荡气回肠，无以言表的情感，已在不经意间打动所有观众。伴随着华丽的翻腾，人们把梁红玉视为英雄、视为神，从她身上看到的是战胜敌人的勇气和力量。这一美的技巧动作，塑造了美丽的人物；神话般美丽的人物，讲述了一个美丽的故事；震感人心的美丽故事，是观众得到了美的感受。

舞蹈艺术中的技巧，是构成舞蹈语言形式美的重要组成部分。在舞蹈美的客观性表现中，舞蹈技巧属于有形可见部分，完美的武功技巧训练可使演员具有纵横驰骋、刚柔疾徐、游刃有余的形体艺术体现表现力，从而在舞台上达到“技巧无痕”的境界。

（一）技巧与舞蹈教学的关系

舞蹈技巧的训练水平，是衡量学生和演员专业水准的重要标志，是舞蹈艺术形式美高水平的体现，可以全面提升舞蹈艺术的观赏价值。因此，重视学生舞蹈技巧课程教学训练水平的提高、强化艺术体能的开发，全面打好舞蹈专业基础，使学生将来能在舞蹈艺术的舞台上有所作为，这正是舞蹈技巧课程的价值所在。

（二）技巧与舞蹈表演的交融

在舞蹈表演镇南关，出色的技巧与完美的艺术表现是相辅相成、互不可少的两个方面。没有技能技巧根本谈不到艺术表演；脱离了艺术表演，技能技巧也将失去它自身的存在价值。二者的完美统一，是舞蹈表演的重要美学原则。

技巧对表演来说，的确是非常重要和必不可少的基础，而且技巧本身也可能在一定程度上成为审美对象。然而，它却不是表演获得成功的唯一条件，也不是审美的主要目的，说到底，它不过是艺术表演的手段，只有当表演技巧为艺术表演的目的服务，并且获得与艺术表演的完美统一，它才可能真正实现自身的价值。

参考文献：

[1]陈小玲.浅谈怎样在舞蹈作品中更好地运用技巧[J].成功（教育），2010（06）.