乐队中的竹笛

摘要：从1971年新生的“口笛”（又名俞氏笛）到1977年浙江河姆渡出土的 “骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地瑰丽多姿，历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。

关键词：乐队；竹笛

竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。

而现在竹笛越来越多的加入了乐队中，不是成为伴奏乐器，而是讲求音色的互补交织和声部色彩的穿插。加入乐队中的竹笛不在是即兴，大量使用气振音的独奏器乐，而要更多注重音准的贴合于音色的融洽。做到该收就收，该亮出来就出来这一原则。

1音准

在乐队里校音，首先要溜溜笛子，活动活动，即我们所说的吹吹热。然后检查笛膜是否需重贴，音色是否饱满，圆润。校音时，注意气息要稳，不能使用气振音对音，尽量保持吹出来的气息如同线一般，连接有序。建议在乐队中使用可拧的插孔笛，如若拧到头音还偏低，可以用哈热气调节口风位置或是调松笛膜的方法来使其改变。

2音色

在中国民族乐器大家庭中，由于中国竹笛具有独特的发音原理和制作方式，因而，具有多个调性音色特征。众所周知，中国竹笛是以竹管制作并与气鸣发声原理相结合的乐器，由于制作竹笛的竹料与制作原理简便，中国竹笛可以按照乐音体系十二平均律各音名的结构，制作出十二支以上调性不同、大小不一的竹笛。各种不同调性的竹笛，具有着不同的音色特征。参与乐队就必须知道在乐队声部中，笛子有梆笛曲笛新笛低音笛。高亢的曲调就用梆笛，柔和秀丽的曲调就选用曲笛。音色讲究“融”，而不讲究“冒”。没有独奏部分则少用或不用气振音。时刻注意声部间的穿行。

演奏控制的音色特征，即竹笛演奏者在吹奏过程中，由于射出气息速度的快慢不同，控制口形的松紧状态不同，以及下唇盖压吹孔边沿的多与少各各异等，使竹笛发出的音色具有“音色可变”的总体特征。

3交流

正因为乐队演出不是个人行为，所以不是节奏对，音对就吹好了，哪个声部先进后进这与气口和多方的合作配合默契度有关，演奏时别只顾着自己吹，还要学会通过眼神肢体的表现来给“气口”，做到每个人的心板都是一样的。

此外，竹笛演奏者在乐队演奏中可交替使用不同调性的竹笛，充分运用竹笛的调性音色变化进行艺术表现。如著名笛子演奏家陆春龄先生演奏《今昔》这首作品时，使用了两支不同调性的竹笛（大C调曲笛与F调中音笛），由于调性音色的不同产生了较强的音色对比，大大提高了作品的艺术表现力。再如，著名笛子演奏家蒋国基先生在演奏《水乡船歌》这首作品时，将三支不同调性的竹笛捆扎在一起（称谓“排笛”，）拓展了竹笛调性音色的艺术表现形式，更加增强了艺术表现力。

4浅谈经验

（1）乐队里吹的好坏其实也关乎到音准环节。很多人一到乐队里就不准大多情况下都是害怕别人说自己吹不好，担心吹不准所造成的。要想解决这些首先第一点就要好好练长音，训练好自己的耳朵，加强对竹笛的调控能力，找到笛子发出最好音色的共鸣点。

（2）在较冷的天演出时，有条件者带一个热水袋，随时捂着笛子，特别是在北方。空气凝结较快，笛子音会偏低的较多。

（3）竹笛的指法与调性（上方）。

（4）若是坐着吹奏，一定要挺直腰板，坐凳子的三分之一，双脚不可勾搭在板凳的杠上。

5乐队里竹笛的起音与收音

在一首很唯美的乐曲里，若你“噗”的进来，而你在吹奏长音时因为没气忽然止住了音，那整首乐曲被你破坏的已经差不多了。在竹笛中，起音通过舌龈起音舌唇起音和双唇起音法来进行，一定要明确是带音头还是不带；而止音则通过气唇收音和舌收音两种方式进行。收音时一定注意要循序渐进，直到呼出的气不能将竹笛震动发声为止。

综上所述，中国竹笛所具有的音色特征在竹笛艺术表现中具有十分重要的作用。竹笛演奏者能否真正认识和掌握竹笛的各种音色特征，是衡量其演奏艺术水平达到较高程度的重要标志。因而，竹笛演奏者、教育者应不断对其做深入的研究，达到熟练地掌握、运用，从而使中国竹笛演奏艺术水平得以全面的提高。